Les personnages secondaires qui auraient dû rester et qu’on attend toujours de voir revenir

Publié le 25/08/201725/08/2017 par Shipou27 commentaires

Salut les sériephiles !

Comme chaque semaine, Tequi nous a proposé un thème en rapport avec les séries sur lequel faire un top 5. J’ai trouvé le thème d’aujourd’hui tellement difficile que j’ai failli décider de passer mon tour, mais en fait, j’ai largement de quoi faire – et je suis sûr, comme toujours, d’en avoir oublié.

Pour ne pas changer, je me suis contenté de cinq séries et d’un seul personnage au sein de celles-ci, même si vous allez voir que parfois, ce n’était pas évident de se contenter d’un seul nom ! Je ne sais pas trop s’il y a vraiment des spoilers dedans, mais par précaution, je vous mets l’alerte avant de commencer. À vos risques et périls passé cette ligne d’avertissement 😉

Spoiler alert :

Je préviens évidemment en cours d’article si je m’apprête à spoiler. Les séries & saisons évoquées dans ce top sont The 100 (saison 4), Agents of S.H.I.E.L.D (saison 4), Quantico (saison 3), Orphan Black (saison 5) et Supergirl (saison 2).

Bryan – The 100

Bon, je dois avouer que je n’étais pas particulièrement attaché au personnage (il n’a même pas de nom de famille, le pauvre), du coup, son absence n’est pas si dérangeante que ça… mais j’ai trouvé ça franchement dommage que la saison 4 le fasse disparaître sans excuse valable. Je veux dire, dans cette série, ça n’aurait pas été compliqué de le tuer et de passer à autres choses. Bon, ça la foutait mal de tuer un personnage gay après Lexa, c’est sûr, mais l’ignorer pendant plus d’une moitié de saison, ça n’avait pas trop de logique. Nathan (Miller) semble refaire sa vie avec Jackson, l’air de rien, et personne ne se soucie de Bryan. Je doute beaucoup que le bond de cinq ans aide à nous le faire revenir, et c’est frustrant ! Dans le même genre : l’ex de Raven, qui a disparu entre deux saisons et dont on nous a simplement mentionné la rupture.

Mike Peterson/Deathlok – Agents of S.H.I.E.L.D

Je n’ai jamais trop su pourquoi il avait disparu de la série. Je suis fan de J. August Richards depuis Angel et le personnage de Mike, devenu Deathlok, avait une classe indéniable. En plus, c’est tout de même un personnage-clé de la saison 1, présent dès le pilot, donc tout était fait pour qu’on s’attache à lui. La dernière fois que nous l’avons vu, il était à l’infirmerie du S.H.I.E.L.D, et nous étions en saison 2. Depuis, plus aucune nouvelle. Heureusement qu’il est censé être pote avec Skye (ben oui, pas Daisy du coup…) et Jemma, parce que sinon, je ne sais pas ce que ça donnerait. C’est une carte que j’aimerais que les scénaristes réutilisent en saison 5… mais il y a énormément de retours que j’aimerais dans cette série !

Harry Doyle – Quantico

Pour une fois qu’il y a un personnage que j’aime bien dans cette série, il a fallu que sa présence soit un yoyo tout au long de la fin de saison 2. Bon, en même temps, hormis les personnages de la saison 1, tous ont eu tendance à faire yoyo (et je ne parle même pas de Caleb). Harry est quand même l’un des personnages secondaires les plus cools de cette série, parce que sa répartie et son humour permettent de dynamiser des épisodes chiants auxquels on ne comprend parfois rien. En revanche, pitié, ne me ramenez pas Sebastian, il a complétement gâché le potentiel du personnage, je trouve, et a alourdi une bonne partie de la saison pour rien. En ce qui concerne la saison 3 à venir (SPOILER), j’ai vu passer une annonce de casting qui confirme le retour de Dumbo. Espérons que ce soit définitif (j’entends Yodabor fangirler d’ici) !

