Le Whedongate, 2021

Salut les sériephiles,

Je sais. Je sais qu’il y a deux jours à peine, j’ai tweeté pour dire que j’avais fait le tour de ce que j’avais à dire sur Joss Whedon il y a trois ans déjà. L’article, simplement nommé Whedongate est toujours en ligne. Qu’est-ce qui a changé depuis son écriture alors ? Ben, déjà, je devais encore parler aujourd’hui des comics Buffy, et je ne me voyais pas le faire sans parler de ce qu’il s’est passé avant avec les déclarations de Charisma Carpenter. Je me suis alors retrouvé à écrire cet interminable article et, après réflexion, je le publie, tel quel, à chaud et sans relecture, sans mise en page particulière, sans gif. Le sujet est sérieux, après tout.

Voir aussi : Le Whedongate, 2017

Par où commencer ? Déjà, Charisma Carpenter a éclairci beaucoup les choses concernant sa grossesse. Très sincèrement, n’importe qui ayant vu la saison 4 d’Angel sait parfaitement qu’il y a eu un problème durant le tournage la concernant. Sa grossesse est maltraitée scénaristiquement du début à la fin, et le personnage est sacrifié et jeté à la poubelle après quasiment sept années d’évolution vraiment géniales. Tout ça, c’est encore sans compter la carrière de l’actrice qui a eu du mal à s’en remettre après.

Le point de vue de Charisma Carpenter ne fait que confirmer les nombreuses théories et rumeurs, tout en y ajoutant quelques éléments qui restent de l’ordre du point de vue : elle affirme ainsi que Joss Whedon a ignoré les appels de son agent lorsque celui-ci voulait prévenir de la grossesse de l’actrice ; et je suis sûr que Joss Whedon dirait probablement autre chose, mais à ce stade… Je m’en fiche pas mal.

De toute manière, je vois mal comment il pourrait s’en défendre autrement que « parole contre parole », et clairement, ce n’est pas celle de Joss Whedon en laquelle je crois le plus : il a refusé de simplifier le tournage pour l’actrice, au point de la faire venir tourner de nuit – alors certes c’est une série de vampires et il se passe plein de choses la nuit, mais beaucoup de scènes se déroulaient à l’intérieur tout de même ; et certaines scènes extérieures sont bien inutiles dans cette saison (ou auraient pu être tournées différemment).

D’après elle, Charisma Carpenter a donc vécu une grossesse difficile, y compris d’un point de vue médical, avec beaucoup de stress, un symptôme physique dont elle souffre encore et de multiples moqueries et remarques sarcastiques de Whedon, notamment sur ses croyances religieuses. Bon. On parle de Joss Whedon : ça ne fait absolument aucun doute, évidemment que ce qu’elle dit est vraie. Il suffit d’écouter quelques interviews du producteur – ou les commentaires audio des épisodes – pour savoir que c’est vrai qu’il a un humour grinçant (faisant aussi le succès de ses séries, c’est ça le pire), et pour l’imaginer assez facilement.

Je l’avais déjà dit la dernière fois : je n’ai jamais vraiment aimé ce que je voyais de Whedon en tant que personne. Il a l’air d’être un type triste, frustré, offensif avec les mots, qui veut tout contrôler et qui fait de l’humour avec tout, sans réfléchir vraiment aux personnes à qui il s’adresse. Eh, moi aussi je fais de l’humour avec tout… mais j’ai vite appris qu’on ne pouvait pas faire ça avec tout le monde non plus. Et clairement, tu ne peux pas te le permettre avec des gens qui bossent pour toi, purée.

Voir aussi : Comment Buffy a façonné mon blog (et ma vie) ?

Sa réputation a toujours été la même : il a une vision artistique sacralisée (par ses fans, certes, son équipe, aussi, mais surtout par lui-même) et une certitude qu’il fait qu’il refuse la critique ; voulant que le script soit réalisé à la virgule près. Souvenons-nous qu’Halle Berry et lui se détestent à cause d’une simple réplique qu’elle n’aimait pas et qu’il n’a jamais voulu changer, menant à la blague la plus désastreuse de X-Men parce qu’elle ne l’a pas dit sur le bon ton (et on connaît assez le ton whedonien pour voir ce que ça aurait dû donner cette blague du crapaud qui dit aïe comme tout le monde)…

Ce qui se passe aujourd’hui, c’est qu’on est en 2021 et que cette attitude qui pouvait passer en 2000 ne trompe plus : son autoritarisme en fait une mauvaise caricature de dictateur ridicule, et le féminisme de ses œuvres est en train d’être sacrément taché par ce qu’il est, un homme blanc hétéro pas si ouvert d’esprit que ça. En même temps, là encore, difficile d’y trouver une surprise quand on connaît le traitement des personnages de couleur dans ses séries (ils sont vraiment peu nombreux, et à part Gina Torres, ou à la rigueur J. August Richards, faut voir comment ils finissent en général…).

