Il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis. J’avais dit que ce TFSA sortirait en retard, mais comme j’ai beaucoup à faire pour le blog en début de semaine prochaine, autant m’y mettre. En plus, ce sujet est problématique parce que je n’ai pas vu Revenge (bouuuh ! J’ai bien aimé les 7 premiers épisodes pourtant), alors je sèche un peu côté idée, franchement Tequi, t’aurais pu trouver plus simple. Inutile de dire que les paragraphes spoileront les séries concernées, ne lisez que si vous êtes à jour dans la série concernée, parce que je n’hésite pas à tout révéler !
Je n’ai toujours pas repris cette série Marvel, mais les trois premiers épisodes étaient vraiment excellents et forment une jolie histoire de revanche. Je suis impatient de trouver le temps de la continuer et de voir où ça mène ensuite, mais apparemment, elle fera partie des meilleures sur le sujet, et peut-être même qu’elle prendra la première place.
On continue dans les séries Netflix, mais il faut bien reconnaître qu’ils aiment la revanche sur la plateforme de streaming. Je ne sais pas si on peut dire qu’Hannah prend vraiment sa revanche, parce que c’est malheureusement post-mortem, mais une chose est sûre : les K7 qu’elle enregistre foutent un beau bordel dans son ancien lycée et dans sa ville. Et elle règle clairement ses comptes avec toutes les personnes qu’elle tient pour responsable de son suicide. La saison 2 traite des conséquences de cette revanche, et je ne vois pas bien comment la saison 3 va continuer avec ce titre, mais bon.
Ce n’est pas présenté comme ça immédiatement, mais si on prend le temps d’y réfléchir, le moteur principal de toutes les saisons de la série est la revanche. Revanche des 100 envers l’arche quand ils veulent leur faire croire que la Terre n’est pas habitable, revanche de Trikru quand les 100 sont sur leur territoire, revanche de Mount Weather après 100 ans sous Terre, revanche de Pike suite à la trahison de Lexa et aux errances des 12 colonies, revanche de la technologie sur des humains, revanche de Wonkru face à Eligius sur son territoire ; revanche, vengeance, revanche, vengeance. Ils n’ont que ça à la bouche, non ? Et c’est sans parler de Finn qui veut venger Clarke quand il ne la retrouve pas, d’Octavia qui prend une revanche sur sa vie sous la trappe ou sur la mort de Lincoln (ce gif ci-dessus, si ce n’est pas une promesse de vengeance, je ne sais pas ce que c’est !) ; et des 150 autres histoires de vengeance de la série.
Ce n’est pas immédiatement évident non plus quand on regarde la saison 1, mais finalement, la série est une jolie histoire de revanche, revanche des robots sur les humains. Eh oui, la saison 1 nous montre comment les robots prennent progressivement conscience pour mieux tenter de nous dominer en saison 2. Leur tentative de fugue mène à de jolis moments ensanglantés pour les humains et si ça ce n’est pas de la vengeance des machines sur les humains, je ne sais pas ce que c’est !
Certes, il ne s’agit pas de l’ensemble de la série, mais quand on me parle de revanche, je pense vengeance, et quand on me parle vengeance et série, je ne peux pas ignorer cette saison qui est ma référence depuis que je l’ai vue : la fin de saison 6 est bouleversante et n’est rien d’autre qu’une énorme histoire de revanche. Willow y devient Dark Willow et venge la mort de Tara en se préparant à détruire le monde, rien que ça. Ce n’est que grâce à un crayon jaune que le monde survivra, mais je trouve magnifique cette histoire de vengeance. Et puis, promis, ce n’est pas si tiré par les cheveux de mettre Buffy première de ce top : le personnage d’Anya n’est après tout qu’un démon de vengeance au départ et plein d’épisodes surfent donc sur ce thème (le vœu de Cordelia, le mariage d’Alex/Anya, le début de saison 7 pour Anya…). Vous voyez ? Une jolie histoire de vengeance. En plus, Buffy passe son temps à passer ses nerfs sur les démons en tout genre pour se venger de ne pas avoir une vie normale.
Certes, j’ai un peu tiré le thème pour en faire ce que je voulais sur la fin d’article, mais après tout, on sait tous que j’adore dévier les thèmes de TFSA ; pas de raison que ça change ! Dans les excellents épisodes de vengeance/revanche, je pense également à la saison 4 de Fear the Walking Dead et son épisode 3, mais ça, c’est plus ponctuel (et personnel ?) qu’autre chose. Et puis, bien évidemment, il y a Veronica Mars aussi qui surfe beaucoup sur le thème de la vengeance. Bref, c’est un thème de trop de séries pour se contenter de cinq titres, mais il faudra pourtant faire avec, c’est un Top Five Series Addict, après tout.
