San Diego Comic Con 18 – Jour 2

Salut les sériephiles,

Les 24 dernières heures ont été riches en événements au Comic Con, mais évidemment, j’ai écrit l’article hier soir et une partie de la deuxième journée a constitué notre nuit – il faudra peut-être attendre demain pour voir ce que vous vouliez sur le blog, je ne sais pas.

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 Jour 4 | Dernier jour

American Horror Story

Comme chaque année, American Horror Story a fait ce qu’il fallait pour entretenir le suspense. Si l’idée d’un compte à rebours est un poil moins stressante que les images de l’an dernier, je trouve l’idée sympa : les gens sur place ont dû attendre un bon moment de savoir ce que ça allait révéler : le titre de la prochaine saison, qui s’appellera Apocalypse. Allez, ça ne peut pas être pire que cette année !

Voir aussi : Critique AHS Cult

Youtube Red

Comme hier, les premiers panel de ce comic con n’étaient pas ceux que j’avais le plus envie de voir : ils concernaient notamment les séries de Youtube, à commencer par Impulse. Comme je n’en ai pas (encore ?) vu la saison 1… je ne vais pas me spoiler comme ça. Oui, c’est tout de suite beaucoup moins fu d’être en retard au moment du SDCC, je sais.

Il était aussi question d’Origin, une autre série Youtube ; qui me tente juste parce que science-fiction + Tom Felton + Natalia Tena, c’est fait pour moi. Voici déjà le trailer, et je meurs d’envie de voir la série après visionnage de celui-ci :

De quoi ça parle ? D’un monde futuriste, d’une machine, de gens qui se réveillent dans un vaisseau déserté sans savoir pourquoi… De la SF à l’état pur et ça a l’air magnifique. Et puis le casting est cinq étoiles !

Le panel nous confirme que tous les personnages ont des faiblesses, un côté sombre qui ne les fera pas toujours sourire et que le scénario exploitera. La série sera assez flippante (d’après Natalia Tena, sept sur une échelle de un à dix) et le casting a l’air plutôt sympa – il y avait une bonne ambiance dans ce panel, des petites blagues de temps en temps, tout ça, tout ça (surtout venant de Tom Felton).

Côté contenu, chacun a présenté son personnage, comme c’est souvent le cas dans les panels de saison 1, et on apprend donc qu’il y aura une française au milieu d’un ensemble de personnages d’origines (ben tiens, c’est le titre de la série ça tombe bien) différentes… mais bon, il faut bien dire ce qui est 24 minutes pour parler de quelque chose que personne n’a jamais vu, c’est un tantinet longuet ou propice aux spoilers.

Alors voilà, sinon le tournage s’est bien passé, ils étaient loin de tout, y compris de leurs familles… exactement comme leurs personnages dis-donc. Sans surprise, il est aussi question d’Harry Potter à un moment, parce que Tom Felton, c’était inévitable, quoi. Dans l’ensemble, tout ça me donne vraiment très, très envie, je vous l’avoue. Cependant, avec un titre pareil, on sait d’avance qu’il y aura des flashbacks (un peu partout dans le monde), et ça me laisse quelque peu frileux malgré tout. Et puis, c’est une série Youtube, mais il y a l’air d’avoir du budget… on verra bien ! Le sourire de Nora Anezeder me fait déjà craquer.

Iron Fist

J’ai pris le risque de visionner sans vraiment la regarder cette courte bande-annonce. A priori, pas de gros spoiler dedans, à part qu’on perd les bouclettes de Danny pour la deuxième saison qui débarque dès le 7 septembre ! Je suis foutu, déjà que je n’ai pas rattrapé les trois dernières saisons de l’univers,  Marvel/Netflix… Ah lala. Cela fait que je n’ai pas osé regarder non plus le panel, forcément, trop frileux des spoilers que je suis. Il faut dire aussi que ce n’est pas le panel qui me passionne le plus !

Voir aussi : Critiques Iron Fist (S01)

 (Fear) The Walking Dead… Encore.

