Ce RDV se contente de reprendre l’ensemble de mes avis sans spoiler sur les épisodes vus au cours de la semaine. C’est donc un simple copier-coller de ce qui se trouve déjà dans la colonne de droite et qui est mis à jour quotidiennement. Le titre de chaque épisode mène à la critique plus complète et avec spoilers. Les épisodes sont reclassés par ordre chronologique de diffusion, en J+1…
Saison 1 | Saison 2
> Episode spécial sur Jules
I love talking to you, because we talk about the real shit.
Je ne sais pas comment classer cet épisode exactement dans le chapitrage en saison, mais je viens de découvrir que cet épisode spécial d’Euphoria est en ligne. OCS le nomme épisode 9 de la saison 1… Alors euh, je vais en faire autant. C’est la première partie d’un double épisode, et je n’ai juste pas été capable d’attendre plus longtemps pour le voir maintenant que j’ai découvert qu’il était en ligne. J’avais noté qu’il était pour le 8 décembre, je découvre par hasard sur Twitter qu’il est dispo depuis le 5.
Au moins, ça veut dire que tout ce que je fais pour éviter les spoilers fonctionne bien. Un peu trop, peut-être. Est-ce que j’ai lancé l’épisode sans me remettre en tête tout ce qu’il s’était passé l’an dernier ? Oui. Est-ce que la série ne me le rappelle pas non plus ? Oui. Super. Ce n’était pas utile pour la claque qu’il représente en tout cas.
On retrouve donc Rue toute heureuse en couple avec Jules. Elles ont leur propre appartement désormais et Jules a une présentation importante de ses œuvres. Le paradis ? Il cache une part d’ombre avec Rue qui ne met pas longtemps à se droguer à nouveau. Et c’est à peine fait qu’une transition nous ramène à la Ru qu’on connaît, défoncée avec ses pulls à capuche, tentant de convaincre son parrain qu’elle a tout arrêté. Mouais. Le fantasme était bien mieux, et il nous faisait oublier la crise sanitaire.
Cet épisode manque clairement de sa voix off et ne reprend pas vraiment sur le cliffhanger de l’an dernier, alors c’est étrange. Il s’agit d’une transition entre les saisons, je sais bien, mais ça se fait donc sans lien avec l’épisode précédent. L’absence de lien est totale : nous sommes loin du rythme effréné de la série, puisqu’on reprend sur un épisode d’une heure, nous présentant… une simple conversation entre deux personnages. Il m’a fallu un certain moment pour le comprendre. C’était étrange, mais le tout se passe dans un diner avec un mètre de distance entre les acteurs. Facile.
Il est aussi étrange de regarder cet épisode emmitouflé dans un plaid, alors que j’avais l’habitude de regarder la série en pleine canicule, mais on en est tous là. Qu’est-ce que je suis heureux de retrouver Zendaya, en tout cas !
Oui, la série et son actrice me manquaient, même si c’est bavard et même si je ne suis pas à fond derrière cette idée d’épisode bavard. En vrai, je dis ça, mais ça m’a totalement réveillé de savoir qu’il y avait un épisode. J’étais pourtant parti pour aller me coucher quand j’ai vu passer l’info de cette mise en ligne et… Je n’ai pas tenu deux minutes ma résolution d’aller me coucher.
Les grimaces et les moues de Zendaya me refont ma soirée, et probablement ma soirée. Ah, et ça me fait déjà des points du nouveau Bingo Séries puisque l’épisode a lieu en plein réveillon de Noël (quel meilleur moment pour une réunion avec son parrain des AA ??) et que les personnages sont filmés à travers la fenêtre du restaurant où ils sont pendant plus d’une heure. Allez, on ne va pas se mentir, ce n’est pas un épisode qui se critique comme je le fais habituellement. C’est une conversation. On ne résume pas une conversation comme ça. Tout est fluide, tout est génial et tout… me donne envie d’écouter les personnages plutôt que de prendre des notes.
On découvre en même temps que Rue que le parrain dont j’ai oublié le nom (Ali) s’appelle en fait Martin, et c’était marrant à voir. Avant ça, j’ai aimé sa tirade sur l’addiction qui est une maladie, maladie qui n’est vue comme telle par absolument personne. L’avantage de cette conversation, c’est qu’elle permet de beaucoup mieux connaître ces personnages paumés. Les failles de Rue sont ainsi largement explorées. Je n’ai pas le souvenir que la première saison explorait autant ses faiblesses : ici, il est très clair que la mort de son père n’est toujours pas digérée.