Amusant thème de TFSA cette semaine, à plus d’un titre. Déjà parce qu’il fait écho à un point du Bingo Séries nous demandant de trouver le contraire, comme quoi, on ne dira jamais rien pareil avec Tequi ! Ensuite, parce que je me pose pour écrire cet article alors que je suis moi-même en vacances, ce qui est tout de même le comble de l’ironie. Enfin, parce qu’il faut bien reconnaître que la majorité des séries que je regarde ne sont pas des séries me présentant des lieux où j’aimerais aller en vacances… et il n’y a qu’un pas avant de dire qu’elles me présentent les pires endroits pour partir en vacances. Par conséquent, j’ai tenté d’écrire un article un chouilla hors-sujet : plutôt que de vous parler des séries dont je ne veux pas visiter les décors, j’ai réuni le type de décors que j’aimerais fuir. C’est parti !
Les îles désertes
On ne compte plus les séries que j’adore se déroulant sur une île… mais ce n’est pas pour autant que j’aimerais aller en vacances là-bas, et parfois même y compris sur les lieux de tournage qui me paraissent trop hostiles pour être vraiment agréables – les plages de sable fin, c’est sympa, mais le soleil et les 40° qui vont avec, pas toujours. Et puis les forêts tropicales, les moustiques, les pluies soudaines, etc. Bref, ce n’est pas vraiment mon genre de vacances.
Oui, les vampires, les fées, les loup-garous… ça fait de très bonnes séries que j’aime beaucoup regarder, je ne dirais pas le contraire. En revanche, devoir vivre avec de l’ail ou une croix sur moi en permanence, ne jamais savoir si je vais pouvoir rentrer chez moi en paix ou me prendre un sort sur le coin de la tronche et le taux de mortalité élevé, ce ne sont pas les ingrédients pour passer de bonnes vacances. Surtout l’été, où j’adore traîner tard et regarder des séries à la belle étoile. Je fuis.
Les séries médicales, c’est très bien quand c’est en série, beaucoup moins quand c’est la vie réelle. J’ai passé assez de temps là-bas comme ça, je m’en passe très bien, désolé pour ceux qui y travaillent, mais non merci. Même pour un tout petit truc, c’est tout de suite une montagne de papiers à remplir, des coups de fils interminables à la sécu pour essayer de comprendre quelque chose au système et des frais de fou à avancer en attendant remboursement. Et je ne vous parle même pas d’aller passer des vacances dans un hôpital américain, là, je suis en dépression avant même d’y être (mais au moins, j’ai une bonne raison d’y être ?). On notera que ça marche aussi pour les commissariats de séries policières tout ça, mais bon, ce n’est pas spécialement un lieu de vacances, je crois.
Je sais que c’est vague, mais dire New-York serait trop spécifique, et j’aime bien certains aspects de New-York quand même (genre ceux qu’on voit dans Younger). En revanche, quand c’est Netflix, on a droit à la pauvreté, la misère, la violence, le taux de mortalité élevé et les drogues dures à tous les coins de rue. Que des endroits qui ne me donnent pas envie de faire mes valises pour partir à l’autre bout du monde ! Autant rester dans ma chambre si c’est pour aller mourir.
Comme dans… ben, les séries Netflix/Marvel (mais ça marche aussi pour Arrow, par exemple)
Sur le tournage d’une émission de télé
Autant j’adore en regarder certaines pour m’amuser à repérer les trucs et astuces de production manipulant les candidats, autant le vivre, ça ne me fait pas rêver, même quand il s’agit de faire des voyages que j’adorerais faire autrement. Toute la manipulation, tout le vice, c’est très bien pour les autres, mais j’aspire à plus de tranquillité, déso pas déso !