Normal, le type ! Comme promis hier, la série est revenue avec un trailer complet pour sa saison 9, qui a déjà fait couler un tas d’encre couleur sang et de larmes. Et pour être complet il l’est, puisqu’il dure pas moins de cinq minutes. Aussi long et chiant qu’un épisode de la série, je vous jure ! Le voici, quand même – attention aux spoilers, forcément :

J’aime beaucoup ce trailer qui promet une sorte de renouveau et de changement de décors. Tout le monde devient pote ; Jadis quitte la team Playmobil et Maggie laisse ses cheveux pousser, alors qu’Enid prend un coup de vieux… Tout ça nous ramène presque au début de la série, avec aussi un hélicoptère. J’vous jure, il y a même des zombies ! Et des gens qui se frappent, je vous rassure, on ne perd pas tout. Dans l’ensemble, ça m’a donné envie de voir cette saison. Pour de vrai. Je ne l’ai vu qu’une fois en revanche, et je vais éviter de le revoir, pour oublier tout ce que j’ai vu et l’arrivée d’une floppée de nouveaux personnages. MAIS JE N’OUBLIE PAS LA PRESENCE DE LUNA DE THE 100 ! Trop content (il y a aussi un cliffhanger de merde à la fin). Allez, rendez-vous le 7 octobre pour celle-ci… mais avant ça, il y a Fear the Walking Dead.

Voir aussi : Quel avenir pour The Walking Dead ?

Je ne me lasse pas de ces acteurs, que je trouve intéressant même quand ils ne racontent rien de précis. C’est le cas dans cette vidéo où les trois originaux continuent de dire qu’ils ne sentent pas particulièrement la sécurité de leur emploi et où Alycia (l’actrice) s’extasie des changements de sets et de la série changeant en permanence d’environnement… C’est vrai que c’est sympa comme évolution quand on y réfléchit.

Là-dessus, l’acteur jouant Morgan nous dit qu’il est content d’être dans une série qui change autant, y compris en termes de collègues. Tu m’étonnes, il vient de quitter sa série qui ne bouge plus depuis des années et fait du surplace depuis sa saison 4 (grosso modo). Les acteurs sont aussi contents des jeux temporels de ce début de saison 4 et teasent la suite, avec de nouveaux personnages (gentils ? méchants ? Durs à dire, on ne sait pas ce que les gens tweetaient… merci pour cette info essentielle aha !).

Il est aussi question de la promotion de l’acteur jouant Victor ayant dirigé un épisode. Ah, et aussi, je me suis fait spoiler (je déteste Ausiello juste parce qu’il n’hésite jamais à spoiler, mais je l’écoute toujours quand même, je suis maso) : la fin de saison 4 verra passer une tempête, ce qui n’aidera pas Alicia (le personnage cette fois) à gérer son deuil. Je vous laisse le lien vers le trailer complet, mais je ne l’ai pas vu pour ne pas me spoiler plus. Je peux attendre un mois !

Voir aussi : Critique FTWD (S04)

Charmed

Petite interview pour les trois actrices du reboot, parlant du fait qu’elles sont le nouveau pouvoir des trois. Cela permet de voir la bonne ambiance entre les actrices et leur connaissance de la série de base. Chaque actrice présente son personnage, mais il n’y a concrètement aucune nouvelle information par rapport à tout ce qu’on a pu entendre ces derniers mois. J’ai toujours envie de découvrir la série et de voir tout ce qu’elle apportera… J’essaye de rester positif et ouvert d’esprit, je vais leur faire confiance – et puis, elles ont l’air pleine de bonnes volontés ces trois actrices, avec leur secret aussi.

Voir aussi : 500 mots sur le reboot de Charmed

Nightflyers

Je déteste Game of Thrones et n’ai pas une bonne opinion de Georges R. Martin, mais j’ai une excellente opinion de Syfy, alors je me permets d’avoir de l’espoir pour Nightflyers. Le trailer est assez sympathique, même s’il n’a pas l’air d’inventer grand-chose avec des plans qui semblent correspondre à ce que j’imaginais de Stargate Universe !