Le vrai problème qui me fait écrire cet article n’est cependant toujours pas là : tout ça, je l’ai déjà évoqué sur le blog, il n’y a pas de changement. Ce qui me pose problème, c’est la déclaration de Michelle Trachtenberg (Dawn dans Buffy) qui a suivi… Que tout le casting parle d’une mauvaise ambiance sur le plateau de tournage, ce n’est pas trop nouveau – on sait déjà que Sarah Michelle Gellar s’isolait souvent (et on comprend mieux pourquoi maintenant ?) et que Whedon avait ses favoris (toujours tristement silencieux dans l’affaire pour la plupart, alors que je les adore, à commencer par Alexis Denisof et Amy Acker). Qu’elle aille dire qu’il y avait une règle interdisant Joss Whedon de se retrouver seul avec elle – une adolescente ! – dans une pièce ? Ça craint.

Voir aussi, entre autres sur l’ambiance de tournage : Ma 1e convention, Buffy Once More With Feeling 3

On ne saura probablement pas ce qu’il en est, et on n’a pas vraiment besoin de savoir non plus, mais ça dépasse le cadre de la mauvaise ambiance, de toute évidence. On a souvent mis sur le dos de Sarah Michelle Gellar la fin de Buffy, mais peut-être qu’elle en avait marre aussi – elle savait de toute évidence ce qu’il s’est passé, quand d’autres nient être au courant, comme Anthony Head, que j’ai envie de croire, parce que je vois mal un type comme Joss Whedon oser faire quoique ce soit devant lui. C’est dire comme je vois Joss Whedon.

Il est assez connu parmi les fans, de plus, que Sarah Michelle Gellar n’était pas d’accord avec toutes les décisions de Whedon lors de la dernière saison – il va jusqu’à dire qu’elle n’a rien compris à la dernière scène entre Buffy et Spike, mais qu’elle a quand même joué ce qu’il voulait, et il en semble heureux et fier d’avoir réussi à la forcer à le faire dans le commentaire audio du DVD… Malaise ? Sa vision artistique avant le reste, comme lorsqu’il la force aussi à rire dans la saison 6 alors qu’elle déteste ça. Bon. Le métier d’acteur, c’est aussi ça, je sais bien, mais sans dialogue aucun sur le scénario et sur ce qui est accepté… Encore une fois, question d’époque, et personne ne trouvait rien à y redire en 2000, j’imagine.

Le reste du casting ? On voit mal David Boreanaz ou Nicholas Brendon (Angel et Xander/Alex, respectivement) intervenir après avoir été au cœur de leurs propres affaires de harcèlement. Beaucoup apportent du soutien, surtout du côté des femmes. Côté hommes, c’est sans trop de surprise que J. August Richards a été un des premiers à apporter son soutien à Charisma Carpenter, en soulignant qu’il savait ce que c’était d’avoir du mal à évoquer un tel secret (il a fait son coming out public il y a un an seulement), quand les autres ont eu du mal à s’y mettre.

Enfin, les favoris de Whedon se taisent… à l’exception d’Eliza Dushku. Pourtant, après avoir été dans trois de ses séries, et après avoir eu une série écrite rien que pour elle où il s’est empressé de la mettre en tenue de cuir et dominatrice, elle ne peut pas ne pas savoir, surtout après avoir été elle-même victime de harcèlement plusieurs fois (elle a arrêté sa carrière après Bull à cause de ça) ? Je suis perplexe, mais Whedon semble avoir une telle personnalité qui attise la fascination, peut-être qu’on peut bel et bien être aveuglé par ce qu’il fait grâce au charisme qu’il dégage ?