Bref, vous l’aurez compris, quand je pars en vacances, je suis plutôt du genre à vouloir rester en vie. Tant pis pour les excursions de fou et les sensations fortes, mon petit confort et ma survie avant tout, désolé ! Bon, sur ce, il faut que je rentre de vacances, il paraît, alors à plus tard et désolé pour la publication en retard 🙂
Pas de surprise sur le sujet d’aujourd’hui que j’avais promis sur Twitter et que je recule tant bien que mal depuis quelques jours tellement je n’ai pas envie d’en parler. Il faut bien pourtant, c’est officiel depuis ce week-end : Buffy va avoir un reboot (et c’est probablement pour ça que les comics s’arrêtent). *soupir*
Cela fait quelques années que l’on tremble chaque fois qu’il est question d’un remake ou d’un reboot et c’est finalement au beau milieu d’un Comic Con un peu plat que la nouvelle qu’on redoutait tant est tombée… loin de San Diego. Pour s’en tirer comme si de rien n’était, on nous annonce que Joss Whedon participera au projet – un souhait des fans depuis toujours – mais il faut bien reconnaître que ce reboot est déjà mal barré.
Mais alors c’est quoi exactement un reboot ? Techniquement – et on est à fond dans la technique, je vous préviens – c’est recommencer l’intrigue d’une série, en oubliant tout souci de continuité avec ce qu’il s’est fait avant. Bref, faire du neuf avec du vieux, en reprenant l’intrigue de départ d’une série qui a cartonné et que tout le monde connaît déjà, mais en changeant quelques éléments par-ci par-là pour la rendre surprenante et soit disant attirante. Le problème, c’est que c’est rarement réussi, mais bon.
C’est quoi ce nom ? Côté étymologie, c’est simple comme bonjour : « to boot », en informatique, signifie démarrer. Un reboot, c’est un redémarrage, donc, il n’y a pas meilleure traduction française : c’est ce que l’on fait lorsqu’on reboot un ordinateur. Bon, sauf que l’ordinateur, lui, il a la gentillesse de repartir exactement de la même base, alors que les reboots prennent souvent juste l’idée de départ, en n’hésitant pas à la modifier. Il n’existe pas une recette type et certains modifient plus ou moins les choses. Après pourquoi on est passé de l’informatique aux séries, je ne sais pas exactement, mais c’est comme ça.
Quelle origine ? Ben merde, on doit les reboots aux… comics. J’adore les comics, mais sur ce coup-là, ils ont déconné sec. C’est simple, quand une série est en perte de vitesse affolante du côté des ventes, il n’est pas rare d’avoir un auteur qui se lance dans une nouvelle « origin story » d’un même personnage ; ou qui réutilise un personnage en repartant à zéro avec lui, avec une nouvelle dimension parallèle ou une nouvelle planète par exemple. Les exemples sont nombreux et rien que du côté des X-Men, on trouve plein de premiers comics qui reviennent différemment sur les origines de chacun (et ne parlons pas de Battle of the Atoms nous amenant les versions du passé des X-Men dans le présent et détruisant la continuité d’une manière impossible à appréhender pour le bien de mon esprit). Et puis, un jour, je vous parlerai de « All-New Wolverine », qui consiste à proposer un nouveau Wolverine avec la même idée de base, mais un personnage différent. C’est d’ailleurs aussi ce qu’ils font pour Ms Marvel.
Bref, vous voyez l’idée, je pense. Et souvent, ces reboots peuvent donner lieu à des séries, ou les séries elles-mêmes en sont (coucou Smallville, Supergirl, l’Arrowverse, etc.) et on n’en finit plus. Enfin, les films ne font pas mieux, et rien ne le résumera mieux que le mot « Spiderman », je pense (vive le dernier reboot).
Et aujourd’hui ? Le reboot est à la mode. Il est tellement à la mode que c’est limite devenu une norme – et c’est rarement réussi quand une série est un reboot d’une série. Parlons ainsi du cas McGyver que je ne comprendrais jamais puisque la nouvelle version est une version empirée de la série d’origine qui était plutôt cool. Parlons de Shadowhunters qui est un reboot d’un film lui-même reboot de livres…
Est-ce qu’un bon reboot ça existe ? Oui, je vous rassure quand même : j’adore la dernière version filmique de Spiderman. Ce n’est pas un assez bon exemple ? Ben, dans ce cas, The 100. C’est une adaptation très très libre des romans de Kass Morgan, et franchement, ça vire rapidement au reboot plutôt qu’à l’adaptation : même point de départ approximatif et histoire complétement différente.
There’s too many of them. Reboots.