Dans l’ensemble, on a là une série qui devrait très bien fonctionner, même si elle n’a rien de révolutionnaire et nous présente aussi une série avec des gens qui se réveillent dans un vaisseau (c’est original, hein ?). Est-ce que je la regarderai ? Allez savoir. Il y a des séries que je meurs d’envie de regarder mais dans lesquelles je n’avance pas, et d’autre que j’ai l’impression de me forcer à continuer. Zéro logique dans mes visionnages, un peu comme cette semaine où je regarde le Comic Con plutôt que mes séries… mais bon, il faut dire ce qui est, ils m’ont appâté avec ce dernier sujet que je gardais sous le coude depuis le début !

Les 10 ans de Dr Horrible’s Sing-Along Blog

Voir aussi : 500 mots sur Dr Horrible

Malgré l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen, qui devaient pourtant être là mais ont été retenus au dernier moment pour bosser sur Agents of S.H.I.E.L.D. Déconnez pas, la série revient d’un an et ils sont bloqués ?! Pff. Bon, bref, ce panel. Il est à mourir de rire dès le départ, avec Joss Whedon étant parfaitement insupportable à faire sa loi dans les étiquettes et affirmant ensuite qu’il a écrit un comic Dr Horrible Best Friends pour le 14 novembre. Il faudra voir, ça n’a jamais été mon format préféré pour ces personnages, les comics.

Pour compenser l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen toutefois, Nathan et Felicia se sont amusés à lire un texte qu’ils avaient écrit ; et sans surprise, c’était hilarant. L’humour de ces deux-là étaient parfait, comme toujours, et ça rendait génial.

Très vite, les trois présents, Joss Whedon, Felicia Day et Nathan Fillion ont décidé de répondre aux questions. Si vous comprenez l’anglais, foncez, c’est excellent. Autrement, humph, je ne peux pas retransmettre le fun, mais allez : il a été question du marteau de Thor qui est une métaphore, parce qu’on sait tous ce que symbolise le marteau du Captain Hammer. D’ailleurs, Nathan Fillion s’en est amusé et a été comparé au personnage de Captain Hammer.

Tant qu’ils en étaient à Nathan Fillion, il a aussi été question de The Rookie ; sa nouvelle série – et de sa coupe de cheveux, et de la possibilité de savoir s’il reprendra le costume de Mal Reynolds dans celle-ci (apparemment non). Ensuite, on passe sur un crossover impossible entre Dr Horrible et Dr Who, et la révélation que les repas des Avengers pendant le tournage ne sont pas si excellents que ça. En tout cas, il est génial de voir ces trois-là réunis au Comic Con et s’amuser avec le public, les cosplays, la vie en général. On sent qu’ils sont toujours potes dix ans après… mais il manque vraiment Neil Patrick Harris, au moins – on nous a parlé des Orphelins Baudelaire, bien sûr. Nathan Fillion est revenu sur la « haine » entre lui et NPH, mais on sent bien l’amitié de fou entre eux.

Oh, il a aussi été question d’Angel, puis de Buffy, avec le rôle de Nathan Fillion dans la saison 7, son seul rôle de méchant dans sa vie. Ah, quand même. Côté projet, le fan-film Uncharted de Nathan Fillion sorti la semaine dernière a aussi été évoqué, sans trop de détail – et comme je ne l’ai pas vu. Felicia Day n’a toujours pas de projet (dont elle peut parler) en-dehors de sa fille et Joss Whedon a parlé très brièvement de sa série à venir sur HBO (faudra que j’en fasse un article un jour).

Felicia a comme d’habitude pris tout son temps pour parler sans s’arrêter et respirer, mais ça a permis de réapprendre qu’elle n’aimait pas chanter en public et que « My eyes » est sa chanson préférée dans Dr Horrible ; alors que Whedon la déteste parce qu’il était jaloux de la qualité des démos de son frère et de sa belle-sœur.

Pour en revenir au passé, Felicia Day a trouvé terrifiant de jouer dans Dr Horrible par rapport à The Guild, à cause de la prestance des autres acteurs – même si ça l’a aidé à grandir. Pourtant, ils ont été bien incapables de trouver une vraie valeur éducative à leur 40 minutes, dix ans après. Oh, il a aussi été question de l’origine de ces trois webisodes : la grève des scénaristes, se terminant avant le tournage de Dr Horrible. Et avec Felicia Day sauvant tout avec ses connaissances d’internet et de comment ça fonctionnait.

