Sept clichés TV sur la musique dans les séries

Salut les sériephiles,

Chaque année, je réfléchis à un article pour marquer le coup de la fête de la musique et cette année ne dérogera pas à la règle, même si effectivement, je ne compte pas faire grand-chose de particulier pour la célébrer cette fois-ci avec le contexte sanitaire actuel. Même si on est dimanche, pas de performance de la semaine, donc, je la publierai seulement demain, et les stats arriveront mardi. Quant à la fête de la musique, c’était facile de trouver quoi faire cette année où j’ai entamé les « 7 clichés TV » de manière mensuelle, en plus de l’article d’hier sur mes premières chansons marquantes dans les séries.

Voir aussi : Les premières chansons marquantes (4/16)

  1. Il y a de la musique pour chaque scène et chaque histoire, comme dans Glee

Il y a 10 ans sortait... Glee - Conseils d'experts FnacOK, je choisis la facilité pour commencer cet article avec une série musicale qui nous a prouvé qu’il y avait des chansons pour exprimer tout et son contraire, mais aussi pour exprimer n’importe quoi parfois (Rachel qui crushe sur Will, ça m’a traumatisé). On peut toujours trouver une chanson qui collera à notre état d’esprit, et c’est peut-être le plus important à retenir quand il est question de musique dans les séries. Ce cliché est totalement VRAI, pour peu qu’on se donne la peine de chercher des chansons dans tous les moments !

  1. La musique débarque toujours au bon moment, comme dans Grey’s Anatomy

Grey's Anatomy musical episode: Looking back at the special event ...Je ne me voyais pas écrire cet article sans citer cette série qui, au cours de ses seize années de diffusion, a eu le temps de nous en faire entendre des chansons, des covers, des compositions originales et des acteurs de la série se mettant à pousser la chansonnette. Les premières saisons étaient même indissociables de leurs musiques, au point de les réentendre ensuite parce qu’ils savent à quel point elles font partie de l’ADN de la série. Dans tous les cas, les premières notes de musique retentissent toujours pile au moment où il le faut pour nous faire pressentir la crise de larmes ou le moment de grande joie à venir. Malheureusement, c’est un cliché plutôt FAUX dans la vie où personne ne gère une bande-son qui retentirait dans nos meilleurs et pires moments.

Voir aussi : Une seule chanson parmi les séries ?

  1. Tout le monde peut devenir un grand chanteur, comme dans Riverdale

Archie: Music or Football? | Riverdale AminoVous avez remarqué comme dans un nombre incalculable de séries, il y a des épisodes musicaux révélant de véritables talents vocaux de la part des acteurs ? Des contre-exemples existent, c’est certain, mais j’ai une certaine fascination pour tous ces acteurs américains qui parviennent à chanter aussi juste qu’ils sont beaux. Que la vie est simple quand on a l’argent pour avoir des coachs et du temps à consacrer à tous les domaines artistiques ! Et comme on ne dispose pas tous de ça et que j’ai une voix de casserole, j’ai décidé que ce serait un cliché FAUX.

  1. La musique n’adoucit pas toujours les mœurs, comme dans Preacher

What to Expect in 'Preacher' Season 2 Based on the Comics | FandomOn connaît tous l’expression, mais il y a plein, PLEIN, de séries où la musique sert surtout à couvrir les bruits de combats et les problèmes rencontrés par les personnages. La série citée en exemple ici est une évidence, avec des chorégraphies de combat sublimes sur des musiques très chouettes. D’ailleurs, ça y est, elle me manque rien que pour ça… il faudrait presque une saison 5 ! Et je suis autrement navré de vous dire que c’est un cliché VRAI, pour avoir assisté en plein concert du 14 juillet devant la Tour Eiffel à des mouvements de foule et des débuts de baston… Si seulement la musique pouvait vraiment avoir des vertus apaisantes, il y aurait bien moins de débordements !