Voir aussi : Ma rencontre avec Eliza Dushku au Comic Con Paris 2017

Et puis, quand on est dans ses bonnes grâces… ? Je reste surpris – dérangé ? – par le silence de certains face à cette affaire, tout de même (Nathan Fillion ? Felicia Day ?). Personne ne peut nier qu’il avait ses favoris et que ça ne peut que créer des ambiances de travail toxique ? Tout ça me rend heureux qu’il ne soit finalement jamais revenu sur Agents of S.H.I.E.L.D, et je comprends mieux pourquoi avec l’ouverture d’esprit de son frère et de Maurissa Tancharoen. Il doit y avoir des tensions dans les réunions de famille !

Voir aussi : Ma rencontre avec Felicia Day (en 2014)

Quant à la cancel culture qui rôde autour de tout ça… Humph. C’est compliqué. Certains comparent à Rowling, mais c’est bien différent de Rowling en ce qui me concerne – Rowling est juste une femme qui ne change pas à la même vitesse que le monde, qui est plus vieille que sa fanbase et qui s’entête dans des idées passées. Harry Potter a mal vieilli, les livres n’auraient pas le même succès aujourd’hui parce que pas assez inclusif… mais pour leur époque, ils restent étonnamment ouverts d’esprit dans le message ; et ils fonctionnent encore pour des lecteurs aujourd’hui grâce à la magie qu’ils apportent et à la plume incroyable de Rowling, qu’on ne pourra pas lui retirer, même si elle écrivait les pires messages du monde.

Voir aussi : The Ickabog, Un nouveau conte signé JK Rowling

Les œuvres de Joss Whedon ? Sa plume m’a moins plu ces dernières années, précisément parce que je ne le trouvais plus si ouvert d’esprit non plus, à se comporter en enfant après la défaite des démocrates face à Trump… J’ai quand même très envie de découvrir The Nevers, parce que j’adore le concept de base de la série. C’est frustrant.

C’est un être humain détestable. Pour l’instant, il n’est que ça, il n’a pas commis de crime, il est juste un connard qui vire les jeunes mamans et se comporte mal en présence d’adolescentes, ce qui est déjà beaucoup trop, mais j’ai déjà écrit que je n’aimerais pas le rencontrer car on voit bien qu’il est gênant. Je pense – j’espère – qu’il s’est contenté de réflexions salaces en présence de (et possiblement à propos de) Michelle Trachtenberg ; comme il en a fait de toute manière dans les commentaires audio des DVD aussi.

Si, si, il se permet des commentaires sur le fait que Dawn soit sexy dans un épisode qu’il commentait avec Nicholas Brendon, vraiment, c’était déjà dérangeant à entendre quand j’étais ado : de mémoire, mais je n’ai pas mes DVDs avec moi pour vérifier (tout se perd), c’est à propos d’une scène de la fin de saison 7 où Xander embarque Dawn de force en voiture avec lui.  Les blagues qu’ils font à ce moment-là ? Suffisamment dérangeantes pour que ça me revienne à la rédaction de cet article. Elle avait à peine 18 ans.

Je m’égare : comprenez-bien que si ça m’a dérangé en tant qu’ado il y a dix ans (plus, même), c’est qu’il y a clairement un problème, surtout maintenant que les standards ont évolué. J’aime la plume de Whedon, j’aime les mondes qu’il met en place, la structure narrative qu’il a donné à la télévision et les répliques grandioses de ses personnages qui évoluent toujours. Ces œuvres ne sont pas le fruit de son unique travail, mais d’une collaboration avec de nombreux artistes, tant devant la caméra (tant d’acteurs !) que derrière, avec une équipe de scénaristes dingues qui continuent aujourd’hui d’écrire des choses merveilleuses.

Je ne vais pas les renier. Je vais rester fan, parce que, et là ça rejoint Harry Potter, ça m’a forgé en tant qu’adolescent et jeune adulte, ça m’accompagne depuis des années et j’ai trouvé de la force grâce à ces œuvres.

En revanche, ce qui est permis par la fiction, notamment dans l’humour, ne l’est pas forcément dans la réalité. En revanche, je continue de penser que derrière le génie artistique se cache un type qui manipule tout le monde et se prend pour un dieu. En revanche, j’ai désormais la certitude que ce qui a permis la création d’un monde aussi parfait était finalement hyper toxique… C’est toutefois le cas de bien des choses dans ce monde, et il faut l’accepter.