Shay Davydov – Orphan Black

S’il y a bien une chose que je regrette avec la fin de la série, c’est que la piste Shay ne soit pas exploitée pleinement. En fait, elle aurait pu l’être s’il n’y avait pas eu le cliffhanger de la saison 3 où Delphine lui file une carte de Dyad avec le code 324B21, parce que sa dernière scène avec Cosima passait à peu près. On va dire que Shay a juste été totalement flippé et a préféré se trouver un plan cul moins dangereux/plus reposant. Quant à sa photo en militaire… mystère. C’est quand même dommage de ne pas avoir eu de nouvelles dans la dernière saison qui a fait beaucoup d’efforts à ramener de nombreux personnages. Pire, Shay n’est pas la seule à m’avoir manqué : j’aurais aimé un « coucou » de Cal (le père de Kira), de Vic (l’ex drogué de Sarah) ou d’Angie (la première partenaire d’Art). Tant pis, ils ne pouvaient pas tout faire en si peu de temps !

Maxwell Lord – Supergirl

Alors oui, je suis fan de Maggie et Alex, c’est vrai, mais tout de même, on a passé toute la saison 1 à voir Maxwell draguer Alex (puis Cat), pour qu’il disparaisse du jour au lendemain et sans explication. Au-delà du côté pseudo-romantique, il avait un vrai rôle, celui que Lena Luthor a totalement occupé à sa place : le riche entrepreneur avec tout plein de gadgets et d’inventions, et à l’éthique pas toujours 100% fiable. Il n’aurait pas été compliqué de nous le caser au moins dans un épisode de la saison, si ce n’est plus ; de le tuer, de le faire partir en voyage comme Cat, etc. Non, les scénaristes ont tout bonnement oublié son existence et je trouve ça dommage. Bon, après, dans Supergirl, il y a énormément de personnages que je veux bien voir revenir : Roulette, Superman, la femme électrique, etc, etc. Ils ont tellement d’intrigues en cours de toute manière, ça en devient parfois ridicule (coucou Jeremiah) !

Et voilà, c’est tout pour cette semaine. Dans les séries terminées, et surtout dans celles qui ont réussi à se frayer un chemin vers le générique, j’aimerais également citer Root de Person of Interest et Faith de Buffy. Elles sont la preuve que tout est possible avec un peu d’acharnement et me redonne un peu d’espoir pour ces absents des séries.

À la semaine prochaine !

Les meilleurs politiciens

Publié le 04/08/201701/08/2017 par Shipou14 commentaires

Et salut les sériephiles !

Je suis de retour pour un nouveau TFSA cette semaine. Comme toujours, Tequi nous a proposé un thème en rapport avec les séries sur lequel faire un top 5. Le titre vous l’a déjà indiqué, il s’agit aujourd’hui de désigner nos personnages politiques préférés. Bizarrement, ce n’était pas si simple d’arriver à faire une liste de cinq noms. Je ne regarde pas tant de séries politiques que ça (et certaines ne mérite pas franchement leur place dans ce top, coucou Scandal), alors c’était un peu prise de tête.

Comme d’habitude, je me limite à cinq séries et cinq personnages, je vais forcément en oublier, mais ce n’est pas si grave, ça fait un bon aperçu de ce que j’aime dans les personnages de politiciens de toute manière. Enfin, j’espère.

Spoiler alert : Je préviens évidemment en cours d’article si je m’apprête à spoiler. Les séries & saisons évoquées dans ce top sont Quantico (saison 2), Brothers & Sisters (saison 4), Les 4400 (saison 4), 24 (saison 1) et The 100 (saison 3).

Claire Haas (Quantico)

Oui, bon, il faut que j’avoue que j’ai préparé cet article mardi soir pendant que je regardais Quantico, donc forcément, ça m’a un peu influencé dans ma décision de lui donner une place dans ce top. Je l’aime bien, parce que c’est toujours cool de voir une femme au pouvoir et qu’elle était clairement un pari de la part des scénaristes pour bien nous faire comprendre qu’il voulait Clinton au pouvoir. Au-delà de ça, il y a de bonnes répliques féministes de sa part, beaucoup de forces, mais aussi pas mal de faiblesses (à commencer par ses fils putain). Le gif ci-dessus reste quand même pour le cliffhanger le plus marquant de la série (et putain, on s’est tous fait avoir !). Bon, et puis, ça aide que Marcia Cross soit une actrice si douée, aussi.