  1. La musique est une solution à bien des problèmes, comme dans Zoey’s Extraordinary Playlist

Jane Levy (#87) | Just One More EpisodeJe ne peux tout de même pas faire un article sur la musique dans les séries sans traiter de mon coup de cœur pour Zoey, dont j’écoute encore à l’écriture de cet article une des chansons. Ce point se fait un peu l’écho du premier, mais pas tout à fait : non seulement, il y a une chanson pour toutes les situations, mais en plus, elle peut parfois nous aider à apporter des solutions à nos problèmes. Et ça, ce n’est pas rien. Dans le deuil, dans les ruptures, dans les moments difficiles (hum, dans les déménagements), la musique remet tout de même du baume au cœur et nous aide à surmonter les épreuves. Dance it out, comme dirait l’autre. VRAI.

  1. Les personnages sont tous fans de l’artiste qui peut se pointer faire sa promo dans la série ce jour-là, comme dans Charmed

Charmed (With images)Quand c’est les Cranberries, je comprends, mais dans certains épisodes, on a droit à des quasi-inconnus débarquant au P3 pour faire la promo de leurs chansons. Pourtant, vous pouvez être certains à coup sûr qu’il y aura au moins une Halliwell – généralement Phoebe, parce qu’elle a vécu à New-York (en quoi c’est un gage de qualité musicale, on ne saura jamais) – qui sera fan. Cela est donc censé créer l’évènement, et ça se voit dans plein de séries où il est questions de concert de « mon groupe préféré dont j’ai jamais parlé et que je ne citerai plus jamais dans les saisons suivantes ». Et ça me fera toujours rire ! S’il est vrai qu’assister au concert d’un artiste dont tout le monde est fan est génial et nous fait tous chanter en chœur, je crois bien que ce cliché est FAUX.

Voir aussi : The Cranberries dans les séries

  1. Tout le monde adore le karaoké, comme dans Supergirl
I put the Kara in Karaoke” | SuperGirl Amino Amino
I put the Kara in Karaoké.

Il y a plein de séries qui s’essaient au karaoké au moins pour une scène, et à chaque fois, je suis bluffé de voir que tout le monde adore ça. Même ceux qui n’aiment pas ça s’éclatent finalement dans leur performance derrière le micro – coucou Jeff Winger ! – et c’est toujours super sympathique à voir, parce que les personnages paraissent passer une superbe soirée. Ben, de mon côté, j’ai voulu organiser des soirées karaokés et ça n’a pas toujours été un succès du tout, généralement, il y a grand max quatre personnes qui viennent et si elles se connaissent pas un peu, c’est la galère avant d’en arriver à ça :

This Week In The Arrowverse: 04/16/2018 – 04/22/2018: “Great ...
L’épisode 3×14 pour ceux qui se demandent

Enfin cela dit, avec Riverdale et Supergirl dans cet article, je me rends compte que la musique a surtout une place prépondérante dans les séries de la CW, et le karaoké aussi (coucou le reboot de Charmed). Serait-ce un truc d’ados ? Non, certainement pas… mais c’est vrai aussi que j’écoutais plus de musique quand je l’étais ! Quoiqu’il en soi… Bonne fête de la musique à tous !

Les premières chansons marquantes (4/16)

Salut les sériephiles,

Toujours plus tard, mes articles, n’est-ce pas ? Et en plus de ça, le titre est de plus en plus mensonger ! Aujourd’hui, je poursuis en effet ma petite saga de l’été qui consiste à faire le tour de mes premières fois en série. À l’occasion de la fête de la musique demain, je me suis dit que je pouvais bien envisager un petit article sur la première chanson marquante dans ma vie de sériephile. A priori, ce serait un épisode de Charmed, pour ne pas changer… mais j’ai déjà eu la triste occasion d’en parler dans un article !

Voir aussi : The Cranberries dans les séries

Par conséquent, j’ai changé d’optique et plutôt que de réfléchir à la première chanson marquante, j’ai décidé d’essayer de dater le moment où j’ai commencé à me dire que les séries étaient un bon moyen de connaître plein d’excellentes chansons… Il y a tout de même toute une période de ma vie où elles étaient presque la seule manière pour moi de découvrir de nouvelles chansons, notamment lorsque j’étais en prépa. Depuis, j’ai pris un abonnement Spotify et je me fie à ses recommandations, même si c’est parfois douteux. Je ne voulais pas tomber dans la facilité des génériques non plus… Et j’ai fini par tomber sur la saison 2004/2005 qui a proposé des scènes vraiment marquantes. Oui, avant même que je ne regarde Grey’s Anatomy !