Elle en veut encore à Dieu, quoiqu’elle en dise, et cette conversation déconnectée de tout le reste, y compris de la crise de coronavirus finalement, nous le fait clairement comprendre. Ali évoque aussi, en creux, le Black Lives Matter, inévitablement, et les difficultés à mener des révolutions. Son conseil à Rue ? Croire en la poésie, parce qu’elle est malade et que c’est la seule chose qui lui permettra de rester à la surface. Pfiou. Zendaya. Le talent de cette actrice, putain. Je suis sur le cul, tout simplement. Franchement, Ali est doué comme acteur – meilleur que dans Fear the Walking Dead d’ailleurs – mais il n’est rien par rapport à Zendaya.
La production minimaliste de l’épisode sublime encore plus son jeu d’actrice, je trouve. Oh, minimaliste… Il y a bien un traveling réussi, il y a bien un plan qui rappelle un tableau d’Edward Hopper (Nighthawks), il y a bien la transition de début d’épisode, il y a bien des plans audacieux, ou au moins originaux, et, évidemment, il y a bien un passage musical absolument brillant quand Ali sort fumer et que Rue reçoit un message de Jules avec une chanson qui reflète parfaitement l’état de Rue. Pendant ce temps, ce pauvre Ali galère à parler à sa famille, et notamment sa fille.
L’acteur est peut-être bon, mais je dois vous avouer que je m’intéresse surtout au personnage de Rue. Cela ne surprendra personne, cela dit. J’étais donc content que la série y revienne juste après cet intermède musical digne d’une coupure pub finalement. Rue pose évidemment la question de Jules, de savoir quoi faire de son envie de rencard avec et de couple heureux.
Ali botte étrangement en touche (il y a peut-être à creuser de ce côté-là ?) pour demander conseil à leur serveuse, Miss Marsha, qui est dans sa dix-septième année de sobriété. Elle est de bons conseils, rappelant à Rue qu’il faut se concentrer sur ce qu’elle veut vraiment – guérir. En plus, Jules n’est probablement pas une bonne idée pour Rue, puisqu’elle l’accuse encore d’être responsable de sa rechute, alors qu’Ali souligne avec beaucoup de justesse que, peut-être, avoir de la drogue dans sa chambre n’était peut-être pas une bonne chose pour rester sobre.
Je l’ai beaucoup aimé dans cet épisode Ali, alors que je ne sais plus ce que je pensais de lui avant. Là, il est très clair dans l’analyse de la relation Rue/Jules. Il repère immédiatement le problème qui n’était pas toujours si évident à voir en saison 1 où l’on se laissait facilement emporter par Rue : notre héroïne est amoureuse et elle se monte toute seule un énorme film sur sa relation avec Jules. Cela n’a jamais été une relation de couple, juste des baisers et du bien être qui n’était pas clarifié entre elles.
De toute manière, Rue en revient à la surface de ses problèmes à parler de Jules. Il y a la relation à son père mort, mais il y a aussi la relation à sa mère, qu’elle a menacé avec un bout de verre. Malgré ça, elle n’impressionne pas Ali – et elle lui affirme aussi qu’elle n’a pas fait son tatouage à la lèvre. Elle voit tellement Ali comme une bonne personne qu’elle n’arrive pas à l’imaginer comme quelqu’un de terrible, alors que c’est évidemment le cas : il est quelqu’un de terrible. C’est l’occasion pour nous de découvrir qu’il a deux filles et que, malgré ça, il a tout de même reproduit son schéma familial, à frapper la mère de ses enfants alors qu’il avait passé vingt ans de sa vie à envisager de tuer son père qui frappait sa mère.
Ces personnages sont terribles. Ces personnages sont déprimants. Pourquoi ça fait tant de bien de regarder cette série quand tout le monde y est si éclaté ? Je pense sincèrement que c’est le choix d’aborder de front des sujets qui sont trop souvent des batailles silencieuses ou aseptisées par les scénaristes qui veulent juste de bonnes histoires. Peu de séries prennent vraiment le temps de poser deux personnages pour qu’ils parlent pendant une heure. Peu de séries peuvent se le permettre et sortir un aussi bon épisode, cela dit.