David Palmer (24)

Je n’ai vu que la saison 1 de la série, ce qui explique que je ne me sente pas de le placer plus haut dans ce top. J’ai eu un peu de mal au départ avec le sénateur Palmer, et pendant un moment, j’ai même hésité à utiliser dans ce top la traîtresse qui lui sert de femme parce qu’elle s’en tire quand même méga bien. Du coup, nous avons les deux sur le gif, dans l’une des meilleures scènes de la saison. Enfin bref, j’ai appris à aimer David Palmer et tout ce qu’il a fait pour sauver sa famille. Difficile de ne pas penser aux Obama, en plus, donc ça aide encore plus.

Robert McCallister (Brothers & Sisters)

Quand j’ai vu le thème de cette semaine, le premier à qui j’ai pensé, c’est ce bon vieux Robert, dont je me suis déjà servi dans d’autres TFSA (attention, spoilers dans le lien). Finalement, je tourne en rond dans mes choix, je ne suis pas bien original. Pourtant, je n’aimais pas plus que ça le personnage lors de mon premier visionnage, mais en fait, il est quand même très parfait dans sa manière de mener campagne. C’est toujours sympathique de suivre ce type d’intrigue, surtout que c’était une part entière de la série, mais pas uniquement. C’est ce qui aidait à accrocher autant, on connaissait le personnage aussi dans le cadre intime.

Shawn Farrell (The 4400)

Je me base sur des souvenirs bien flous pour le mettre ici, et j’ai même failli lui attribuer la première place, mais je sais que c’était mon personnage préféré dans cette série. J’adorais le personnage en saison 1 et son évolution ne m’a pas déçu. Il est passé du loser du coin au politique riche et influent. Il a certes pris quelques mauvaises décisions en chemin, surtout du côté des fréquentations (Jordan Collier ou avec Isabelle là), seulement, personne n’est parfait. C’est l’un des premiers personnages de séries qui a su me convaincre de m’intéresser un peu à la politique. La série date tellement que je n’ai pas été fichu de trouver un gif de Shawn, mais purée, j’ai découvert que l’acteur était dans Chicago Fire & PD et ça m’a presque donné envie de (re)commencer la franchise !

Lexa (The 100)

Dire que je n’y ai même pas pensé instinctivement ! Évidemment que The 100 est une série hyper politique. Certes, ce n’est pas de la politique traditionnelle républicains VS démocrates… mais ce n’est pas le cas non plus dans The 4400 alors je pense que ça colle. Là encore, j’ai déjà eu l’occasion de parler de la perfection du personnage de Lexa dans la série. On peut difficilement envisager une figure de femme forte plus badass que ça. Je l’ai adoré dès le début, quand elle apparaît comme une simple prisonnière, mais aussi par la suite, malgré la mort de Finn qu’elle provoque, précisément parce qu’elle la provoque, même, alors qu’elle aurait aimé une autre issue je pense. Hormis sa trahison de fin de saison 2, qui reste parfaitement logique, le personnage ne m’a jamais déçu. Il y en a d’autres dans cette série, bien sûr, mais Lexa reste mon personnage préféré dans une série ces dernières années, même si le fandom a souvent tendance à m’énerver et me donner envie d’arrêter de parler de Lexa ! Et ouais, faut arrêter de la caser partout (dit-il en la casant dans son article).

Et voilà pour ce TFSA ! J’espère que ça vous a plu 🙂

Ce que c’est qu’un cliffhanger

Publié le 03/08/201703/08/2017 par Shipou23 commentaires

Salut les sériephiles!

Aujourd’hui, je vais répondre à une ancienne demande de Ludo qui voulait que je fasse un article « lexique » avec tout le vocabulaire série que j’utilise dans mes critiques et qui est parfois peu clair pour les non-initiés. On commence en douceur avec un terme qui me paraît simple et que j’emploie au moins 5 fois par semaine, mais on ne sait jamais !