Voir aussi : 500 mots sur les dix ans de The Guild

Bien sûr, il a aussi été question du fait qu’il y a dix ans, personne au Comic Con ne connaissait Twitter. Le temps file, c’est fou, mais les habitudes sont encore plus folles : c’est difficile de se dire que ça n’existait pas, et difficile aussi de se dire qu’ils ont eu des difficultés à le tourner (utilisant des lampes torches par moment). Felicia avait aussi peur de ne pas savoir chanter, mais bon, on a tous vu qu’elle savait depuis.

Et puis, Dr Horrible a eu un Emmy dans une catégorie inventée pour eux. Et puis, Joss Whedon a forcément évoqué la politique (c’est même son mot de fin : « votez »), mais pas trop, juste au passage. Et puis, il a été question de Dollhouse et des regrets dans leurs jobs – menant à Joss voulant faire plus de Firefly (mais pourquoi ne pas l’avoir fait cette année alors hein ?) et à Felicia disant qu’il faut surtout savourer le présent.

Je n’ai bien sûr pas tout retranscrit, mais ces 50 minutes sont vraiment passées à toute vitesse et j’ai adoré suivre ce panel, même s’il n’y avait pas grand-monde sur scène et que ça manquait d’un contre-champ sur les gens posant des questions.

Voir aussi : 500 mots sur le Whedongate

C’est tout pour moi aujourd’hui, mais que les fans de Brooklyn Nine-Nine n’hésitent pas à chercher des infos ailleurs : je ne regarde pas la série moi, mais il y a eu pas mal d’interviews du casting hier. Notons aussi l’existence d’une interview de Tom Ellis mais comme je n’ai toujours pas terminé la saison 3 de Lucifer, ben…

Et je ne regarde pas non plus Vikings, mais je propose de se quitter sur leur trailer de mi-saison 5, parce que je sais que beaucoup d’entre vous sont fans :

Bonne journée – et surveillez bien, c’est aujourd’hui qu’on devrait avoir le trailer complet de The Gifted :

Voir aussi : Jour 1 | Jour 2 | Jour 3 Jour 4 | Dernier jour

Giles (Buffy Saison 11)

Salut les sériephiles !

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Le samedi, on parle théoriquement comics sur le blog, et si j’ai tendance à m’éloigner de ce choix faute de contenus assez régulièrement, j’ai enfin pris le temps de rattraper Giles, donc il me faut vous en parler. Avant toute chose, c’est à peu près évident, mais méfiez-vous des spoilers : ces comics sont sortis après la saison 11 de Buffy, et il y a une raison. Pour ceux qui n’ont pas peur des spoilers, sont à jour ou veulent tout simplement savoir où en est le personnage après tout ce temps, et bien… c’est parti ! SPOILERS, y compris sur la première partie de Giles.

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Concrètement, en fin de saison 11, Giles était aux abonnés absents depuis un long moment, et c’était fort triste. Ces comics ont donc vocation à nous expliquer ce qu’il est devenu pendant tout ce temps, et on le retrouve donc au lycée. Pour rappel, en fin de saison 8, Giles s’est fait tuer par Twilight/Angel. Dévasté par ce qu’il avait fait, Angel a passé la saison 9 a tenté de le ramener à la vie, et quand il a enfin réussi, Giles était de nouveau un adolescent, avec ses souvenirs… et ses hormones d’adolescents. Cela a donné lieu à bien des scènes gênantes (le câlin à Faith, jamais je m’en remettrais), mais aussi à des perspectives infinies.

Il était frustrant de le voir tourner en rond en saison 10 et encore plus de le voir être zappé de la 11, donc j’attendais beaucoup de ces comics. J’imaginais qu’on le verrait essayer de redevenir vieux, tout en apprenant à vivre comme un adolescent allant au lycée. Sur ce dernier point, je ne me suis pas trompé, c’est bien là qu’on le retrouve, et évidemment, il n’est pas dans n’importe quel lycée. Willow l’envoie en fait en couverture dans un lycée où se passent de drôles de choses.

Si ce n’est pas sans rappeler l’arrivée de Buffy à Sunnydale, c’est probablement volontaire : rapidement, Giles s’entache de Roux, une autre ado (noire évidemment, parce que clairement les scénaristes de cette histoire ont décidé que Giles avait un type de femmes) qui est bien évidemment un vampire. Humph.