Ce bottle episode est une réussite pour ça : ces personnages en ressortent encore plus attachants et encore plus incroyables. Rue qui écoute la vie d’Ali, continue de penser qu’il est quelqu’un de bien, puis lui avoue qu’elle n’a pas l’intention de rester en vie assez longtemps pour atteindre le fond qu’il a atteint… C’est à couper le souffle. Je suis tellement bon public pour cette série – mais c’est précisément ça qui est le plus fou, ça n’a rien à voir avec la série que l’on a connue il y a un peu plus d’un an.
Voir aussi : Ce que c’est qu’un bottle episode
Oh, oui, il est question de la colère, du niveau de colère et de rage auquel on est confronté quotidiennement, mais tout ça n’est pas le cœur de l’épisode. Les personnages sont dans une bulle, dans cette poésie si chère à Ali. Ils ne refont pas le monde ; ils ne refont même pas leurs vies. Ils sont juste là, à parler de ce qui est important pour eux. Et j’ai envie de revoir l’épisode avant même de l’avoir terminé. Il m’a réveillé, vraiment.
Et cette prestation de Zendaya. Je sais que je suis en boucle, pardon, mais ce long silence quand Ali lui demande la manière dont elle veut que sa famille se souvienne d’elle ? C’était brillant, à la fois dans l’écriture et dans le jeu. Tout ça pour finir en rire ? Incroyable. Je suis trop élogieux, je sais. Je sais que cet épisode va diviser, que beaucoup risquent de le détester… mais il est parfait. J’ai ri, j’ai eu de la peine, j’ai été captivé pendant une heure sans la voir pleurer et, bordel, j’ai même fredonné sur l’Ave Maria final. C’est dire si j’étais à fond.
Bref, vivement le prochain épisode, tout simplement, parce que je manque de séries comme ça en ce moment. C’est typiquement le genre de séries pour laquelle je n’ai plus aucune limite. Il faut que je voie l’épisode, c’est tout. Et c’était un chef-d’œuvre, un petit bijou, que j’ai vraiment envie de revoir. La dernière scène, dans la voiture, avec Rue qui déprime en regardant la pluie en ce soir de Noël. So relatable, sans l’être car je n’ai jamais été dans sa situation. Brillant.
Salut les sériephiles,
Bon, j’ai tellement eu un coup de pression dans l’écriture totalement rushée du dernier Bingo Séries que j’en ai presque oublié ce calendrier de l’avent, mais me voilà donc avec deux nouvelles séries vues entre septembre et août 2019-2020. On avance l’air de rien dans le mois et dans le top, puisqu’on passe la première dizaine. Eh, Noël va vite arriver à ce rythme-là, c’est pratique ces articles !
40. The Rookie (S02)
La série étant malgré tout le bien que je peux en penser par ailleurs une série fonctionnant sur la formule du procédural, ce n’est pas bien surprenant de la retrouver dans ce bas du classement, parce qu’on y est encore un peu tout de même. J’aime beaucoup les personnages, les scénaristes ont très bien réussi à intégrer les nouveaux (genre, vraiment très, très, bien) et la saison 2 avait de bons moments. L’ensemble reste assez aléatoire : il y a des épisodes géniaux sans raison et des épisodes qui devraient l’être, comme l’avant-dernier, mais qui sont super prévisibles et limite mal écrits. Des hauts et des bas pour cette série, donc, mais j’ai déjà hâte de commencer la saison 3. Note moyenne de la saison : 15,75/20
Voir aussi : Avant de lancer les saisons 2 de God Friended me & The Rookie (le hasard fait bien les choses !)
39. God Friended Me (S02) – Non terminée pour le moment.
La série étant annulée, je n’arrive pas à me décider à la terminer. Je n’ai pas envie de dire au revoir à Miles, Cara et surtout Rakesh, mais ça signifie que je leur dis au revoir quand même sans connaître le fin mot de cette histoire. De toute manière, j’ai bien compris qu’avec l’annulation, il n’y avait pas de fin mot de l’histoire. À mon avis, si j’avais terminé cette saison, elle serait sensiblement au même endroit : cette saison 2 avait un paquet d’épisodes fonctionnant hors fil rouge et un fil rouge qui était assez changeant du côté de la qualité. J’ai moins accroché que la première année. Pourtant, la série était égale à elle-même, mais ça tournait peut-être trop en rond par moments. En tout cas, je me note que j’ai encore quelques épisodes de cette série-doudou en stock en cas de besoin. En plus, je me rends compte qu’ils me manquent, là. Note moyenne de la saison : 15,786
C’est tout pour aujourd’hui… et c’est quand même bien pratique ce rythme de deux par jour par rapport à quand je devais écrire sur trois séries aha !