Voir aussi : Une seule chanson parmi les séries ?

Je pense que c’est à peu près l’époque où j’ai commencé à avoir des mp3 et à utiliser… Windows Media Player. Une autre époque, sacrément révolue ! Pourquoi cette période ? Je ne sais pas, c’est l’année où je suis entré au collège, j’imagine que ça a dû jouer, l’adolescence, l’émancipation culturelle, tout ça tout ça. En tout cas, je me suis dit que j’avais deux souvenirs de chansons très marquantes cette année-là, et que ça méritait bien un article, surtout qu’il s’agit de séries dont je ne parle pas souvent sur le blog !

Blog de couples-en-serie - [] .::. Couples-en-Série ...

Les 4400 – 1×05 : She Will Be Loved de Marron 5

Il est possible que je me contredise un peu par rapport à l’article de la semaine dernière, mais c’est tout le problème d’essayer de remonter le temps… La chanson est utilisée dans la série lors d’une scène entre Shawn et Nikki – que tout le monde a oublié, je pense. D’accord, tout le monde a oublié les 4400, mais moi, j’adorais cette série à l’époque et je l’adore toujours autant aujourd’hui.

Du coup, le préadolescent que j’étais a vibré pour ce couple qui s’est formé envers et contre tous… même si aujourd’hui, je me rends bien compte que c’est hyper problématique parce que c’est quand même un ado de 17 ans qui crushait sur une fille de 14 ans et qu’on nous présente comme chanceux de pouvoir avoir 17 ans en même temps qu’elle grâce à un petit rebondissement paranormal.

Il n’empêche qu’ils étaient super mignons ensembles et que cette scène avait été un grand plaisir à découvrir. Là-dessus, on m’a rajouté du Maroon 5 et ça doit être à peu près la première fois que j’entendais ce groupe. Clairement, ce n’était pas la dernière, parce que je me souviens très bien avoir cherché sur internet la chanson ensuite et demandé à ma sœur de me trouver un moyen de l’écouter chaque fois que l’envie me viendrait ensuite.

Smallville – 4×18 : You & Me de Lifehouse

L’Histoire est mal faite parce que j’aurais vraiment dû être un énorme fan de Supernatural. Merci M6 d’avoir tout cassé… Toujours est-il qu’avant ça, Jensen Ackles était dans Smallville et qu’il faisait des ravages dans le cœur de Lana. Fou amoureux d’elle, il a provoqué bien des remous dans le couple Clark/Lana, avant de devoir reconnaître sa défaite lors du bal de promo.

Finalement, c’est rigolo : je me souviens surtout de cette scène comme le départ de la série de Jason (c’est-à-dire Jensen Ackles) que j’aurais aimé voir rester en couple avec Lana… alors même qu’à la revoir des années plus tard, il est surtout question de poser les jalons d’un couple Clark/Lois, tout en détruisant les espoirs de Chloe (toujours bizarre de revoir Alison Mack et d’adorer son personnage quand on sait ce que l’actrice faisait de sa vie) et en le remettant ENFIN avec Lana, LE couple que l’on voulait tous voir, même s’il n’était pas endgame et qu’on le savait tous.

Cette scène, je l’avais sur une VHS et je l’ai vue et revue des dizaines de fois, au point d’en connaître par cœur la chanson qui tournait par conséquent en boucle dans ma chambre. Autant vous dire qu’à l’époque, je n’avais pas le niveau d’anglais que j’ai aujourd’hui et que c’est surprenant de savoir que j’en connaissais les paroles par cœur… oui, mais voilà : Lifehouse est un excellent groupe et la chanson me plaisait autant que la scène – Kristin Kreuk y est juste magnifique.

C’est toujours un plaisir de revoir cette scène des années après, surtout qu’on fait le tour du casting au complet un peu de temps (désolé Lex, t’avais rien à foutre là aussi).

