Agents of S.H.I.E.L.D – Page 75 – Just One More Episode

Le Whedongate

Publié le 22/08/201723/08/2017 par Shipou7 commentaires

Salut les sériephiles !

Toute personne qui suit un peu le blog ou qui en a lu l’À propos sait que je suis un fan du travail de Joss Whedon, de Buffy à Avengers, en passant par Dollhouse ou Dr Horrible Sing-Along Blog. J’en ai parlé plusieurs fois sur le blog et dans mes articles 500 mots.

Cela ne m’a jamais empêché d’être lucide sur les problèmes de ses projets, à commencer par le manque de représentation de personnages de couleur (il n’y en a pas dans Buffy, à l’exception de Kendra, on a connu mieux).

Si j’adore son féminisme apparent et ses projets, il n’empêche pas moins que je n’ai jamais aimé la personne. Malgré une capacité à écrire des textes magnifiques, Joss Whedon m’est toujours apparu antipathique ; peut-être aussi parce que ses acteurs parlent de lui comme d’un maniaque et d’un perfectionniste. Ce sont deux défauts que j’ai aussi par moments, mais sur lesquels je travaille (et les articles 500 mots sont un sacré travail sur moi).

Plus récemment encore, la victoire de Trump a révélé son (vrai) visage de type aigri et n’hésitant pas à être méchant/insultant. Autant je suis d’accord au niveau des idées et de sa campagne politique anti-Trump, autant il s’est transformé en caricature de vieil aigri et se victimisant sans cesse, attaquant sans raison à chaque tweet. Il faut savoir accepter la défaite et préparer la prochaine bataille, plutôt que de ruminer comme ça. Je l’ai viré de mes notifications (je n’en reste pas moins fan de son écriture… mais la saison 11 de Buffy en comics est naze).

Il y a 2 jours, Kai Cole, l’ex-femme de Joss Whedon, a écrit un article dans lequel elle le dit « féministe hypocrite », prêchant des idées qu’il n’applique pas, révélant au passage qu’il avait eu une relation extra-conjugale sur le plateau de Buffy et qu’il n’hésitait pas à coucher avec ses actrices ou membres de l’équipe de production s’il en avait l’occasion, en plus de « relations émotionnelles ».

Au-delà du linge sale lavé en public reste la problématique de Joss Whedon qui a été glorifié pendant des années et qui s’avèrerait être un parfait connard anti-féministe. Je n’en suis pas surpris, surtout après le traitement de la grossesse de Charisma Carpenter dans Angel, mais c’est triste à (re)découvrir :

Il faut voir à ne pas oublier que l’un des thèmes majeurs de son œuvre est tout de même la rédemption. Maintenant, on sait pourquoi ce besoin d’en parler. Si ses acteurs/collègues habituels n’ont pas pris la peine de répondre pour le moment, les conséquences sont à surveiller, y compris dans le monde des séries (il est co-producteur d’Agents of S.H.I.E.L.D avec son frère & sa belle-sœur, même s’il n’y fait plus grand-chose depuis… le 1^er épisode).

Les fans n’ont pas attendu pour réagir et le site Whedonesque a fermé ses portes hier, me laissant orphelin d’un refuge où je trouvais toujours des news sur les acteurs/scénaristes/producteurs que j’adore et qui avaient travaillé avec Joss Whedon. Je fréquentais le site quotidiennement depuis 10 ans et je vous assure que c’est étrange de ne plus savoir où aller pour obtenir des informations.

Ce site me manque déjà & Joss Whedon est naze. Triste affaire.

Ce que c’est qu’un crossover

Publié le 18/08/201717/08/2017 par Shipou19 commentaires

Salut les sériephiles !

J’en ai parlé hier et avant-hier, The Defenders débarque enfin aujourd’hui sur Netflix, la plateforme de streaming qui occupe décidément tous mes articles « 500 mots » en ce moment. Je me suis dit que la réunion des quatre super-héros Marvel était l’occasion de parler d’un nouveau mot du jargon télé que j’ai déjà employé plusieurs fois pour en parler : le crossover. Ouh, le vilain mot : il n’aura plus de secret pour vous après la lecture de cette page, promis !

Alors c’est quoi exactement un crossover ? Une fois de plus, c’est tout simple : il s’agit de la rencontre entre deux séries (ou plus) au sein d’une même histoire. Souvent, cela permet la mise en place d’un univers commun et développe une franchise, de façon plus ou moins discrète (un personnage, un objet, une info… passe d’une série à l’autre).

Est-ce que The Defenders est vraiment un crossover ? Non, c’est plutôt une série dérivée qui mélange quatre séries enchaînant les crossovers dans le même univers : celui de Marvel. Rien que ça.

C’est quoi ce nom ? En anglais, « crossover » signifie tout simplement « traverser », avec l’idée d’y aller « par-dessus ». C’est donc l’idée de croiser deux séries, qui se retrouvent ainsi dans le même univers.