Et il n’y a pas à dire, plus on s’éloigne de l’histoire originale, plus un reboot a de chances de fonctionner, je crois. Ainsi la bande-annonce de Charmed a l’air plutôt sympathique parce que l’histoire est différente et la série prend le parti d’être un truc délirant plutôt que quelque chose de sérieux (et pourtant, j’étais parti pour critiquer énormément à l’origine)… alors que le trailer de Roswell est une catastrophe : ils recopient littéralement des scènes du pilot de la série originale, tout en faisant des personnages des adultes là où ils étaient adolescents et tout en oubliant qu’on est désormais en 2018 et que leur série paraît sortir des années 2000. Quel intérêt de faire du vieux avec du vieux ? Ca paraît mal barré.
Bon, et sinon, j’étais là pour parler de Buffy à l’origine d’où les gifs de l’article… et je ne vais pas en dire grand-chose. L’ironie a voulu que je reçoive le premier tome omnibus de la saison 8 à peu près au moment de l’annonce de ce reboot et très clairement, je vais me replonger dans ce revival pour oublier.
J’essaye de garder l’esprit ouvert pour ce reboot – surtout que Charmed pourrait être une bonne surprise (mais Charmed elle-même était tellement dans la réécriture que, finalement, pourquoi pas). Après tout, il est géré par Joss Whedon (qui va vite s’en barrer, hein, il a sa propre série à venir sur HBO !) et par Monica Owusu-Breen dont j’aime beaucoup le CV, mais dont la qualité du travail va de l’excellent (Alias) à la catastrophe (j’adore Midnight Texas, mais ce n’est pas au niveau de Buffy, hein).
Et puis, le gros point de promo de ce reboot consiste à nous dire que Buffy sera désormais interprété par une actrice noire. Bref, exit l’idée de base de la série (la blonde des films d’horreur destinée à mourir qui s’avère en fait être celle avec le plus de forces… genre LA BASE DES BASES, dès la première scène de la série ? Non ? Personne pour s’en souvenir ? OK), donc difficile d’y voir un reboot…
Grosso modo, on nous raconte l’histoire d’une nouvelle Tueuse, mais on l’appelle Buffy parce que c’est plus vendeur. C’est totalement ridicule et j’ai du mal à croire que je puisse être convaincu par ce qu’ils proposeront. Bref, comme pour Roswell (que j’attendais pourtant !), je vais espérer que le projet se casse la gueule vite fait et qu’il soit vite un mauvais souvenir. Après tout, ce reboot de Buffy n’est qu’un projet qui n’a même pas encore été accepté par une chaîne. Et pensez-vous que quelqu’un aurait eu la bonne idée de prévenir les acteurs d’origine avant de faire cette annonce ? Nope, comme en témoigne l’excellent tweet d’Emma Caufield (Anya) sur le sujet : « huh? ».
Avec un peu de chance, ils verront que c’est con et qu’ils peuvent faire à la place un bon spin-off, pas vrai ? Ou, au moins, avoir la bonne idée de ne pas l’appeler Buffy… pour l’instant ce reboot semble simplement surfer sur une mauvaise mode qui consiste à prendre toutes les séries de mon enfance et les refaire avec des actrices qui ne soient pas blanches. Pas vraiment sûr que ça soit une bonne idée pour les actrices qui portent immédiatement le poids de la comparaison sur leurs épaules, et la colère des fans de la première heure, et l’impossibilité de faire oublier des icônes, quoi qu’elles fassent…
Comment ça, je m’énerve tout seul cet article ? C’est bon, je me tais.
C’est reparti pour une nouvelle journée de Comic Con à San Diego, et décidément, cette année, je suis moins emballé que l’an dernier. Je ne suis pas aidé à être en retard dans à peu près toutes mes séries, mais franchement, il n’y a pas grand-chose qui me passe sous le nez côté Youtube. Certes, il y a les trailers des saisons 2 de Cloak and Dagger, de Krypton ou de Star Trek Discovery, mais comme je n’ai pas vu les saisons 1, ben, je n’ai rien à vous en dire. Enfin bon, j’ai quand même de quoi faire un article avec d’autres petites choses, je vous rassure !
Je suis FOUTU. Je n’ai pas avancé d’un iota dans mon visionnage de l’Arrowverse mais voilà déjà DC qui tease à fond le crossover de l’an prochain qui verra l’arrivée de Batwoman dans l’univers, histoire de l’introduire avant sa propre série en 2019. C’est en décembre qu’aura lieu ce crossover et si on se fie à cette bande-annonce, il semblerait bien que Black Lightning rejoigne aussi l’univers, contrairement à tout ce qui a toujours été dit. En attendant, on n’a eu aucune nouvelle image et, certes, je ne l’ai regardé que d’un œil, mais je n’ai pas vu d’énormes spoilers sur toutes ces séries que je n’ai pas terminées – ou pas commencées.