Voilà donc pour des chansons marquantes, les premières que j’ai téléchargées grâce aux séries et qui ont fini dans mes playlists de MP3. Les premières d’une longue, très longue série… même si je reconnais que ces derniers temps, je ne fais plus aussi attention qu’avant aux découvertes musicales des séries. On parlera quand même de musique dans un autre article demain, alors que l’écriture de cet article m’a donné de quoi faire pour celui de la semaine prochaine qui sera une véritable plongée dans mon passé. Je n’étais pas prêt moi-même, attention !

24h après : la fin de 13 Reasons Why (#4)

Salut les sériephiles,

13 raisons de regarder 13 reasons why, la nouvelle teen série ...

Vous n’êtes pas sans savoir, je pense, que j’ai terminé hier la série 13 Reasons Why qui a monopolisé le blog ces dernières semaines. C’est la première série du Challenge Séries 2020 que je parviens à terminer (même si c’est totalement un switch) et j’en suis plutôt content. Hier soir, la série était notre thème d’épisode pour le podcast 42 minutes et on pourrait franchement penser que j’ai dit tout ce que j’avais à en dire, surtout après le rush de fin et le fait que, pour la première fois, on a dépassé du format imposé (si peu) pour le bien-être de nos plannings à tous.

Voir aussi : 13 reasons why c’est mauvais (podcast)

미드]루머의루머의루머 13 reasons why 리뷰 *스포 : 네이버 블로그
Y avait du level dans les effets spéciaux, à l’époque, tout de même…

Pourtant, on a continué à parler pendant une bonne heure et demi en OFF, alors autant vous dire qu’on est loin d’avoir fait le tour de la question… 24h après qu’en est-il de cette série, et plus particulièrement de sa saison 4 ? Spoilers dans la suite de l’article, hein.

Les critiques de tous les épisodes : Saison 1 | Saison 2 | Saison 3Saison 4

Je vais commencer par cette dernière saison, pour laquelle j’ai un nombre incroyable de critiques et déceptions à formuler. Commençons par le plus évident : le fait que les scénaristes ont oublié de dépasser le stade du brainstorming dans l’écriture de la saison. Vraiment, la saison semble vouloir aborder le plus de sujets problématiques avant sa fin et ne prend pas le temps de se concentrer sur la moindre intrigue fil rouge. Si ça peut marcher sur d’autres séries, là, le format est chaotique à souhait et ne permet d’aboutir à rien nulle part. La série nous avait prévenu cela dit :

NETFLIX MANIAC GIF - Choisis ton perso de séries Netflix préféré ...

13 Reasons Why: Habla del suicidio pero también de otros problemas ...
Oui, mais non, finalement.

Les intrigues laissent pour la plupart un sentiment d’inachevé vraiment désagréable (la dissociation de Clay, pas traitée une fois révélée mais apparemment soignée ??) ou de rush inexplicable (la sobriété retrouvée de Zach, qui est en même temps une des intrigues les plus développées… c’est dire). Surtout, il me paraît évident que les scénaristes tenaient avec Diego, Estella et Winston un trio beaucoup plus crédible pour porter sur ses épaules la saison 4 à la manière du duo d’Ani et Clay en saison 3. J’aurais adoré suivre ces trois-là, histoire de respirer un peu plus concernant nos héros, qui auraient pu leur mentir lors d’énièmes confrontations.

lovetyler-chalex - Tyler x Happiness Tumblr Blog | Tumgir
La saison 4 nous sort ce couple de nulle part pour ne pas leur offrir de vraies conclusions ou de futur certain. Mais bon, ce ne sont pas les seuls à ne pas avoir de futur.

Je sais, j’avais dit que la formule s’épuisait en saison 3… de là à ne pas proposer de formule d’écriture en saison 4, par contre, il fallait voir à ne pas abuser. Aucun des cliffhangers de la série n’est véritablement exploité dans l’épisode qui suit cette année, c’est si étrange et si abusé. L’abus, c’est vraiment le mot qui me reste le plus concernant cette saison qui part dans tous les sens sans rien vraiment boucler de manière logique – Winston ne dénonce donc pas Alex parce qu’il l’aime et ce, même s’il aimait aussi Monty ? OK, il s’agit d’un adolescent, mais tout de même, va falloir revoir ce que c’est que l’amour (indice : ce n’est pas un blow-job et une nuit d’amour six mois plus tard, avec entre les deux un passage à tabac).

