Salut les sériephiles,
J’ai l’impression d’avoir déjà écrit cet article, mais je ne le retrouve pas… Alors c’est parti pour un petit tour d’horizon de la carrière d’une actrice que j’adorais et que je suis bien content d’avoir retrouvé ces deux dernières semaines sur mon écran. C’est ainsi parti pour cet article…
Kate Walsh
La série : Grey’s Anatomy L’épisode concerné : S18E04 – With a Little Help from my Friends – 15/20
Pourquoi ? Je ne vais pas vous mentir, ce n’est pas un épisode exceptionnel pour Kate Walsh que cet épisode, mais je n’ai pas eu l’occasion d’écrire sur elle la semaine précédente et comme je ne sais pas trop quand on la reverra la prochaine fois, je profite de cet article pour parler d’elle. Elle le mérite largement : Addison Montgomery est un personnage plus qu’iconique, que l’on reconnaît à ses talents et ses répliques qui font mouche à chaque fois. C’était un vrai plaisir de la retrouver pour deux épisodes, et c’est ce plaisir qui est à l’origine de cet article. Pourtant, elle n’a pas énormément de séquences émotion sur ces deux semaines : je n’ai pas tellement accroché à la scène de l’ascenseur avec Meredith car elle arrivait bien trop tard. Cette semaine, j’ai préféré la voir échanger avec Amélia. J’adore le personnage d’Amelia, j’adore la relation qu’elles ont depuis Private Practice, et je trouve vraiment que ça fonctionne de les voir échanger des répliques. En fait, j’ai trouvé la scène pleine de nostalgie. Plus énervant était le fait qu’elle était là uniquement pour le côté professionnel : je trouve ça tout de même abusé d’apprendre que depuis tout ce temps, sa vie n’a pas bougé du tout. Et quand bien même c’est le cas, c’est super frustrant de ne pas avoir au moins un aperçu de son enfant – j’imagine qu’ils n’ont pas voulu utiliser une photo pour le ramener un jour (ou avoir la possibilité de le faire) – ou un semblant de drama. Quoiqu’il en soi, son rôle de conseillère était plutôt bienvenu pour relancer cette saison 18 qui, on ne va pas se mentir là-dessus non plus, patine un peu.
Vue aussi dans : Son rôle dans les séries de Shonda Rhimes est très clairement le meilleur possible dans sa carrière, il n’y a pas photo. Ce n’est toutefois pas le seul que je lui connaisse, puisqu’elle a eu aussi l’occasion d’interpréter un rôle un chouïa différent : celui de la mère d’Hannah Baker dans 13 Reasons Why. C’est un rôle qui a largement donné l’occasion à l’actrice de montrer qu’elle était géniale : on avait l’habitude de la voir pleurer sur son absence d’enfant dans Private Practice, mais c’était encore différent comme rôle.
L’info en + : Désolé pour le spoil, mais je n’ai pas pu résister à l’envie de chercher cette information… L’actrice reviendra bien dans cette saison 18. Je ne sais pas trop ce qui a enfin décidé les scénaristes à s’y mettre et à la faire revenir dans la série, mais je suis bien content que ce soit le cas. La retrouver pour une poignée d’épisodes est la meilleure solution en plus, ça permet de dynamiser certains épisodes plutôt que d’autres et de donner une intrigue au personnage. C’est juste dommage, et je sais que je me répète en écrivant ça, que cette intrigue ne soit pas tout à fait une intrigue qui permette de faire évoluer le personnage. Les scénaristes sont frileux sur ce coup-là, mais une partie de moi se demande tout de même si ce n’est pas l’actrice qui en a fait la demande : elle refusait de revenir à une époque, probablement par peur qu’on gâche la fin de son personnage. Au moins, de ne revenir qu’avec une intrigue de boulot lui permet de savoir que peu importe ce qui arrive ne gâchera rien. Et même si je m’en plains, c’est un peu plaisant.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Oh, bien sûr, c’est le rêve de tous les acteurs d’avoir l’occasion de jouer les méchants, et ça doit être encore plus vrai quand on sait comment elle a commencé sa carrière, mais Madeline Zima est quand même dans la subtilité avec ce rôle.
Vue aussi dans : Une Nounou d’Enfer, bien sûr ! La petite Gracie a bien grandi depuis, mais j’avoue, je l’ai vue pas plus tard qu’hier dans un épisode sur Prime Video… et c’était tout bizarre d’enchaîner un épisode où elle devait avoir à peine dix ans et cet épisode de 2021.
Je détestais son personnage dans 
m’enfin, Madeline Zima nous a bien fait comprendre dans ses choix de séries et d’intrigues qu’elle avait grandi, et pas qu’un peu.
La série s’inspire de comics et racontera l’histoire d’Hunter Rose un escrimeur, écrivain à succès et… meurtrier. Pas assez engageant à vos yeux cet anti-héros ? Ne vous inquiétez pas, il se donne une mission : celui de venger son amour perdu en s’en prenant à la pègre new-yorkaise. Rien que ça.
Pourquoi ? Si vous avez vu le quatrième épisode de la saison 5 de 
C’était encore le cas cette semaine : le départ de Maddie est une connerie scénaristique sans nom, mais il fonctionne à merveille pour sublimer le travail de Kenneth Choi. Le personnage de Chimney est plongé dans l’incompréhension. Papa célibataire obsédé par la recherche de sa femme, le pompier prend des jours de repos qui sont loin d’être reposants. La scène la plus marquante de l’épisode ? Ses supplications à l’urgentiste qui s’est occupée de Maddie et de sa fille, pour tenter de comprendre ce qui a bien pu provoquer ce départ précipité. Chimney dévoile toute sa sensibilité, mais aussi tout son amour de Maddie dans cette scène particulièrement touchante. Et ce n’est pas la fin de l’épisode qui va me faire changer d’avis : certes, je n’approuve pas sa rage qui se transforme en coup de poing dans la gueule de Buck, mais honnêtement, ça aussi Kenneth Choi le gère parfaitement bien. Genre, on comprend bien pourquoi il est énervé et on lit cette rage sur son visage. 
