San Diego Comic Con 18 – Jour 2

Publié le 21/07/201824/07/2018 par Shipou16 commentaires

Salut les sériephiles,

Les 24 dernières heures ont été riches en événements au Comic Con, mais évidemment, j’ai écrit l’article hier soir et une partie de la deuxième journée a constitué notre nuit – il faudra peut-être attendre demain pour voir ce que vous vouliez sur le blog, je ne sais pas.

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 | Jour 4 | Dernier jour

American Horror Story

Comme chaque année, American Horror Story a fait ce qu’il fallait pour entretenir le suspense. Si l’idée d’un compte à rebours est un poil moins stressante que les images de l’an dernier, je trouve l’idée sympa : les gens sur place ont dû attendre un bon moment de savoir ce que ça allait révéler : le titre de la prochaine saison, qui s’appellera Apocalypse. Allez, ça ne peut pas être pire que cette année !

Voir aussi : Critique AHS Cult

Youtube Red

Comme hier, les premiers panel de ce comic con n’étaient pas ceux que j’avais le plus envie de voir : ils concernaient notamment les séries de Youtube, à commencer par Impulse. Comme je n’en ai pas (encore ?) vu la saison 1… je ne vais pas me spoiler comme ça. Oui, c’est tout de suite beaucoup moins fu d’être en retard au moment du SDCC, je sais.

Il était aussi question d’Origin, une autre série Youtube ; qui me tente juste parce que science-fiction + Tom Felton + Natalia Tena, c’est fait pour moi. Voici déjà le trailer, et je meurs d’envie de voir la série après visionnage de celui-ci :

De quoi ça parle ? D’un monde futuriste, d’une machine, de gens qui se réveillent dans un vaisseau déserté sans savoir pourquoi… De la SF à l’état pur et ça a l’air magnifique. Et puis le casting est cinq étoiles !

Le panel nous confirme que tous les personnages ont des faiblesses, un côté sombre qui ne les fera pas toujours sourire et que le scénario exploitera. La série sera assez flippante (d’après Natalia Tena, sept sur une échelle de un à dix) et le casting a l’air plutôt sympa – il y avait une bonne ambiance dans ce panel, des petites blagues de temps en temps, tout ça, tout ça (surtout venant de Tom Felton).

Côté contenu, chacun a présenté son personnage, comme c’est souvent le cas dans les panels de saison 1, et on apprend donc qu’il y aura une française au milieu d’un ensemble de personnages d’origines (ben tiens, c’est le titre de la série ça tombe bien) différentes… mais bon, il faut bien dire ce qui est 24 minutes pour parler de quelque chose que personne n’a jamais vu, c’est un tantinet longuet ou propice aux spoilers.

Alors voilà, sinon le tournage s’est bien passé, ils étaient loin de tout, y compris de leurs familles… exactement comme leurs personnages dis-donc. Sans surprise, il est aussi question d’Harry Potter à un moment, parce que Tom Felton, c’était inévitable, quoi. Dans l’ensemble, tout ça me donne vraiment très, très envie, je vous l’avoue. Cependant, avec un titre pareil, on sait d’avance qu’il y aura des flashbacks (un peu partout dans le monde), et ça me laisse quelque peu frileux malgré tout. Et puis, c’est une série Youtube, mais il y a l’air d’avoir du budget… on verra bien ! Le sourire de Nora Anezeder me fait déjà craquer.

Iron Fist

J’ai pris le risque de visionner sans vraiment la regarder cette courte bande-annonce. A priori, pas de gros spoiler dedans, à part qu’on perd les bouclettes de Danny pour la deuxième saison qui débarque dès le 7 septembre ! Je suis foutu, déjà que je n’ai pas rattrapé les trois dernières saisons de l’univers, Marvel/Netflix… Ah lala. Cela fait que je n’ai pas osé regarder non plus le panel, forcément, trop frileux des spoilers que je suis. Il faut dire aussi que ce n’est pas le panel qui me passionne le plus !