13rw spoilers | Tumblr
L’amour selon Winston.

L’amour est d’ailleurs le message d’espoir final choisi par la série, qui légitime ainsi le meurtre et les mensonges pour s’en couvrir… On est loin, très loin, du message initial de la série. Finalement, la série valait-elle le coup ? Difficile de répondre. Sa saison 1 était évidemment de meilleure facture et tout ce qui a suivi n’était qu’une lente, très lente, déchéance des personnages, des intrigues, du message porté et de la qualité globale.

13 Reasons Why : les 13 différences entre la série et le livre ...
Vraiment, c’est magnifique comme la série avait conscience dès le départ de ses défauts… mais a continué dans la même veine (sans mauvais jeu de mots).

Pourquoi suis-je resté si longtemps ? Parce qu’au milieu de toute cette médiocrité, la série savait parfois délivrer de très belles scènes et de véritables guides pédagogiques des réactions à avoir face à certaines situations (quelqu’un voulant se suicider, quelqu’un révélant avoir été violer, etc.). Pour autant, tout n’est pas bon à retenir, certains messages sont à fuir car sont toxiques à souhait. Comme les personnages d’ailleurs. Et comme les scénaristes qui ont toujours privilégié le choc et la violence au message pédagogique qu’ils disaient vouloir faire passer en saison 1 (l’épisode final le prouve une nouvelle fois : oui, c’est efficace pour provoquer la haine et marquer les esprits, mais c’est tout).

clay and hannah | Tumblr

Ross Butler Stickers Sticker by 13 Reasons Why (With images) | 13 ...

Rarement une série m’aura laissé dans un tel état de colère envers ses scénaristes. Elle a le mérite de nous parler de sujets trop souvent tabous pour les mauvaises raisons, et de faire parler de ces tabous. Je savais dans quoi je m’embarquais avec elle et si je devais la conseiller un jour, il faudrait que ce soit fait avec une bonne dizaine d’avertissements pour accompagner le conseil – ce qui fait que je ne pense pas la proposer un jour.

Best 13 Reasons Y GIFs | Gfycat
Même l’actrice principale est partie un jour sans retour, oublier notre amour. Bref. Notons d’ailleurs qu’aujourd’hui tous les médias français se sont rendus compte qu’elle n’était pas revenue en saison 4 et que la série avait recyclée des images. Vous l’aviez entendu dans 42 min avant !

Finalement, ça y est, j’ai terminé 13 Reasons Why… mais elle sera bien vite oubliée et finira par être anecdotique, pas même sublimée par le temps tellement elle fut une souffrance sur ses trois dernières saisons. D’ailleurs, ce n’est pas pour rien si le buzz final – la mort d’un personnage principal, de manière surprenante (bien que visuellement annoncée plus tôt) – n’a pas pris du tout et que personne ne semble en parler plus que ça…

4x10 | Explore Tumblr Posts and Blogs | Tumgir
FML forever ?

OK, vu, next, bye bye.

J’adore Jess, mais cette réplique résume bien mon sentiment.

Devin Druid (#90) | Just One More Episode

Ce que c’est qu’un showrunner

Salut les sériephiles,

En ce moment, j’ai l’inspiration pour reprendre un peu le lexique des sériephiles, comme je vous en avais fait part la semaine dernière. Il y a encore des termes que je n’ai pas eu le temps d’évoquer avec vous alors qu’ils peuvent tout de même être bien pratiques. Et comme je sais que vous aimez ces articles, je n’ai pas de raison de faire l’impasse dessus, ce serait contre-productif, non ? Voici donc un tout nouvel article, sur une figure de l’ombre, le showrunner. Enfin, de l’ombre, ça dépend de qui on parle, c’est clair !

Voir aussi : Le lexique du sériephile

gifs women work feminism emotions play TED shondaland shonda ...
Certaines sont plus connues que d’autres !