Difficile de séparer l’artiste de l’œuvre, donc, comme toujours. Je vais continuer de penser bien du mal de la personne, mais d’adorer ce qu’il a écrit et créé, en me rappelant que ça a débouché sur des projets – et pas que les siens ! – où des artistes ont pu s’épanouir, où une forme de féminisme (mise à mal aujourd’hui sur plein de points, à commencer par Xander qui est l’archétype du nice guy à qui, en plus, on pardonne tout) a pu exister dans une culture qui ne lui laissait aucune place et où des fans ont pu grandir.

Et surtout, surtout, je vais espérer que Joss Whedon sorte de l’hypocrisie malsaine dans laquelle il est vis-à-vis du message de ses œuvres. Clairement, il s’en sert – et des œuvres, et des fans ! – pour s’excuser en permanence de ce qu’il fait et est, en assurant qu’il est un type bien parce que les mots le prouvent. Ce n’est pas le cas. Il a fourni de jolies histoires de rédemption à travers les années… Espérons qu’il puisse en vivre une lui aussi, reconnaître ses torts et avancer pour devenir plus fréquentable. Malheureusement, je doute de sa capacité à y parvenir, parce que je l’ai toujours vu comme un type profondément détestable, contrairement à ceux dont il s’entoure. Une aura, un charisme. C’est terrible.

Je l’ai lu sur Twitter, et je n’ai pas meilleure conclusion : Do better, Joss.

WandaVision – S01E06

Épisode 6 – 18/20
La saison continue d’être impressionnante par sa qualité d’écriture, que ce soit dans la parodie et la réécriture toujours bien sentie ou dans la qualité globale du scénario et du fil rouge de cette saison. Chaque épisode redéfinit totalement le champ d’action de la série, mais ça ne l’empêche pas d’être réussie, géniale et beaucoup trop attachante grâce à ses personnages. Je ne veux pas que cette saison se termine !

> Saison 1


Spoilers

Man, he even snores cool

Ah, de nouveau un épisode qui n’a pas de nom ! Cela faisait quelques semaines que ce n’était plus arrivé, et ça attise ma curiosité… Oui, je vous dis ça comme le cliffhanger de la semaine dernière ne suffisait pas à me décider à lancer cet épisode au lieu d’aller dormir. Franchement, c’est ce qui m’a fait craquer : j’ai grandement envie de dormir, mais je sais très bien que cet épisode va être génial et me remotiver.

Je n’avais tout de même pas prévu qu’il soit assez génial pour être une parodie de Malcolm. OK, ce n’est pas ma sitcom préférée, mais c’est assez logique quand on y réfléchit : pour les années 90, en sitcom familiale, on ne peut pas faire mieux que ça, non ?

Le générique est très cool, mais pour le coup, la musique m’a manqué. Et ensuite, on en arrive à la parodie en elle-même, avec les jumeaux qui parlent à la caméra pour introduire l’épisode. Vraiment, on se sentait dans Malcolm et c’était un bel hommage à cette série. Je n’aurais pas cru qu’elle avait eu un impact suffisant aux USA pour qu’elle soit celle qui soit choisie – une partie de moi espérait Friends, mais ça ne collait pas du tout avec le casting. Pour les années 2000, qu’aura-t-on ? Modern Family ?

Pour en revenir aux jumeaux, ils sont plutôt marrants et ont un caractère bien trempé. Ils font les 400 coups, avec toutefois un jumeau plus cool que l’autre, selon lui-même cependant. Ils ont peur de leur oncle endormi sur le canapé et… Oh bon dieu, j’adore Evan Peters et son Pietro qui colle bien à l’image que j’ai de lui, à savoir un éternel adolescent qui fait autant les 400 coups que ses neveux.

En une scène, le MCU réussit à nous établir ce Pietro comme fun et comme au cœur d’une relation d’amour avec ses neveux qui est tout à fait touchante. En plus, il fonctionne aussi très bien avec Wanda.

Celle-ci est là aussi, débarquant en sorcière rouge – ou tout simplement en voyante de son pays, selon elle. On est en effet à Halloween – décidément, c’est ma semaine, c’est mon deuxième épisode d’Halloween après le Riverdale d’hier alors qu’on est en février… et demain, il y aura la saison 2 d’Are you afraid of the dark pour rester dans la thématique horreur. Cela donne une idée du moment où tout aurait dû être diffusé avant les décalages Covid, je pense.