Voir aussi : Critiques Iron Fist (S01)

(Fear) The Walking Dead… Encore.

Normal, le type ! Comme promis hier, la série est revenue avec un trailer complet pour sa saison 9, qui a déjà fait couler un tas d’encre couleur sang et de larmes. Et pour être complet il l’est, puisqu’il dure pas moins de cinq minutes. Aussi long et chiant qu’un épisode de la série, je vous jure ! Le voici, quand même – attention aux spoilers, forcément :

J’aime beaucoup ce trailer qui promet une sorte de renouveau et de changement de décors. Tout le monde devient pote ; Jadis quitte la team Playmobil et Maggie laisse ses cheveux pousser, alors qu’Enid prend un coup de vieux… Tout ça nous ramène presque au début de la série, avec aussi un hélicoptère. J’vous jure, il y a même des zombies ! Et des gens qui se frappent, je vous rassure, on ne perd pas tout. Dans l’ensemble, ça m’a donné envie de voir cette saison. Pour de vrai. Je ne l’ai vu qu’une fois en revanche, et je vais éviter de le revoir, pour oublier tout ce que j’ai vu et l’arrivée d’une floppée de nouveaux personnages. MAIS JE N’OUBLIE PAS LA PRESENCE DE LUNA DE THE 100 ! Trop content (il y a aussi un cliffhanger de merde à la fin). Allez, rendez-vous le 7 octobre pour celle-ci… mais avant ça, il y a Fear the Walking Dead.

Voir aussi : Quel avenir pour The Walking Dead ?

Je ne me lasse pas de ces acteurs, que je trouve intéressant même quand ils ne racontent rien de précis. C’est le cas dans cette vidéo où les trois originaux continuent de dire qu’ils ne sentent pas particulièrement la sécurité de leur emploi et où Alycia (l’actrice) s’extasie des changements de sets et de la série changeant en permanence d’environnement… C’est vrai que c’est sympa comme évolution quand on y réfléchit.

Là-dessus, l’acteur jouant Morgan nous dit qu’il est content d’être dans une série qui change autant, y compris en termes de collègues. Tu m’étonnes, il vient de quitter sa série qui ne bouge plus depuis des années et fait du surplace depuis sa saison 4 (grosso modo). Les acteurs sont aussi contents des jeux temporels de ce début de saison 4 et teasent la suite, avec de nouveaux personnages (gentils ? méchants ? Durs à dire, on ne sait pas ce que les gens tweetaient… merci pour cette info essentielle aha !).

Il est aussi question de la promotion de l’acteur jouant Victor ayant dirigé un épisode. Ah, et aussi, je me suis fait spoiler (je déteste Ausiello juste parce qu’il n’hésite jamais à spoiler, mais je l’écoute toujours quand même, je suis maso) : la fin de saison 4 verra passer une tempête, ce qui n’aidera pas Alicia (le personnage cette fois) à gérer son deuil. Je vous laisse le lien vers le trailer complet, mais je ne l’ai pas vu pour ne pas me spoiler plus. Je peux attendre un mois !

Voir aussi : Critique FTWD (S04)

Charmed

Petite interview pour les trois actrices du reboot, parlant du fait qu’elles sont le nouveau pouvoir des trois. Cela permet de voir la bonne ambiance entre les actrices et leur connaissance de la série de base. Chaque actrice présente son personnage, mais il n’y a concrètement aucune nouvelle information par rapport à tout ce qu’on a pu entendre ces derniers mois. J’ai toujours envie de découvrir la série et de voir tout ce qu’elle apportera… J’essaye de rester positif et ouvert d’esprit, je vais leur faire confiance – et puis, elles ont l’air pleine de bonnes volontés ces trois actrices, avec leur secret aussi.