Croyez-moi, ce n’est pas simple du tout d’avoir une rage aussi lisible sur le visage – et aussi crédible surtout, dans la manière de la contenir comme dans la manière de la relâcher d’un coup. Bref, l’acteur a parfaitement géré son épisode et il était incroyable, donc je ne pouvais pas ne pas souligner cette incroyable performance.
Je l’aimais bien aussi dans le rôle de Lewis dans 
L’info en + : Le départ de Maddie est une connerie scénaristique ? Oui et non : l’actrice était enceinte et a accouché d’un petit garçon en septembre seulement. Autant dire que le tournage avait repris depuis un moment et que ce n’est pas un hasard si on a peu vu son ventre dans les premiers épisodes où elle était là. Du coup, je n’aime pas particulièrement cette intrigue et cette manière de gérer sa dépression post-partum, mais je trouve quand même que c’est une sacrée bonne idée de la mettre de côté un temps pour laisser l’actrice se remettre de son accouchement et profiter de son troisième enfant. Du côté de Maddie, cette conséquence de la dépression post-partum est un peu extrême, mais pas totalement aberrante non plus : ça arrive que des mamans ressentent ce besoin de protéger leur enfant en ne s’occupant pas de lui. Bien sûr, à tête reposée, ça ne paraît pas du tout une bonne idée et ça paraît même complètement stupide, mais eh, c’est tout le problème d’une dépression. On n’est pas vraiment en état de prendre des décisions rationnelles. Et puis, l’ensemble reste hyper cohérent avec le personnage de Maddie, alors les scénaristes ont su saisir l’occasion de faire quelque chose de cette grossesse de l’actrice pour donner quelque chose d’intéressant au personnage, tout en libérant l’actrice le temps de son congé maternité. 
J’espère juste que Jennifer Love Hewitt aura une meilleure vie post-accouchement que son personnage et qu’elle prendra la décision de revenir vite au travail… mais ça, c’est à elle de voir ce qu’elle a envie de faire et ce que son contrat permet. Je suis plus curieux de savoir ce qu’ils feront de Kenneth Choi, du coup, parce qu’à la fin de l’épisode 4, il s’en va à se recherche… Et lui, il n’a pas un congé maternité, je pense.
Bon, j’exagère, on n’a pas trop eu l’occasion de voir ce qu’il valait en tant que comique, alors qu’il est excellent. À la place, on le découvre dans le rôle dramatique de Georges, un père pas exceptionnel apparemment puisqu’il n’a pas vraiment le droit de voir son fils mourant à l’hôpital. Il est d’abord hyper touchant dans son dialogue avec Tommy, à qui il ne révèle pas la raison pour laquelle il n’a pas vu son fils depuis l’hospitalisation. C
e n’est pas si évident en plus, parce que nous sommes plutôt à nous remettre de ce qui est arrivé à Charles. En vrai, qu’est-ce qu’on en a à foutre de ce type larmoyant ? Sans son talent d’acteur, la réponse serait rien. Avec, et bien… On se prend au jeu, et ça rend violent le moment où il se révèle être un preneur d’otage qui n’hésite pas à sortir un pistolet en plein milieu d’un hôpital. Cela permet à l’acteur de révéler une autre facette de son jeu d’acteur, avec énormément de colère contenue qui se libère d’un coup. La scène est réussie en grande partie grâce à ce jeu crédible.
Le reste de l’intrigue le met bien sûr un peu de côté, puisqu’il est surtout là pour refléter le deuil que traverse Tommy au même moment. Il n’en reste pas moins un personnage-clé pour ce moment précis de l’histoire, puisque c’est son deuil à lui, qui devient finalement des retrouvailles avec son fils pas si mourant, qui permet à Tommy d’accepter pleinement le sien.
Et là encore, le passage des larmes au sourire d’avoir réussi son coup est tout de même sacrément chouette à observer, prouvant que l’acteur en a à revendre en lui. Un rôle pas évident, donc, dans lequel une fausse note n’est pas vraiment possible.
Vu aussi dans : Par où commencer avec cet acteur ? Je pense que la première fois que j’ai eu l’occasion de le voir, c’était dans Alias. Après tout, il est un des acteurs qui gravite souvent autour de JJ Abrams, avec également un petit rôle dans 
D’ailleurs, quand on cherche un peu des infos ou des gifs le concernant, on en revient toujours à son personnage de Matt, qui est donc probablement son rôle le plus marquant.
Après une longue période où je ne le voyais plus trop sur mes écrans, je trouve qu’il redevient assez actif ces derniers temps. Outre 
Là, il faisait plus un détour clin d’oeil qu’autre chose, mais ça confirmait qu’il avait la carrure pour l’humour.
Bref, j’espère que les américains lui redonneront rapidement un rôle quelque part, parce qu’il déchire à chaque fois et interprète toujours des personnages que j’aime bien.
L’info en + : En vrai de vrai, il aurait pu ne pas être ma performance de la semaine parce que je voulais aussi souligner le talent de Gina Torres. Concrètement, Greg Grunberg sert ici de renfort à son rôle en faisant le parallèle de son deuil, mais quel talent de dingue de la part de Gina Torres quand elle doit jouer une phase interminable de déni à travers lequel on lit encore son deuil.
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