Son costume est sympa, surtout qu’il permet un flashback faisant comprendre à Wanda qu’il y a quelque chose de différent dans ses souvenirs avec ce jumeau. Elle n’a pas le temps de creuser cette piste que Vision débarque, dans son costume de super-héros des années 90. Il lui annonce qu’il ne peut rester pour le premier Halloween des jumeaux, et c’est franchement étonnant de la part de Vision.

Wanda n’est pas ravie, mais les jumeaux nous affirment que ce n’est qu’une tension de plus dans le couple parental. Ah… Vraiment, ce petit air de Malcolm m’a bien plu, même s’ils en jouent finalement peu dans la suite de l’épisode. Et une fois Vision parti, on a également un jumpscare avec Pietro, fidèle à lui-même et super chiant avec sa sœur. J’adore.

Pietro se retrouve avec un super costume d’homme-éclair en un rien de temps, et j’adore l’idée. Il en profite pour transformer aussi Tommy, le jumeau cool à présent. Ni une, ni deux, l’oncle emmène ses neveux faire la tournée des maisons voisines pour récupérer des bonbons. Ben oui, c’est Halloween. D’ailleurs, une fois dans la rue, on découvre que celle-ci est super peuplée pour Halloween (mais comment ils ont gardé le secret avec autant de figurants ? A moins que ce ne soit tout devant écran vert ? Et d’où viennent tous les figurants ?).

Wanda sent bien qu’il y a quelque chose d’étrange avec son frère, et elle tente de le comprendre, mais elle a d’autres problèmes également : Vision lui a dit qu’il travaillait, mais elle découvre bien vite que ce n’est pas le cas. Bien au contraire, il se promène dans une rue un peu plus déserte pour tenter de comprendre dans quelle illusion il vit. En chemin, il aperçoit un couple qui semble pris dans une boucle temporelle étrange, répétant à l’infini les mêmes actions – qui en plus doivent provoquer de bonnes crampes aux acteurs.

Cet épisode propose aussi sa propre pub, et comme on est dans les années 90, ce requin qui parle m’évoque déjà beaucoup plus de choses. Il est à peu près certain que les pubs apportent des indices et pas simplement des clins d’œil, mais je n’arrive vraiment pas à les décoder. En plus, je pense que ce ne sera pas expliqué au sein de la série…

Pendant la pub, bien sûr, Wanda fait en sorte que tous les bonbons soient rendus par les jumeaux, et elle en profite pour continuer à interroger son frère, parce qu’elle n’arrive pas à savoir exactement ce qui est différent, mais elle voit bien que c’est différent. Pietro confirme qu’il s’est fait tirer dessus, mais il a aussi pour souvenir un appel de sa sœur, dans sa tête, le faisant débarquer en ville. Reste à savoir de quel monde et si Wanda peut faire venir n’importe qui ou si c’est le lien entre les jumeaux qui fait ça. En plus, avec sa super-vitesse, il peut peut-être passer d’un monde parallèle à l’autre… Ce ne serait pas le premier.

Ce ne serait pas le dernier non plus : Tommy découvre d’un coup qu’il a le même pouvoir que son oncle, donnant lieu à un bon gag faisant plus penser aux Indestructibles qu’à Malcolm. Pourquoi pas ? Les jumeaux sont vraiment cools, et j’aime les différences de caractère entre eux. Ils commencent vraiment à être construits comme des personnages grâce à ça, et la jalousie de Billy est plutôt touchante sans qu’il tombe dans la catégorie relou – ça aurait pu !

Loin de tout ça, Pietro pose les bonnes questions, à savoir celles que je me pose depuis le début de l’épisode sur le nombre de figurants : comment est-il possible que tant de gens soient en ville quand on en voyait si peu avant ? Dormaient-ils ? Et comment Wanda a-t-elle réussi à faire tout ça ? Le frère est tellement insistant que sa jumelle finit par lui expliquer qu’elle n’en a aucune idée – je pense vraiment que c’est le cas. J’adore cette scène et les deux acteurs fonctionnent vraiment bien en tant que frère et sœur, c’est génial. Par contre, je ne m’attendais pas à voir le cadavre de cette version de Pietro, criblé de balles comme son alter-ego.