Voir aussi : 500 mots sur le reboot de Charmed

Nightflyers

Je déteste Game of Thrones et n’ai pas une bonne opinion de Georges R. Martin, mais j’ai une excellente opinion de Syfy, alors je me permets d’avoir de l’espoir pour Nightflyers. Le trailer est assez sympathique, même s’il n’a pas l’air d’inventer grand-chose avec des plans qui semblent correspondre à ce que j’imaginais de Stargate Universe !

Dans l’ensemble, on a là une série qui devrait très bien fonctionner, même si elle n’a rien de révolutionnaire et nous présente aussi une série avec des gens qui se réveillent dans un vaisseau (c’est original, hein ?). Est-ce que je la regarderai ? Allez savoir. Il y a des séries que je meurs d’envie de regarder mais dans lesquelles je n’avance pas, et d’autre que j’ai l’impression de me forcer à continuer. Zéro logique dans mes visionnages, un peu comme cette semaine où je regarde le Comic Con plutôt que mes séries… mais bon, il faut dire ce qui est, ils m’ont appâté avec ce dernier sujet que je gardais sous le coude depuis le début !

Les 10 ans de Dr Horrible’s Sing-Along Blog

Voir aussi : 500 mots sur Dr Horrible

Malgré l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen, qui devaient pourtant être là mais ont été retenus au dernier moment pour bosser sur Agents of S.H.I.E.L.D. Déconnez pas, la série revient d’un an et ils sont bloqués ?! Pff. Bon, bref, ce panel. Il est à mourir de rire dès le départ, avec Joss Whedon étant parfaitement insupportable à faire sa loi dans les étiquettes et affirmant ensuite qu’il a écrit un comic Dr Horrible Best Friends pour le 14 novembre. Il faudra voir, ça n’a jamais été mon format préféré pour ces personnages, les comics.

Pour compenser l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen toutefois, Nathan et Felicia se sont amusés à lire un texte qu’ils avaient écrit ; et sans surprise, c’était hilarant. L’humour de ces deux-là étaient parfait, comme toujours, et ça rendait génial.

Très vite, les trois présents, Joss Whedon, Felicia Day et Nathan Fillion ont décidé de répondre aux questions. Si vous comprenez l’anglais, foncez, c’est excellent. Autrement, humph, je ne peux pas retransmettre le fun, mais allez : il a été question du marteau de Thor qui est une métaphore, parce qu’on sait tous ce que symbolise le marteau du Captain Hammer. D’ailleurs, Nathan Fillion s’en est amusé et a été comparé au personnage de Captain Hammer.

Tant qu’ils en étaient à Nathan Fillion, il a aussi été question de The Rookie ; sa nouvelle série – et de sa coupe de cheveux, et de la possibilité de savoir s’il reprendra le costume de Mal Reynolds dans celle-ci (apparemment non). Ensuite, on passe sur un crossover impossible entre Dr Horrible et Dr Who, et la révélation que les repas des Avengers pendant le tournage ne sont pas si excellents que ça. En tout cas, il est génial de voir ces trois-là réunis au Comic Con et s’amuser avec le public, les cosplays, la vie en général. On sent qu’ils sont toujours potes dix ans après… mais il manque vraiment Neil Patrick Harris, au moins – on nous a parlé des Orphelins Baudelaire, bien sûr. Nathan Fillion est revenu sur la « haine » entre lui et NPH, mais on sent bien l’amitié de fou entre eux.

Oh, il a aussi été question d’Angel, puis de Buffy, avec le rôle de Nathan Fillion dans la saison 7, son seul rôle de méchant dans sa vie. Ah, quand même. Côté projet, le fan-film Uncharted de Nathan Fillion sorti la semaine dernière a aussi été évoqué, sans trop de détail – et comme je ne l’ai pas vu. Felicia Day n’a toujours pas de projet (dont elle peut parler) en-dehors de sa fille et Joss Whedon a parlé très brièvement de sa série à venir sur HBO (faudra que j’en fasse un article un jour).

Felicia a comme d’habitude pris tout son temps pour parler sans s’arrêter et respirer, mais ça a permis de réapprendre qu’elle n’aimait pas chanter en public et que « My eyes » est sa chanson préférée dans Dr Horrible ; alors que Whedon la déteste parce qu’il était jaloux de la qualité des démos de son frère et de sa belle-sœur.