Salut les sériephiles,
La performance de la semaine :La série concernée : The Outpost
L’épisode : S03E08 – Dying is Painful – 17/20
Pourquoi ? Je ne sais pas trop moi-même, tellement c’est improbable que je le cite comme un acteur doué… Le personnage de Janzo m’est tellement sorti par les yeux au cours des deux premières saisons de la série, et il n’a toujours pas trouvé la grâce à mes yeux avec cette saison 3. Pourtant, force est de constater que l’acteur est excellent pour l’interpréter, et aussi qu’il en est indissociable.
Le fait que Janzo me sorte tant par les yeux est dû à ses innombrables mimiques et à tous ces moments où on l’entend geindre… mais tout ça, on le doit particulièrement à l’acteur. Je pensais sincèrement qu’il était très mauvais acteur, mais avec le temps, je me suis rendu compte qu’il était simplement dirigé comme cela, et que ça permettait de créer un personnage unique. Cet article pourrait donc être une manière de saluer l’ensemble de sa performance.
Plus particulièrement, pourtant, l’épisode de lundi nous montrait une bonne gamme de tout ce que savait faire Anand Desai Barochia. À s’inquiéter pour Wren, il était chou, à s’énerver après Munt, il nous montrait la colère. L’acteur a pu aussi nous montrer autant que faire se peut la bravoure de son personnage quand il était question d’essayer de sauver Wren et, bien sûr, il a su montrer une fois de plus l’espoir.
Cette saison, le personnage remonte fortement dans mon estime aussi grâce à son duo avec Wren qui est vraiment génial. C’est la composante qu’il manquait à Janzo, une folie un peu plus douce et une laborantine tout aussi à fond que lui. Grâce à ça, il paraît beaucoup plus appréciable… Au point que ça fasse quelques épisodes que je me dise que j’aime bien le personnage. Il était temps de marquer le coup avec un article de la semaine, surtout que je pense vraiment qu’Anand Desai Barochia va finalement être le meilleur acteur de la série. À force de surjouer comme ça, il a dû apprendre des choses, et pas que la persévérance. Je suis sûr que dans un autre rôle, il pourrait être bluffant de justesse !
Vue aussi dans : Dans Skins ??! Ah ben ça, je dois dire que je ne m’y attendais pas ! L’acteur a commencé sa carrière en 2010 en tant que figurant non crédité dans la série Skins. C’est… original. Apparemment, il a aimé la figuration puisqu’il a aussi joué dans trois épisodes de Des jours et des vies – deux rôles différents sur trois épisodes, vraiment, on sent que c’était le début du succès.
L’info en + : Et puisque j’en parlais juste au-dessus, sachez que saison 4, il y aura ! Oui, la CW a renouvelé la série avant même diffusion – mais elle était forcée de le faire, puisque les contrats des acteurs risquaient autrement d’expirer. C’est ça le problème quand on décale la diffusion pour cause de coronavirus.
Un autre problème rencontré par la CW est que la saison 3 va être trop longue. Nous n’avons toujours pas d’information sur les dates de diffusion de la fin de saison 3. Il y a un vrai problème qui se pose : les épisodes 9 et 10 sont prévus pour une diffusion jusqu’au 13 décembre, et après, plus rien. C’est normal puisque les networks marquent généralement la pause de Noël… sauf qu’avec la concurrence des autres networks qui reprend dès début janvier et avec toutes les séries de la CW qui n’ont pas encore effectué la rentrée, je ne sais pas trop ce que ça va donner.
Hâte d’avoir un peu de recul sur mon planning et d’arrêter de me sentir comme dans ce gif chaque fois que je pense à celui-ci… mais ce n’est définitivement pas un truc que l’on peut faire en 2020 avec le coronavirus, pas de raison que ça change en 2021.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