Alors c’est quoi exactement un cliffhanger ? C’est tout simplement un fort moment de suspens qui achève un épisode/une saison. C’est un type de fin ouverte qui doit normalement créer une forte attente chez le spectateur de manière à ce qu’il revienne pour la suite. C’est le mode de construction de beaucoup de séries, notamment depuis Alias et 24 qui étaient l’une comme l’autre expertes en la matière.

C’est quoi ce nom ? Bien sûr, c’est de l’anglais et si on le décompose, ça veut littéralement dire : « être accroché à une falaise ». C’est donc ce moment où le personnage qui grimpe la falaise se retrouve suspendu dans le vide, entre la vie et la mort. C’est LA scène la plus clichée du monde, mais on l’a tous au moins déjà vu au moins une fois dans une série.

Quelle origine ? En fait, et comme beaucoup de choses dans les séries, la technique n’a rien de nouveau et est issue directement de la littérature. Et oui, les histoires auxquelles on colle le titre de « roman-feuilleton », publiées dans des journaux (au XIXe siècle notamment) n’étaient pas construites autrement. C’est une excellente technique de suspens qui accroche de manière à peu près certaine le public. Et oui, les amis, nous sommes faibles et ils le savent !

Aujourd’hui ? La technique est tellement répandue qu’un cliffhanger est normalement censé se produire toutes les 10/15 minutes dans une série américaine. Cela correspond en effet aux coupures pubs et il faut s’assurer que les gens reviennent. C’est de moins en moins vrai avec les nouvelles techniques de diffusion, n’empêche que ça se constate encore dans beaucoup de séries (de Suits à Agents of S.H.I.E.L.D, en passant par Prison Break).

Bien sûr, les cliffhangers de fin de saison sont censés être plus marquants que les autres, avec des morts ou des mariages, histoire d’être sûr de donner envie de revenir après une longue pause. Sans trop spoiler, il y en a qui sont plus réussis que d’autres et redéfinissent parfois toute une série. Oui, LOST, c’est de ta saison 3 que je parle (ça a tellement fait date dans l’histoire de la télé américaine, l’air de rien).

À noter : il existe des exceptions à l’idée d’utiliser le cliffhanger pour faire revenir. Certaines séries se concluent volontairement sur un cliffhanger, pour signifier que l’histoire continue. Je pense à Angel, mais le meilleur exemple, c’est Desperate Housewives !

C’est tout pour aujourd’hui. Ce n’était pas si compliqué que ça 🙂 Si vous avez d’autres idées de mots de vocabulaire technique qu’il faudrait que j’explique, n’hésitez pas à m’en faire part dans les commentaires, ça finira bien par arriver sur le blog.

Bonne journée.

San Diego Comic Con – Jour 3 (1)

Publié le 23/07/201724/07/2017 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles !

De retour une fois de plus pour parler du Comic Con, actualité brûlante du week-end. Depuis mon dernier article, il s’est forcément passé plein de choses à San Diego, donc il est temps d’y retourner je pense. C’est parti pour un article toujours plus long comme vous pouvez vous en douter !

Trailers

On commence cet article par une vidéo promo pour Colony à côté de laquelle j’étais passé (oups). Elle annonce la saison 3 pour 2018, à l’aide de nombreux extraits des premières saisons. Pas de spoiler donc, en même temps, le tournage n’a pas commencé, juste de quoi donner envie de replonger dans les anciens épisodes (et quelques indications quand même sur les pistes à venir dans le choix des scènes) :

American Horror Story continue bien sûr sa promo ce WE avec d’abord une featurette de rien du tout, comme toujours avec cette série :

… Mais aussi avec un vrai trailer, toujours 100% sans spoiler, juste histoire de mettre dans l’ambiance et d’annoncer un peu plus le casting. Ce teaser mettant en avant dans son titre Lady Gaga, Sarah Paulson et Evan Peters, il y a fort à parier qu’on les retrouve en forme cette année. Tant mieux, j’avais adoré Lady Gaga en saison 5, elle était parfaitement animale en saison 6 et s’ils réussissent à la changer de nouveau de rôle pour cette saison 7, ce sera génial.