Quelle origine ? Elle est difficile à établir précisément, mais elle a souvent pour motivation le gain financier. On en retrouve énormément dans l’industrie des comics, ces bandes-dessinées américaines, car les maisons d’édition savent qu’il s’agit d’un moyen de vendre plus. Et oui, réunir deux héros de deux comics différents, c’est un moyen simple de s’assurer de vendre plus.

Les séries sont un business comme un autre, il n’est donc pas étonnant qu’elle suive cette mode, surtout quand elles adaptent des comics, comme c’est le cas pour Marvel (les séries Netflix dans The Defenders, donc, mais aussi Agents of S.H.I.E.LD et les films des Avengers !) ou pour DC (sur The CW : Arrow/Flash/Supergirl/Legends of Tomorrow, etc., avec carrément des « mega crossovers » annoncés sur une semaine, avec un épisode par jour.)

Au-delà des comics, il faut bien que j’avoue que je pense surtout au « Buffyverse », qui réunit les séries Angel et Buffy. Les deux séries évoluent dans le même univers et n’hésitent pas à s’échanger des personnages (Faith, Spike, Willow) ou des objets (une certaine bague en saison 4 de Buffy/1 d’Angel, par exemple). Bref, les deux ex restent en contact et se rendent visite, ce qui continue d’ailleurs dans les comics prolongeant l’existence des deux séries depuis plusieurs « saisons »…

Aujourd’hui ? Outre les séries évoquées ci-dessus, il n’est pas rare de voir des personnages des franchises Les Experts (CSI) ou NCIS passer d’une série à l’autre. Grey’s Anatomy a proposé plusieurs crossovers avec Private Practice (jamais diffusés comme tels par TF1/Fr2) et le fera sûrement avec sa prochaine série dérivée, la franchise Chicago n’arrête plus de le faire (Fire, PD, Justice, …). Bref, le crossover est à la mode car il rapporte gros…

Maintenant que vous avez une bonne idée de ce que c’est, je vous laisse aller étaler votre confiture ailleurs 😉

Bonne journée !

Les reprises de la rentrée les plus attendues

Publié le 11/08/201711/08/2017 par Shipou26 commentaires

Salut les sériephiles !

On est reparti pour un TFSA de Tequi, qui nous propose des sujets de top 5 séries chaque semaine ! Aujourd’hui, c’est l’occasion de développer un peu plus les séries que je suis pressé de retrouver ! Pour la période de la rentrée, je vise large : septembre/octobre. Reste à savoir comment les classer et ce n’est pas si facile (ne la laisse pas tomber) ! J’ai décidé d’écarter Fear the Walking Dead du classement, parce que c’est une reprise de mi-saison donc pas pareil, et Agents of S.H.I.E.L.D dont je n’ai toujours pas la date de reprise au moment où j’écris (du coup, je l’ai eu depuis : 22/11 !).

C’est parti, avec des spoilers possibles dans chaque paragraphe si vous n’êtes pas à jour sur la saison, bien sûr.

Mention spéciale : Club de Cuervos, saison 3

Je n’ai pas spécialement envie de mettre cette série dans le classement, parce que c’est une diffusion Netflix que je vais de toute manière m’empiffrer super rapidement, donc ce n’est pas vraiment une reprise au sens classique du terme. La date de diffusion ne m’arrange tellement pas que j’ai presque envie qu’ils ne reviennent pas… Non, je déconne, je suis beaucoup trop accro à cette série et heureux de voir que la saison 3 sera dispo dans une cinquantaine de jours ! C’est tout bientôt !

Once Upon a Time, saison 7

Non, promis, je ne vous trolle pas. À l’origine, je réservais cette place à Grey’s Anatomy parce que c’est la routine ou à HTGAWM parce que j’adore, mais… La saison 7 de OUAT m’intrigue vraiment énormément, je suis curieux de voir ce que ce reboot va donner, du côté des audiences autant que de l’intrigue. Je pense qu’il y a énormément de positif sur la promo, le panel du Comic Con m’a vraiment donné envie de regarder… alors ouais, promo efficace = une place parfaitement improbable dans ce top et on verra bien. Et puis, ne pas avoir Emma en principal… le pied !

The Last Man On Earth, saison 4

J’en parlais donc dans le tag la dernière fois, le cliffhanger de la saison 3 m’avait laissé sur les fesses tellement je ne m’y attendais plus et parce que la série était possiblement annulée. Ce renouvellement est une vraie bonne nouvelle, surtout que la saison 3 de la série a vraiment gagné continuellement en qualité. J’espère donc un retour au niveau et je suis impatient de voir comment ils vont sauver leur vie de cette ambiance d’apocalypse nucléaire qui les attend, parce que ces quelques mois de silence, je les vis mal.