Pour en revenir au passé, Felicia Day a trouvé terrifiant de jouer dans Dr Horrible par rapport à The Guild, à cause de la prestance des autres acteurs – même si ça l’a aidé à grandir. Pourtant, ils ont été bien incapables de trouver une vraie valeur éducative à leur 40 minutes, dix ans après. Oh, il a aussi été question de l’origine de ces trois webisodes : la grève des scénaristes, se terminant avant le tournage de Dr Horrible. Et avec Felicia Day sauvant tout avec ses connaissances d’internet et de comment ça fonctionnait.

Voir aussi : 500 mots sur les dix ans de The Guild

Bien sûr, il a aussi été question du fait qu’il y a dix ans, personne au Comic Con ne connaissait Twitter. Le temps file, c’est fou, mais les habitudes sont encore plus folles : c’est difficile de se dire que ça n’existait pas, et difficile aussi de se dire qu’ils ont eu des difficultés à le tourner (utilisant des lampes torches par moment). Felicia avait aussi peur de ne pas savoir chanter, mais bon, on a tous vu qu’elle savait depuis.

Et puis, Dr Horrible a eu un Emmy dans une catégorie inventée pour eux. Et puis, Joss Whedon a forcément évoqué la politique (c’est même son mot de fin : « votez »), mais pas trop, juste au passage. Et puis, il a été question de Dollhouse et des regrets dans leurs jobs – menant à Joss voulant faire plus de Firefly (mais pourquoi ne pas l’avoir fait cette année alors hein ?) et à Felicia disant qu’il faut surtout savourer le présent.

Je n’ai bien sûr pas tout retranscrit, mais ces 50 minutes sont vraiment passées à toute vitesse et j’ai adoré suivre ce panel, même s’il n’y avait pas grand-monde sur scène et que ça manquait d’un contre-champ sur les gens posant des questions.

Voir aussi : 500 mots sur le Whedongate

C’est tout pour moi aujourd’hui, mais que les fans de Brooklyn Nine-Nine n’hésitent pas à chercher des infos ailleurs : je ne regarde pas la série moi, mais il y a eu pas mal d’interviews du casting hier. Notons aussi l’existence d’une interview de Tom Ellis mais comme je n’ai toujours pas terminé la saison 3 de Lucifer, ben…

Et je ne regarde pas non plus Vikings, mais je propose de se quitter sur leur trailer de mi-saison 5, parce que je sais que beaucoup d’entre vous sont fans :

Bonne journée – et surveillez bien, c’est aujourd’hui qu’on devrait avoir le trailer complet de The Gifted :

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 | Jour 4 | Dernier jour

Les meilleures séries Girl Power

Publié le 20/07/201819/07/2018 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles !

On est vendredi, c’est donc l’heure d’un nouveau TFSA au thème tellement simple qu’il en devient compliqué : les meilleures séries girl power. Merci Tequi pour ce thème ! Comme j’adore ce genre de séries et que j’en regarde un tas, il est dur de les classer, mais j’ai décidé de faire la lumière sur certaines qu’on ne connaît pas assez (désolé Buffy, Charmed ou plus récemment The 100) ; et en prenant uniquement des séries dans lesquelles je suis à jour, laissant de côté The Bold Type et celles que je n’ai pas commencé (Dietland par exemple).

Unreal

Je sais, je viens de dire que je prenais les séries dans lesquelles j’étais à jour, mais quand j’ai fait le brouillon de cet article, je l’étais, et depuis ils nous ont balancé les huit épisodes de la saison 4 que je ne sais pas quand regarder ! Il n’empêche qu’Unreal a un large casting féminin, ce qui permet quand même d’affirmer son girl power. Ses anti-héroïnes sont attachantes quand on devrait les détester et franchement, leur volonté de toujours s’affirmer – candidates comme productrices – permet de mettre en avant un girl power efficace. Les dynamiques et répliques de la série sont parfaites et auraient été inimaginables il y a quelques années.