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Si, mais elle aurait pu être un peu moins clichée, franchement !

Alors qu’est-ce que j’en ai pensé ? Eh bien, comme pour le reste de la saison 11… pas beaucoup de bien. La bonne nouvelle, c’est que j’ai commencé l’ultime saison 12 qui semble se débrouiller mieux (on en reparlera dans trois mois, j’imagine) ; la mauvaise, c’est que lire ces quatre comics a été une torture. Très franchement, j’en attendais trop, j’imaginais trop de choses possibles comme intrigue avec Giles au lycée. Finalement, on a une intrigue qui s’est avérée… incompréhensible. Genre, vraiment, j’ai lu les quatre comics et je ne sais toujours pas de quoi ça parlait vraiment. Il y avait des profs morts, un élève disparu, des gens surgissant du passé de Giles, des souvenirs de Roux, et Blue à protéger.

Certes, l’histoire avait ses bons moments, mais dans l’ensemble, je n’ai pas spécialement reconnu Giles (il était marrant de le voir lutter contre ses sentiments, mais être tout aussi faible que Buffy, en fait). En quatre tomes, autant dire que tout se conclut bien vite. On arrive au milieu de l’intrigue, on a jamais vraiment d’explications sur le début et hop, c’est terminé.

La déception se poursuit même dans les innovations : pour ce comic, il a été décidé de proposer une playlist, un peu à la manière d’une série. L’idée est sympa, mais… les chansons s’enchaînent parfois bien trop rapidement pour qu’on les écoute vraiment (deux sur la même page, quel intérêt ??) et personne ne semble avoir songé à proposer une playlist sur internet. C’est donc à nous d’aller chercher une à une les chansons et donc les trois quarts du temps, je n’ai même pas essayé, surtout que Giles qui écoute du Kanye West, euuuh HEIN ?

Bref, je n’ai pas beaucoup de bien à en dire, mais je peux me raccrocher aux dessins qui étaient plutôt sympathiques. Pour le reste, je n’en garde vraiment pas un souvenir impérissable et j’aurais décidément eu du mal jusqu’au bout avec la saison 11. La page se tourne, la saison 12 est commencée et j’en arrive à me dire qu’heureusement que c’est la dernière, parce que là, ils partent sévèrement en vrille.

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Les meilleures adaptations de films en séries

Salut les sériephiles !

Cette semaine n’est-elle pas merveilleuse ? Deux TFSA pour le prix d’un avec mon retard de la semaine dernière qui fait que je n’ai publié le précédent qu’il y a trois jours. Les choses ne changent pas et on remercie toujours Tequi pour ses idées de thèmes toujours bien inspirées. Je ne sais pas toujours où elle va les chercher et cette semaine encore j’ai bien cru ne pas avoir ce qu’il fallait pour le faire. Comme à chaque fois, je me suis posé cinq minutes et j’ai découvert qu’en fait, si, j’avais de quoi faire.

C’est donc parti pour les meilleures adaptations de films en séries, accrochez vos ceintures, on est parti pour… pas mal de SF en fait, à croire que je ne regarde que ça comme films (ou presque). Enfin, non d’ailleurs : je ne regarde pas de films tout court et ça se sent bien dans cette série. Je vous parle d’adaptations, certes, mais dans la plupart des cas, je n’ai même pas vu le film d’origine (ou je ne l’ai pas revu depuis 15 ans au moins pour celle en 5e position), alors dur, dur, cet article.

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  1. Stargate SG-1 (et le reste de la franchise)

C’est tellement vieux que malgré le récent spin-off, il m’a fallu un bon moment et une liste wikipedia pour y songer quand j’avais les quatre premiers. La franchise n’atteint que la dernière marche du podium parce que j’ai mis longtemps à l’apprécier. Les premières saisons de SG-1 sont sympas, mais sans plus. J’ai commencé à vraiment accrocher à la série autour de sa saison 7, et puis avec Atlantis aussi. Il y a tout un tas d’épisodes des quatre séries que je n’ai pas vu, mais quand même, tout ça est bien marquant car j’ai vu un grand nombre d’épisodes de ces séries dans mon enfance, donc oui, c’est une bonne adaptation.