You’re The Worst, saison 4

Là tout de suite, je suis moyennement motivé à les retrouver, mais cette sitcom est juste parfaitement brillante. Je finis toujours par être beaucoup trop fan et je suis juste totalement amoureux d’Aya Cash. Le cliffhanger de la saison 3 m’avait là aussi pris par surprise et je suis très curieux de découvrir ce que les personnages nous réservent pour cette nouvelle tournée d’épisodes. J’ai l’impression que cette saison risque de nous faire le tour de la question et que ça se terminera (bien) en saison 5. On verra, mais j’en suis là de mon impatience, vous voyez.

The Good Place, saison 2

Peut-être mon plus gros coup de cœur des nouveautés l’an dernier, hormis Westworld bien sûr, The Good Place avait su me surprendre pour sa fin de saison 1. Tout était parfaitement écrit dans cette première saison, des personnages hilarants aux situations comiques réussies, et le dernier épisode avait littéralement redistribué les cartes. On part là aussi sur un reboot, mais je sens que je vais bien me marrer à suivre Eleanor dans ses aventures. Je suis pressé de retrouver la bande et surtout de les voir se retrouver eux… s’ils y arrivent.

Supergirl, saison 3

Cela ne devrait surprendre personne je pense, après mes notes de la saison 2, mes tweets sur la série ou le concert d’East of Eli à Paris, je suis en manque de Supergirl. En plus, TF1 nous a diffusé la saison 1 cet été et à chaque fois, je mettais, juste pour le générique (non, parce que la saison 1, ça me plaît moins déjà). J’attends beaucoup de cette saison 3 et je veux surtout retrouver les personnages (Alex et Winn en tête). Je suis prêt pour le 9 octobre, vite, vite.

Voilà, c’est tout pour les choix difficiles de cette semaine ! À la semaine prochaine.

Ce que c’est qu’un cliffhanger

Publié le 03/08/201703/08/2017 par Shipou23 commentaires

Salut les sériephiles!

Aujourd’hui, je vais répondre à une ancienne demande de Ludo qui voulait que je fasse un article « lexique » avec tout le vocabulaire série que j’utilise dans mes critiques et qui est parfois peu clair pour les non-initiés. On commence en douceur avec un terme qui me paraît simple et que j’emploie au moins 5 fois par semaine, mais on ne sait jamais !

Alors c’est quoi exactement un cliffhanger ? C’est tout simplement un fort moment de suspens qui achève un épisode/une saison. C’est un type de fin ouverte qui doit normalement créer une forte attente chez le spectateur de manière à ce qu’il revienne pour la suite. C’est le mode de construction de beaucoup de séries, notamment depuis Alias et 24 qui étaient l’une comme l’autre expertes en la matière.

C’est quoi ce nom ? Bien sûr, c’est de l’anglais et si on le décompose, ça veut littéralement dire : « être accroché à une falaise ». C’est donc ce moment où le personnage qui grimpe la falaise se retrouve suspendu dans le vide, entre la vie et la mort. C’est LA scène la plus clichée du monde, mais on l’a tous au moins déjà vu au moins une fois dans une série.

Quelle origine ? En fait, et comme beaucoup de choses dans les séries, la technique n’a rien de nouveau et est issue directement de la littérature. Et oui, les histoires auxquelles on colle le titre de « roman-feuilleton », publiées dans des journaux (au XIXe siècle notamment) n’étaient pas construites autrement. C’est une excellente technique de suspens qui accroche de manière à peu près certaine le public. Et oui, les amis, nous sommes faibles et ils le savent !

Aujourd’hui ? La technique est tellement répandue qu’un cliffhanger est normalement censé se produire toutes les 10/15 minutes dans une série américaine. Cela correspond en effet aux coupures pubs et il faut s’assurer que les gens reviennent. C’est de moins en moins vrai avec les nouvelles techniques de diffusion, n’empêche que ça se constate encore dans beaucoup de séries (de Suits à Agents of S.H.I.E.L.D, en passant par Prison Break).

Bien sûr, les cliffhangers de fin de saison sont censés être plus marquants que les autres, avec des morts ou des mariages, histoire d’être sûr de donner envie de revenir après une longue pause. Sans trop spoiler, il y en a qui sont plus réussis que d’autres et redéfinissent parfois toute une série. Oui, LOST, c’est de ta saison 3 que je parle (ça a tellement fait date dans l’histoire de la télé américaine, l’air de rien).

À noter : il existe des exceptions à l’idée d’utiliser le cliffhanger pour faire revenir. Certaines séries se concluent volontairement sur un cliffhanger, pour signifier que l’histoire continue. Je pense à Angel, mais le meilleur exemple, c’est Desperate Housewives !

C’est tout pour aujourd’hui. Ce n’était pas si compliqué que ça 🙂 Si vous avez d’autres idées de mots de vocabulaire technique qu’il faudrait que j’explique, n’hésitez pas à m’en faire part dans les commentaires, ça finira bien par arriver sur le blog.

Bonne journée.