Camilla Luddington est de retour au Comic Con parce qu’elle double la voix de Lara Croft dans la trilogie de jeux Tomb Raider, et c’est une bonne chose parce qu’elle peut ainsi parler un peu de Grey’s Anatomy. Elle ne nous apprend pas grand-chose sur les deux sujets, espérant un quatrième jeu autour de Lara Croft et comparant Lara et Jo. Elle enchaîne ensuite surtout sur Grey’s et sur le mariage, tourné dans le même lieu que celui de la saison 9. C’est intéressant, je ne savais pas du tout.
Comme nous tous, elle a trouvé que le mariage avait vraiment mis le temps à venir pour Jo et Alex, mais elle en est très heureuse. Bon, tout ça ne nous apprend rien, et elle parle très peu de la saison 15, se concentrant sur les bons moments de la 14 (comme lorsqu’elle a couché avec un interne). En tout cas, on sent que Camilla Luddington est fan de son personnage.
Elle donne quand même quelques bonnes infos sur le tournage et confirme que la saison 15 continuera d’exploiter Seattle comme l’an dernier. Cela faisait quelques saisons que la série ne sortait plus et ne prenait plus le ferry, et c’est vrai que ça manquait, donc c’est top de savoir que le tournage a lieu à Seattle cette semaine !
Il est aussi fou d’avoir Camilla Luddington révéler qu’elle est dans la série depuis sept ans. Tu m’étonnes que le mariage traîne après tout ça. L’actrice avoue aussi qu’elle n’a pas encore reçu de script – la lecture étant jeudi, elle s’attend à l’avoir demain ou mardi ; et que la saison 15 reprendra juste après la fin de l’épisode précédent. C’est marrant, j’aurais imaginé justement que la série prendrait un peu de temps de vacances. Admettons.
Elle est passionnante à écouter, en tout cas, et elle a entendu des rumeurs que Jo allait enfin avoir une spécialité cette année. Il serait temps. Enfin, comment parler Grey’s Anatomy sans parler Meredith ? Jo aimerait la voir recommencer une relation amoureuse. C’est de toute manière la direction que prenaient les scénaristes en mai dernier, donc bon, elle ne prend pas beaucoup de risques à dire ça.
J’étais à l’ouest, mais j’ai eu ma dose de spoilers avec cette vidéo. On y apprend que la saison 8 qui s’appelle toujours Apocalypse sera un crossover entre la saison 1 et la saison 3. Murder House et Covent étant clairement deux de mes saisons préférées (bien que battue à plate couture par la sixième, il faut le dire), je suis hyper impatient de voir ce que cette nouvelle saison donnera. C’est étrange de revenir sur le passé de la série, mais ça ne peut que fonctionner à ce stade-là. RDV le 12 septembre pour la suite de la série, parce que cette fois, il s’agira bien d’une suite.
Je sais que c’est une mauvaise idée de regarder ce genre de trailer alors même que la saison 3 de Preacher est déjà en cours de diffusion, mais je n’ai pas résisté. Je l’avais regretté l’an dernier et c’est un peu pareil cette année où je ne l’ai regardé que rapidement histoire d’avoir quelques infos sur ce qu’allait devenir Cassidy. Franchement, cette saison 3 semble avoir les meilleures surprises possibles en stock ; et les scènes de baston devraient finir par débarquer de nouveau. Maintenant, je vais tenter d’oublier les plus gros spoilers de cette bande-annonce, hein !
Bob Morley est bel et bien un humain ! Regardez comme il transpire, il a carrément son propre ventilo. C’est toujours rassurant de voir que les acteurs ont des problèmes d’humains aussi. Non ? Il n’y a que moi pour penser ça ? Bon, d’accord, parlons un peu de cette interview de Bellarke alors ! Ils nous commentent la saison en cours, une première pour The 100 en Comic Con et ça permet d’avoir le point de vue d’Eliza Taylor sur le personnage de Madi.
Bon, et elle a aussi des trous de mémoire : ILS SONT HUMAINS. Et comme moi, elle n’aime pas parler au téléphone, ET BEN VOILA. Merci. En tout cas, Bob Morley a la meilleure des réflexions sur la flame, nous expliquant qu’après tout, si Madi a la conscience de Lexa, cela veut dire que Lexa avait celle des autres Heda, et donc de Beca, et allez savoir de qui Clarke était amoureuse. Oh, c’est dur tout ça.