Girlboss

Facile comme choix, mais la série Netflix n’est pas assez connue à mon goût. Beaucoup sont passés à côté surtout parce qu’elle a été annulée après une saison. Pourtant, elle a une fin – on assiste au voyage complet du personnage principal, même si on aurait pu avoir une saison 2 aussi – et affirme un féminisme important. Avec un titre pareil, ça ne devrait surprendre personne, mais je la conseille vraiment : bon humour, pour du Netflix, et hyper addictif. Des mois après, j’en garde un excellent souvenir.

Orphan Black

C’est possiblement la série la plus connue du lot, mais avec sa galaxie de femmes fortes, difficile de l’éliminer de ce top. S’il est un peu frustrant de se dire que la série ne paye qu’une actrice pour jouer autant de personnages de femmes si différents et aussi bien écrits, on peut largement se consoler avec le talent de Tatiana Maslany. La galerie de personnages de cette série est hyper féministe sans jamais enfoncer les portes ouvertes ou donner l’impression de faire une leçon de morale sur le sujet – ce qui peut parfois rebuter les moins ouverts d’esprit, j’imagine. Bref, c’est à voir (elles le sont toutes dans cet article).

Glow

Je viens juste de la terminer donc ça ne doit surprendre personne qu’elle se retrouve là, mais les deux saisons de cette « comédie » Netflix sont excellentes et explorent le rôle de la femme dans les années 80, avec des femmes indépendantes (ou luttant pour l’être) et des idées de liberté très moderne. Le féminisme avant l’heure ? Totalement. Quant au côté power, la série nous présente des femmes qui se retrouvent à jouer des catcheuses, autant vous dire que le power est là, et la transformation physique des actrices pour le rôle est impressionnante ; prouvant qu’avec de la volonté, elles peuvent tout faire – les personnages comme les actrices. Inspirant à fond et très féministe, avec de l’humour et des scènes acides confrontant directement la misogynie ambiante des années 80… qui n’est pas sans rappeler celle de 2018 par moments. Y a du boulot, mais cette série le fait bien.

Teachers

Comment ça, je ne suis pas à jour non plus ? D’accord, mais c’est beaucoup trop bien pour ne pas en parler. Au-delà du cliché qui nous présente cinq maîtresses et un directeur incompétents (oui, avec un s, tout le monde est incompétent), la série brosse surtout les traits de cinq femmes délirantes, ayant des dynamiques relationnelles aussi comiques qu’inspirantes. Chacune répond à un stéréotype, pour mieux tordre le stéréotype et la rendre attachante. Chacune a son message à faire passer, chacune porte (même malgré elle) la croix d’un féminisme qu’elle juge bien sûr évident – et c’est excellent.

Voilà, j’espère n’oublier aucune pépite (je sais que si malheureusement), mais j’espère que cette sélection vous permettra quelques découvertes sympathiques ! Tout cela permet de voir que les séries féministes ne sont pas forcément celles se centrant sur un seul personnage féminin plus fort que les autres… Au contraire, trop souvent, ça vire au cliché d’une seule nana entourée de plein d’hommes, et ce n’est pas franchement du Girl Power à la sauce moderne. Je préfère de loin les séries mettant en avant les relations et dynamiques de plusieurs femmes, et passant haut la main le Bechdel Test.

Chacun ses goûts, j’imagine, et il faut de tout pour faire un monde de toute manière ! Bon vendredi à tous.

San Diego Comic Con 18 – Jour 1

Publié le 20/07/201824/07/2018 par Shipou5 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme l’an dernier, je vous propose de faire comme si on était tous au Comic Con de San Diego et de nous balader dans le raz-de-marée d’informations qui ne devrait plus tarder à nous envahir. Je ne communique que ce qui m’intéresse, parce que je suis égocentré sur le blog, et parce qu’il y a déjà trop à dire pour réussir à être exhaustif. C’est aussi pour ça que j’évacue les films de cet article qui va faire plus de 500 mots. Pour l’instant, c’est encore tout calme, mais ça ne durera pas. Et qui dit calme ne dit pas que je n’ai rien à dire heureusement !