On change radicalement d’ambiance avec ensuite le trailer de The Orville, une nouvelle série parodiant l’univers de Star Trek. Je suis pour l’instant mitigé sur le projet, surtout que je n’ai jamais trop suivi Star Trek (bouuuuuh), mais le casting fait un peu rêver quand même :

Je n’étais pas fan des parodies, mais depuis que je suis devenu fan de Wrecked, qui parodie LOST, je reste prudent sur ma critique, ça pourrait être fou. Plus sérieusement, la franchise Star Trek revient cette année, et là aussi le casting de Star Tek Discovery est totalement fou. Bon, le trailer reprend une chanson de la soundtrack de Sense8, ça aide aussi. Franchement, ça m’a donné envie de regarder alors que je ne connais rien de l’univers. On verra bien, mais c’est assez fou :

Loin de tout ça, ABC nous a enfin sorti les premières images du reboot de Once Upon a Time, l’une des séries que j’attends le plus au tournant l’an prochain. Ils ont l’occasion de se réinventer, ça risque de casser plus que de passer, mais moi, j’adore les séries qui se réinventent en général, et ils en avaient grand besoin. La série déménage a priori à Seattle, ne sait déjà pas quoi faire de Hook et propose un casting renouvelé dont je suis impatient de voir les prouesses (ça ne devrait pas être compliqué de faire mieux que les précédents) :

On arrive ensuite dans le lourd, le très lourd, avec Netflix qui balance enfin des infos sur la saison 2 de Stranger Things dans un trailer de 3 minutes, excusez du peu. Il y a cette fois des sous-titres anglais si ça peut aider, et la saison promet d’être aussi perchée et géniale que la première, si ce n’est plus maintenant que l’on connaît l’univers. Franchement, ça va être dur cette année : la saison sort le premier jour du Comic Con Paris quand même !

Plus lourd encore : le premier trailer de la saison 2 de Westworld est en ligne, reprenant tous les codes esthétiques de la série (jusqu’à la mouche), une excellente soundtrack, quelques fusillades, des cascades assez dingues et une histoire qui ne fait qu’être suggérée. Pour moi, ce trailer est une grosse réussite, je conseille et suis tellement impatient de découvrir la suite :

Je m’étais dit que je résisterai et ne regarderai pas le trailer de Supergirl, et puis bien sûr, j’ai craqué comme il était en lecture automatique sur Youtube. La saison s’annonce beaucoup plus sombre et je suis content car a priori les images ne spoilent que le premier épisode. Cela m’a donné envie de reprendre la série au plus vite, je suis très curieux de voir les enjeux et les nouvelles dynamiques provoquées par le sacrifice de la fin de saison 2 :

À noter : il y a eu tout plein d’autres trailers dont je n’ai pas parlé faute d’être à jour (Lucifer, par exemple) ou de regarder la série (Flash, GOT…). N’hésitez pas à regarder les suggestions des trailers ci-dessus, vous risqueriez d’y trouver votre bonheur !

Les panels

Il y en a un dont j’aurais pu parler dans mon dernier article, mais je ne l’avais pas vu non plus (décidément !), c’est celui de Legion.

Franchement, nous n’apprenons pas grand-chose dans ce panel : le cast est aussi paumé que nous (mais je l’avais déjà vu dans une interview) et l’équipe créative est plutôt très contente d’elle : elle passe donc un certain moment à le dire (bon, en même temps, je les comprends, la série est une franche réussite, je vous la conseille). Ils ont réaffirmé également que la musique jouait un rôle important dans la série et que celle-ci était surtout à propos de l’identité, de la quête de l’identité et de la recherche de soi. Je ne sais pas, je n’avais pas spécialement besoin qu’on me le dise pour le savoir.

Aubrey Plaza a remonté un peu le niveau, en nous disant que l’écriture des scripts elle-même est « comme un rêve », une impression véhiculée par la série en permanence. Du coup, pour elle, cela offrait pas mal de liberté, surtout du côté de la gestuelle de son personnage, un psychopathe. Les acteurs jouant Kerry & Cary ont également parlé de la relation de leurs persos, précisant qu’ils ne savaient toujours pas comment ça fonctionnait exactement… mais aussi racontant leur casting, où on leur avait simplement dit que « eh, ton personnage vit dans le corps de celui-ci ». Ben oui, évidemment.