Alors c’est quoi exactement le showrunner ? C’est un terme qui ne s’applique qu’aux séries télévisées (parfois, par extension, aux émissions) et qui désigne la personne chargée du suivi et de la cohérence globale du programme.

Concrètement, c’est une personne qui veille au grain pour que l’univers complet de la série soit cohérent, en suivant l’ensemble des épisodes – là où le réalisateur de l’épisode veille à ce que ce soit le cas au sein de l’épisode, comme il le fait dans les films. Dans les sagas de film, ça arrive parfois également d’avoir une tête pensante chargée de ce rôle (et là, difficile de ne pas penser à Kevin Feige à la tête du Marvel Cinematic Universe).

Le plus souvent, le showrunner est le créateur du programme, mais il peut aussi s’agir d’un réalisateur ou même d’un scénariste. Cela signifie donc qu’il n’y a pas d’obligation : un créateur peut parfois s’éclipser après le premier épisode et laisser son bébé s’envoler sous le regard d’un autre showrunner. C’était le cas d’How to get away with murder, vite abandonné par Shonda Rhimes.

charmed maggie | TumblrParfois aussi, le poste est partagé par plusieurs personnes qui sont habituées à travailler ensemble. C’est notamment le cas face à des univers complexes… Et bien sûr, comme pour tout boulot, on note parfois une succession de showrunners différents selon les saisons d’une série. Généralement, c’est alors visible : par exemple, la saison 2 du reboot de Charmed n’a rien à voir du côté de l’ambiance avec la première. Un autre exemple célèbre est évidemment The Walking Dead.

Voir aussi : Comment Charmed nous fait un reboot dans le reboot

C’est quoi ce nom ? C’est un « mot-valise » comme il en existe des tas en anglais : il est composé de deux autres mots pour donner un nouveau sens. Vous aurez tous repéré les mots en question « show » (pour émission ou série) et « runner » (pour le compétiteur d’une course, ou simplement une personne qui coure). Ici, on a donc un mot qui désigne la personne « running the show », c’est-à-dire dirigeant l’émission, avec une jolie image de coureur pour l’exprimer en anglais.

Quelle origine ? Le showrunner n’a pas toujours été là dans l’industrie des séries télévisées. Au contraire, c’était à l’origine les studios qui endossaient cette responsabilité… mais petit à petit, ce poste s’est avéré nécessaire, d’autant plus face aux programmes sérialisés et feuilletonnant. Ce n’est qu’en 1992 que le magazine Variety, une référence aux États-Unis, a commencé à utiliser et populariser ce terme pour désigner ce poste.

The Walking Dead Is Over. (Season 9 rant and opinions) | Zombie ...
The Walking Dead a connu plusieurs showrunners. Le dernier changement date de la saison 9 et, personnellement, c’était pour le meilleur avec un revirement total du scénario carrément apprécié ! Par contre, mon opinion n’est pas forcément partagée, je le sais bien…

Et aujourd’hui ? Depuis 1992, autant dire que le showrunner est devenu hyper populaire. On l’utilise aux États-Unis, mais aussi au Canada et même en France, ce terme (Plus Belle la Vie a un showrunner, par exemple). C’est un boulot qui semble parfois épuisant tant la tâche semble complexe, et parfois simplement honorifique tant le showrunner s’éclipse de la série en laissant les manettes à d’autres (JJ Abrams, c’est de toi que je parle, toi qui créé des séries à tour de bras avant de disparaître plus vite que les disparus de LOST).

maurissa tancharoen jed whedon | Tumblr
Il faut que j’écrive un article sur ces deux-là, franchement !

De mon côté, j’ai quelques showrunners fétiches, à commencer par Jed Whedon et Maurissa Tancharoen à la tête d’Agents of S.H.I.E.L.D depuis 7 ans (après avoir exercé sur Dollhouse et Spartacus) ou Shonda Rhimes, qui n’est plus à présenter puisqu’elle est à la tête d’un véritable empire avec Grey’s Anatomy, qui fait d’ailleurs d’elle la showrunner la mieux payée de la télévision américaine. Rien que ça !