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 | Jour 4 | Dernier jour

L’ambiance

Comme c’est calme, je me permets de partager la vidéo d’IGN, déjà, histoire de voir un peu l’ambiance, les stands et les cosplays qui ne sont pas si différents du Comic Con Paris, si ce n’est que c’est cent fois plus immense :

Variety en a aussi proposé une qui montre un peu moins sa présentatrice et beaucoup plus les allées et le fun qui parcourt déjà les allées – et puis, il y a des cosplays Glow et The Orville, c’est carrément la classe.

Tout ça donne envie de partir aux États-Unis, mais bon, il faut se faire une raison.

Trailer Titans

Le premier trailer a avoir émergé sur la toile en marge de Comic Con est celui de Titans, la série DC dont j’avais déjà parlé il y a quelques semaines.

Bien que l’histoire reste assez mystérieuse dans cette bande-annonce, je trouve que l’ambiance est plutôt réussie et donne envie de s’y plonger. Concrètement, on ne voit pas grand-chose et tout repose sur la musique – je pense que tout le monde finit par savoir que je suis fan de Ruelle – et les quelques effets spéciaux de l’épisode compilé dans une minute de bande-annonce. C’est sombre, beaucoup plus que ce que j’en attendais, mais c’est plein de super-héros. Et puis, les séries sombres qui utilisent Ruelle pour avoir de la gueule sur le papier, on connaît… C’est la formule de base de Shadowhunters après tout, et on sait tous comment j’ai fini par considérer celle-ci, alors attendons d’en voir plus ! En plus, zéro originalité, la même chanson était déjà dans le trailer de Siren !

Doctor Who

Je n’ai pas tout suivi concernant la nouvelle Docteur, mais en tout cas, la série semble avoir de la gueule pour sa nouvelle saison. Côté promo, BBC America a mis le paquet avec une première vidéo voyant la nouvelle actrice principale de la série se balader dans Cardiff et San Diego, avant de proposer une première bande-annonce pour sa saison 11 :

Je ne pense pas que j’aurais le temps un jour de voir cette saison, mais je trouve que ça donne plus envie que bien des fois, rien que pour le principe et le changement osé. Après, je n’ai jamais été un grand fan du docteur – sauf quand c’était Tennant, forcément.

TWDverse

Bien que pas diffusé officiellement pendant le Comic Con, il est à noter qu’un trailer pour la saison 9 de The Walking Dead a aussi été publié hier soir (enfin « soir » pour nous, quoi).

La bonne nouvelle, c’est donc que Maggie va récupérer ses cheveux longs. Et sinon ? La saison semble reprendre du poil de la bête et changer pas mal de choses, mais je ne me fais pas d’illusion, elle risque vite de recommencer à me bercer les lundis soirs. Notons aussi que ces 25 secondes n’ont que pour but de nous faire revenir aujourd’hui pour la bande-annonce complète qui risque quant à elle d’être bien trop longue !

Ils ont fait exactement pareil pour Fear the Walking Dead (attention spoilers sur la saison 4 dans la suite de l’article), mais je trouve que ça en dit déjà bien trop et pour ne pas me spoiler, je pense que je ne regarderai pas la bande-annonce complète. Le teaser est toutefois sympa avec plein d’Alicia, donc je vous le laisse, à vos risques et périls concernant les spoilers.