On a aussi eu confirmation qu’on allait en savoir plus sur la Dark Year, mais il ne reste pas tant d’épisodes que ça (dépression), alors il serait temps de s’y mettre. Ils se marrent bien ces deux-là, mais ils ne veulent pas trop en dire, alors on ne sait finalement pas grand-chose de plus en finissant la vidéo, et c’est tant mieux. En attendant, c’est sept minutes de Bellarke, et purée qu’on ne me dise pas qu’ils ne vont pas ensemble ces deux-là à être aussi morts de rire. Pour terminer, la fin de saison en un mot ? Pleine d’émotions, pour Eliza Taylor, et laissant le cœur brisé, pour Bob Morley. Si, si, ça fait un mot, c’est juste que l’anglais dit plus de choses en un mot, promis.
Le tournage reprenant cette semaine, les acteurs n’étaient pas vraiment là pour ce Comic Con (c’est hyper frustrant, j’étais sûr qu’avec la saison reprenant dans un an, on aurait enfin un super Comic Con, mais non). Bon, Chloe Bennet y était et j’avais raté cette vidéo avec ses cheveux blonds, avant de la repérer sur Twitter (merci encore, vive ce point du Bingo Séries).
Cela dit, on n’apprend pas grand-chose, forcément. Il est intéressant de découvrir que Marvel propose une série animée avec Quake, Marvel Rising, sur les super-héros avant qu’ils ne deviennent adulte. Une Quake adolescente ? Pourquoi pas, mais je ne suis pas sûr de regarder, même avec la voix de Chloe Bennet – et même si j’ai découvert la présence de Dove Cameron dedans.
Elle parle quand même de la fin de saison 5 – et elle n’avait pas vu Infinity War avant le tournage. Elle adore la fin de saison 5, forcément, et elle a fini en larmes. J’ai beaucoup aimé voir comment elle tentait de ramener Marvel Rising dans l’interview parce qu’elle était avec un autre doubleur. Et sur la saison 6, eh bien, Daisy sera blonde, c’est officiel, Jemma change aussi de coupe de cheveux et une énorme annonce est supposée arriver prochainement ; pendant le Comic Con. Il faudrait vous y mettre les gars !
Nouvelle coupe pour Jemma effectivement, elle a une sacrée frange désormais. Bon, donc, gros problème de micro sur cette vidéo, mais ça fait plaisir de voir tout le casting réuni – et de voir Ian de Caestecker s’amuser à garder le micro alors que Ming Na galère à le passer à tout le monde. En fait, c’est simple, le son n’est pas hyper intéressant, parce que le plus fun, ce sont les acteurs parlant en arrière-plan, et chantant, et s’éclatant. Ils parlent tous en même temps et on voit vraiment la bnonne ambiance de casting.
Ils parlent des cosplays qu’ils feraient (Chloe Bennet en Hermione, je dis oui), des autres programmes ABC dans lesquels ils pourraient être (Danse avec les stars pour Jeff Ward et Elisabeth Henstridge, c’est aussi un oui) et ouais, c’était n’importe quoi, mais c’était drôle.
À défaut de trouver le panel complet, il est facile de trouver le moment le plus important de ce comic con pour la franchise : les adieux d’Andrew Lincoln à la série. Il quittera donc bien celle-ci en cours de route, à son tour, contre toute attente. Je crois bien que le départ de Carl a lancé cette hémorrhagie – même si je ne suis pas convaincu qu’il se barre pour de bon. Quoiqu’il en soit, Andrew Lincoln remercie les fans et se dit triste de voir ce chapitre de sa vie arriver à sa fin. Et il nous promet deux de ses épisodes préférés depuis le pilot.
Attendez. Est-ce que ça veut dire qu’il reconnaît lui-même que pour l’instant le meilleur épisode est le pilot ? Ah oui, quand même. Bon, bah, ça c’est fait, et je crois que je ne trouverai pas mieux !
On va donc s’arrêter là pour aujourd’hui, en attendant que je trouve plus d’infos cool et de panels que je puisse regarder, parce que pour l’instant, ce n’est pas glorieux. Quant à Buffy, je reviendrais dessus la semaine prochaine – l’annonce n’a pas eu lieu au Comic Con, ça mérite tout un article et de toute manière je ne l’ai pas encore tout à fait digérée. Bon week-end quand même !
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