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  1. Dear White People

Je n’ai pas vu le film d’origine (et il faudrait que je le vois car j’aime bien les acteurs !), mais le concept de cette série Netflix est quand même sacrément d’actualité et vaut le détour. Il est difficile de juger l’adaptation par rapport au film, mais indépendamment, la série est excellente. On y trouve de l’humour et des sujets de société qui méritent que l’on s’y consacre et qu’on se réveille, pour reprendre le vocabulaire de la série. Je suis bien content de l’existence de la saison 3 en préparation !

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  1. 12 Monkeys

Là aussi, je n’ai pas vu le film et je ne suis pas sûr que j’aimerais car je sais que la saison 1 de la série le respecte énormément… et je n’ai pas aimé la saison 1. En revanche, la série gagne en maturité avec le temps et comme le bon vin, elle finit par être tout simplement excellente. La dernière saison est une véritable pépite qui se dévore, avec juste d’excellents épisodes du début à la fin. Et avant ça, le voyage vaut quand même le détour pour son casting qui s’améliore progressivement et son histoire qui est un puzzle très réussi. Je n’arrête plus les éloges de cette série cette semaine de toute manière, elle ne pouvait pas ne pas être là.

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  1. Westworld

Comme la précédente, il est difficile de ne pas me répandre en éloges quand j’en parle et ce alors même que je n’ai pas vu le film d’origine – qui, pour le coup, me tente beaucoup ! La série est plutôt réussie malgré des longueurs. Dès le début, elle nous transporte dans son monde et son code visuel/auditif, avec tout un univers qui se met en place. J’adore, tout simplement, et je ne peux que la conseiller aux fans de SF, même si je sais qu’elle peut rebuter les autres. En tout cas, une chose est sûre, la série est réussie.

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  1. Buffy

Le titre VF du film est quand même Bichette tueuse de vampires et c’est bien pour ça qu’il vaut le coup d’œil. Le film a encore plus mal vieilli que la saison 1 de la série et est kitchissime à souhait, mais ce sont aussi les bases de la série qui raconte une sorte de suite avec des répétitions dans le schéma de l’histoire. Si Buffy ne parle que peu de ce qui lui est arrivé dans Bichette, elle en parle malgré tout et ça fait de la série une adaptation largement meilleure que le film d’origine. Regardez Buffy. Vraiment. Surtout si vous vous appelez AngelaKoala.

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Voilà, j’ai fait le tour des adaptations réussies de films en séries, en prenant bien soin d’éviter de mentionner Scream, parce que malheureusement, l’adaptation n’est dans ce cas pas franchement réussi – je préfère les films à la série, même si j’ai aimé certains aspects de la série. Autrement, j’ai hésité à caser Agents of S.H.I.E.L.D dans la liste, mais j’ai trouvé ça un peu hypocrite : j’adore Avengers, j’adore AoS, mais mis à part que ça se passe dans le même univers et l’un après l’autre, il est difficile de dire que c’est une adaptation de films… juste une continuité logique de l’adaptation des comics.

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Bonne fin de semaine à tous !

Les séries qu’on pourrait recommander à n’importe qui

Salut les sériephiles !

C’est la catastrophe ! Non seulement je suis en retard dans la rédaction de ce TFSA, mais en plus je n’arrive pas à être totalement inspiré. Pour changer, je trouve le thème de la semaine dernière sacrément difficile, parce que Tequi est bien gentille, mais moi je me retrouve toujours à devoir conseiller les gens sur les séries à voir et j’ai trop l’habitude de m’adapter aux goûts et envies de chacun… alors à n’importe qui, je n’ai que du vieux en tête, pas du récent !

C’est pour cela que je voulais dévier le thème, en fonction des goûts, ni vu ni connu – et j’avais prévenu lors du précédent en plus ! Finalement, en commençant à rédiger, je me suis dit que je pouvais bien trouver de quoi faire, surtout avec tout mon retard dans la publication de cet article.