Autrement, il a beaucoup été question des inspirations de la série prises dans les comics. Rien d’étonnant, rien d’exceptionnel. Le producteur nous dit aussi que Legion fonctionne parce que tous les personnages ont un secret, tous sont des gens normaux à la vie de merde et tous ont été présentés comme des fous avant que l’on ne découvre les secrets et la timeline incertaine. Ce qui fonctionne le mieux pour lui, ce n’est pas la confusion des souvenirs (parfois faux !), mais l’amour entre les personnages et leurs relations. Rien à redire, ça fait même une bonne pub à la série, je trouve.

À l’inverse, apprendre que l’acteur principal était malade lorsqu’il a tourné la scène de danse avec Rachel Keller (Syd), ça ne fait pas rêver. Au moins, ça réaffirme qu’ils sont de bons acteurs, de même que leurs souvenirs de tournage (la scène muette, les scènes sur fonds verts, les entraînements de chorégraphie de combat…). Côté teaser, il est désormais sûr qu’on aura des flashbacks sur d’autres personnages. On n’a pas fini de se prendre la tête !

Cet après-midi, je me regarde les panels de Preacher, Supergirl, OUAT et Stranger Things, donc n’hésitez pas à repasser sur le blog en fin de journée, normalement, j’en aurais fait un article !

Les interviews

TV Line a enfin sorti son interview du casting de The 100, c’est court, mais passionnant, parce que je suis totalement fan :

On apprend donc (spoilers, bien évidemment, sur la saison 4 + quelques teasers sur la 5) que l’actrice incarnant Echo est bien heureuse d’être devenue régulière pour l’an prochain car elle en avait marre de stresser à la lecture de chaque script, persuadée qu’elle allait mourir (bienvenue au club). Oh, bien sûr, les autres lui rappellent que ça ne change rien. Eliza Taylor plaisante sur le fait qu’un écureuil est en train de garder Maddie, avant de préciser qu’elle est heureuse de pouvoir travailler avec une enfant. Le reboot du saut dans le temps remet tout le monde à zéro, Lindsey Morgan aimerait voir Raven amoureuse alors que Marie Avgerpoulos confirme qu’Octavia a dû trouver un moyen de « punir » ceux qui étaient contre l’union…

Le plus drôle se trouve à 5’11 dans la vidéo : il est question des ships les plus étranges, Lindsey Morgan répondant instinctivement Raven/Abby. Bien sûr. La partie drôle vient de la réaction d’Eliza Taylor qui est très exactement la même que l’an passé (à savoir, elle est surprise). Richard Harmon s’en rend compte, c’est le chaos car tous parlent en même temps, mais grâce à un sympathique montage avec la vidéo de l’an dernier, il y a vraiment de quoi rire un bon coup.

Oui, c’est tout pour cet artcile, mais comme il est chargé en trailers, je n’ai pas eu le temps de voir grand-chose d’autres, j’ai repéré quelques interviews qui ont l’air sympa, je vous en parle dans la partie 2 de cet article si tout va bien (notamment une interview du casting de OUAT). Pour me faire pardonner du retard que j’ai un peu accumulé dans cet article, je vous propose de faire une vraie pause à San Diego dans la fin de cet article.

Et dans les allées ?

Et oui ! C’est bien beau de parler des grosses productions, des panels, des trailers, tout ça, tout ça, mais sur place, ce qui est le plus marquant, c’est probablement le chaos qui règne dans les allées. Petite sélection d’une errance Youtube qui donne envie d’aller s’y balader, ne serait-ce que pour les cosplays :

Finalement, pas besoin de payer un pass ultra cher pour s’éclater, beaucoup de la folie du comic con se déroule en extérieur !

Bonne journée à tous et à tout à l’heure (si tout va bien) pour un article plus orienté panels que trailers ! Oh et pour ceux qui attendent ma critique d’Orphan Black, une fois n’est pas coutume, elle arrivera très tard dans la soirée ou demain matin, car c’était une fois de plus un épisode intense…

EDIT : La critique d’Orphan Black est en ligne et la suite de la journée (moins complète que prévue) par ici !