À défaut de regarder la bande-annonce, j’ai toutefois pris la peine de regarder une des premières interviews de groupe de cette année, et mon dieu que c’est étrange. Il n’y a plus Nick et Troy complétement alcoolisés dans le fond, ça manque, et plus de la moitié du casting n’était pas là l’an dernier, donc le changement est radical :

Pour les non-anglophones, il n’y a pas grand-chose de vraiment passionnant dans cette interview. On y parle de l’absence de Madison pour ce comic-con – et de sa probable mort, des acteurs qui viennent pour la première fois ici (on note la violence symbolique : les anciens ont le droit d’être assis) et de l’évolution du personnage d’Alicia – avec l’actrice jouant Ophelia qui complimente Alycia et son travail, je ne peux qu’approuver, pas vrai ? L’ambiance semble toujours aussi bonne dans le casting malgré ces changements, et tout le monde se moque gentiment d’Alycia Debnam-Carrey ayant eu tant de choses difficiles à jouer, notamment dans des conditions météo différentes entre le tournage et ce qu’il se passe dans la série. Rien d’exceptionnel, vraiment.

Enfin, on nous tease un meurtre de zombies sympa à venir, la présentatrice se trompe de nom de séries et Morgan nous promet l’arrivée d’un nouveau personnage qui risque bien d’être relou, parce qu’il n’a pas l’habitude du monde des zombies – un bébé ? Allez savoir, mais la série continuera de parler de parentalité dans ce monde de fous !

C’est tout pour aujourd’hui, mais c’est déjà énorme je crois. On se retrouve demain pour la suite de ce compte-rendus (à moins que je n’ai du temps cet aprèm ; mais je ne pense pas). En attendant, n’oubliez pas : Fuck Batman !

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 | Jour 4 | Dernier jour

Preacher – S03E04

Publié le 19/07/2018 par Shipou3 commentaires

Épisode 4 – The Tombs – 17/20
Léger mieux cette semaine puisqu’on avance sur toutes les intrigues en parallèle, et il était temps. Et non seulement on avance, mais en plus on avance vite, avec une fin d’épisode proposant trois ou quatre cliffhangers qui font bouger la situation de départ. À terme, on devrait donc avoir une saison moins statique que la précédente, et c’est plutôt bon signe. Que ça continue comme ça !

> Saison 3

Are you not entertained?

ENFIN ! Cet épisode repart en Enfer, et ça fait quatre épisodes que j’attendais qu’on s’éloigne un peu de l’Angelle pour en revenir à de bonnes intrigues comme ça. La série manquait d’air, et retrouver le tueur qui avait rendu le début de saison 2 excellent, c’est… excellent. Il prend l’ascenseur en compagnie d’un autre homme, s’enfonce profondément dans les Enfers et ne semble pas impressionné du tout. Il a pourtant affaire à Satan… et ce Satan ressemble à un démon sorti tout droit de Buffy, ce qui a tendance à détruire quelque peu le sérieux de la série.

Bon, bien que risible, ce Satan est un méchant qui torture notre autre méchant (ben, tant mieux ?) en lui disant que Dieu s’est barré et qu’il a un plan pour lui. Il est prêt à lui rendre sa liberté et ses flingues si et seulement si il lui ramène en vie les deux qui se sont échappés des Enfers. Et bien voilà, on avance !

On repart ensuite sur le cliffhanger de Tulip, ce qui est plutôt chouette. Elle trouve le moyen d’embarquer son otage au sous-sol, et c’est plutôt une bonne scène d’action, comme on en manquait dernièrement. Elle la kidnappe donc et s’arrange pour la faire parler, ce qui rejoint le reste des intrigues de l’épisode.

Il faut aussi éclairer l’intrigue des Tombes, et pour cela on repart sur un flashback où Jesse est déjà maître de cérémonie de ces combats de gladiateurs dans l’arène sous-terraine. Ce n’est pas très gentil, tout ça. Il en profite néanmoins pour en convaincre certains de payer leurs dettes, ce qui ne plaît pas à Jody. Les combats permettent en effet aux vainqueurs de récupérer leur âme, mais pour ça, il faut déjà l’avoir perdue auprès de l’Angelle. On va dire que ça calme.