Comme il fallait du récent, je me suis concentré sur les nouveautés des trois dernières années et voici donc ma sélection :

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  1. Burden of Truth

Commencée cette année, et même si je ne l’ai pas terminée encore, cette série a pour elle d’être toute tranquille. Il y est question d’un petit village canadien dans lequel les adolescentes contractent une étrange maladie. Attention, ce n’est pas une étrange maladie en mode surnaturel, bien au contraire : l’approche est judiciaire/policière pour essayer de percer le mystère de cette maladie. Ce n’était pas évident au départ, mais finalement, ça se laisse regarder pour sa simplicité et ses petits rebondissements. En plus, je n’ai pas arrêté de dire que c’était une série parfaite pour l’été (ce que la CW a compris aussi apparemment), alors n’hésitez plus, parce qu’on y est !

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  1. Girlboss

Bon, d’accord, je la conseille à tout le monde pour le principe parce que la série était super sympathique, mais je sais aussi qu’elle va sur le terrain du féminisme et que ça en rebute encore certains. Raison de plus pour la conseiller, donc. Disponible sur Netflix, cette série raconte une histoire vraie, en une saison. La fin est ouverte, certes, mais l’histoire racontée est complète : c’est celle d’un American Dream, d’une nana qui monte un empire de ses mains au début des années 2000. Une série qui revient sur les années de mon enfance ? J’apprécie, forcément ! Et vous devriez aussi, ça vaut le coup, promis : humour, rythme, histoire originale !

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  1. Atypical

On reste sur Netflix avec cette comédie complétement décalée et déjantée sur un adolescent presque comme les autres, sauf qu’il est autiste (enfin, non, il a une maladie et est sur le spectre de l’autisme). On suit la vie de toute sa famille et de sa psy, avec pas mal d’humour au passage. Bon, si on met de côté le personnage de sa mère, la galerie de personnages de la série est vraiment sympa, on se marre bien devant. Là encore, on est sur une série plutôt courte, même si une saison 2 est commandée, ce qui aide à la conseiller à absolument n’importe qui. C’est fou comme les gens qui demandent conseil pour entamer une série sont toujours frileux quand elle dure trop longtemps.

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  1. Les Bracelets Rouges

Encore une série avec une saison 2 commandée, mais une série française cette fois. Enfin, pas tout à fait : il s’agit d’une adaptation d’une série espagnole que j’avais déjà bien aimé. J’ai eu l’occasion de beaucoup en parler sur le blog, mais si vous ne l’avez pas encore commencée, franchement, foncez, elle est désormais sur Amazon Prime Video ou dispo en DVD. La série raconte la vie d’adolescents hospitalisés pour des raisons plus ou moins graves. Loin d’être misérabiliste, la série prend le parti de la réalité quotidienne : on passe des examens médicaux tendus et dramatiques aux scènes de flirt adolescents, on a une bonne BO, un réalisme des répliques parfaitement saisissants et des personnages hyper attachants. Une série médicale, en somme, mais avec la surprise de voir des adolescents dans ce contexte. Chacun d’eux a son caractère, souvent un fort caractère, et c’est ce qui les rend tous si attachants.

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  1. Braindead

Même si ça ne dure qu’une courte saison, elle a à peu près tout ce qu’il faut pour plaire à tout le monde. Elle est surprenante, et il vaut mieux la regarder en étant prévenu qu’elle l’est, parce que sinon, le pilot peut manquer de rythme. Je me souviens m’être dit que c’était une nouveauté d’été banale à l’époque, mais dès l’épisode 2, j’avais compris qu’on tenait là une super série. Elle a l’avantage d’être courte et d’avoir un début, un milieu (hilarant) et une fin. On navigue dans la politique américaine, avec une actualité concrète puisqu’il est parfois question de la réalité, et l’humour, oscillant entre le drame et la comédie. Concrètement, ça raconte l’histoire d’une invasion d’insectes prenant progressivement le contrôle de leurs victimes, c’est totalement perché et je ne connais pas une personne qui en ait dit du mal.

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Voilà pour moi, c’est terminé, j’en suis à cinq séries. Cependant, je tiens quand même à au moins citer Buffy comme série que tout le monde peut adorer. Là aussi, il faut dépasser les premières impressions, les préjugés et la qualité d’image des années 90, mais après ça, c’est tout bénef !

Fin de ce TFSA, on oublie mon retard, pas vrai ?