Et ça nous ramène, à coup de montage musical, au combat de Cassidy et du prof de science. Le combat est rapidement terminé, avec une victoire de Cassidy et un Jesse parfaitement horrible avec lui. Il réorganise donc un combat pour l’heure suivante.

Son plan est en fait de l’aider, mais pour ça, Jesse doit parfaire sa couverture. À se faire passer pour le parfait connard, il a ainsi le champ libre pour découper en morceaux Cassidy, puis s’arranger pour l’envoyer par la poste à la Nouvelle-Orléans. Trop sympa. Comme c’est un vampire, il peut survivre à ça, sans problème.

Tellement sans problème, d’ailleurs, qu’il parvient à s’échapper de son carton comme si de rien n’était. Quant à Jesse, il retourne aux Tombes pour dire à tout le monde que Dieu s’est barré du paradis. Le pire, c’est que c’est vrai, mais ça fait un sacré serment de prêtre. Il annonce alors la fermeture des Tombes, mais il est trop tard : Cassidy est de retour, et il réclame un combat… contre Jesse. Ben voui.

En flashbacks et entre deux combats, Jesse découvre les joies de l’amour avec Gladiator, c’est-à-dire Sabina, la sorcière prise en otage par Tulip. Eh oui, adolescente, elle aimait Jesse et rêvait de coucher avec, mais lui n’a pas voulu. Il l’a larguée parce qu’il était un L’Angelle, et Sabina l’a très mal vécu – ce qui lui attire les moqueries de Tulip dans le futur. Cependant, Sabina continue son histoire et c’est loin d’être si simple : adolescente, c’est le cœur brisé qu’elle a choisi de se plaindre à son frère.

Ce dernier s’est alors décidé à venger l’honneur de sa sœur et est venu confronter Jesse… qui n’a pas hésité à le tuer, malgré ses suppliques au dernier moment. Cette fois, c’en est trop pour Tulip qui refuse de croire Sabina. Malheureusement pour elle, elle est forcée d’admettre qu’il y a du vrai dans cette histoire quand elle se pointe à nouveau chez l’Angelle en plein milieu du combat Jesse/Cassidy. Et Jesse n’hésite pas à planter un pieu dans le corps de Cassidy.

Malgré tout, Tulip fait le choix… de rester avec Jesse ! Elle sauve Cassidy de sa situation misérable en l’envoyant prendre le bus, et celui-ci hésite à utiliser la potion d’amour sur elle. Pourtant, il respecte sa décision et s’en va, sans se douter qu’il est suivi par le Graal. Cela nous confirme au moins qu’il ne sera pas absent du reste de la saison et qu’on continuera de le voir dans ses propres aventures, aventures qui recroiseront forcément la route du couple Jesse/Tulip.

Oui, ces deux-là sont de nouveau un couple après la décision de laisser partir Cassidy seul. Il faut dire que Tulip a en effet vu clair dans le jeu de Jesse : il joue la comédie pour les effrayer et les éloigner de sa grand-mère, et ça a presque fonctionné. C’était toutefois mal connaître Tulip, qui demande à Jesse la vérité sur le frère de Sabina : celui-ci est mort, oui, mais parce qu’il voulait vraiment tuer Jesse. Légitime défense, quoi.

C’est plutôt chouette de retrouver le couple et d’avoir enfin une conclusion (partielle ?) au triangle amoureux insupportable : Tulip a clairement choisi Jesse cette fois, il n’y a plus aucun doute. Elle l’a tellement choisi qu’elle en a oublié de libérer Sabina du coffre de sa voiture. Une fois libre, Sabina demande à Tulip le plus simplement du monde de tuer l’Angelle pour libérer Jesse du sort dans lequel il est coincé, tout en débarrassant au passage Sabina de ses soucis avec la grand-mère. Easy. Cela dit, je ne lui fais toujours pas confiance à Sabina, elle a tout à gagner et rien à perdre du meurtre de la grand-mère, surtout s’il y a un ricochet sur le petit-fils. On verra bien ce qu’en pense Tulip !

> Saison 3