Dans la réalité, c’est un peu plus le chaos encore. On a toujours un militaire, Hayward, qui veut détruire Wanda, et ça fait péter des câbles à Monica et Lewis. J’aime bien l’idée de les voir insister pour que le militaire se calme, parce que Wanda peut être la solution autant que le problème. Le problème, c’est que Monica y va fort en l’insultant et il n’en faut pas plus pour qu’elle soit escortée hors de la base, avec à ses côtés Lewis et Woo.

Il faut toutefois plus que quelques gardes pour arrêter ce trio. Rapidement, Woo et Monica mettent KO leur escorte et embarquent Lewis avec eux, lui proposant de se changer pour être plus discrète. Ils retournent donc dans la base où Monica découvre le nouveau visage de Pietro et où Lewis hacke rapidement les serveurs informatiques. Grâce à ça et à des caméras thermiques, le trio découvre alors que plus on approche du bord de la ville, plus les gens semblent immobiles. Ils en arrivent à se demander s’ils sont en vie, et effectivement, on peut se poser la question : tout le monde est à l’arrêt, à l’exception de Vision, qui est celui traqué par les caméras. Et lorsque Vision tente de parler à ces personnes qui ne bougent pas, aucune n’est capable de lui adresser la parole.

L’ambiance devient alors pesante et on tombe presque dans l’horreur avec cette nouvelle portion de la ville. Vision décide immanquablement de prendre de la hauteur pour comprendre ce qu’il se passe, et ça lui permet de découvrir la bordure de la ville. Là, il trouve une voiture qui tente de quitter la ville, mais qui est à l’arrêt. À l’intérieur de celle-ci, il découvre Agnes, complètement buguée et perdue.

Il décide de lui rendre ses souvenirs pour savoir ce qu’il en est, et Agnes… est une toute autre personne dans la réalité, mais elle reste sacrément kiffante. J’ai vraiment aimé la voir changer d’un coup de personnalité et se demander si elle était morte, parce que Vision l’est après tout. C’est embêtant comme tout : elle apprend sa mort à Vision qui ne comprend pas trop de quoi elle parle – ou qui ne veut pas comprendre, allez savoir.

Agnes en arrive vite à un rire hystérique qui va très bien avec son look de sorcière – que j’aime autant que son jean années 90 du générique ; ça m’a fait tellement rire -et ça force Vision à la faire retomber dans son illusion. Une fois que c’est fait, Vision tente de sortir de l’Hex, pour en revenir à la manière dont le trio l’appelle dans la réalité. Monica veut en effet s’y rendre à nouveau, mais Lewis met en garde notre héroïne car elle vient de trouver ses résultats médicaux dans la base de données.

Mouais, je croyais que ça n’avait pas marché les prises de sang ? C’était un peu dommage de revenir là-dessus, mais plutôt plaisant d’apprendre que Monica est récrite au niveau moléculaire. On nous dit clairement qu’elle va développer des pouvoirs, là, surtout qu’elle veut encore retourner dans l’Hex, avec Woo.

Malgré la conviction de Monica qui souhaite braver le danger, Lewis n’a pas envie de suivre ses nouveaux co-équipiers : au-delà du danger, elle sait qu’elle a un pare-feu à craquer, parce qu’elle est sûre qu’on lui cache quelque chose. Soit. Elle semble trouver quelque chose, mais son attention est détournée par Vision tentant de sortir de l’Hex.

Non seulement, il tente, mais en plus y arrive, semblant à terme être retenu par sa cape. Les super-héros ne devraient pas porter de cape. En tout cas, Vision se décompose alors qu’il fait ses premiers pas hors de l’Hex… et c’est la catastrophe, parce qu’à aucun moment les soldats ne décident de lui venir en aide. C’est pourtant un ancien Avengers, même s’il ne s’en souvient pas, merde ! Face à la situation, Lewis souhaite intervenir, mais elle est rapidement arrêtée – le prix à payer quand on est fan de super-héros (comme Monica, à qui Hayward reproche son lien avec Captain Marvel, avant de lui dire que c’est une bonne chose pour elle d’avoir été absente pendant les cinq dernières années et à la mort de sa mère… Bâtard).

J’en oublierais presque que Vision est en train d’agoniser, là. En ville, Billy révèle alors ses propres pouvoirs. Il tient plus de sa mère que de son oncle, et il sent ainsi le danger dans lequel est son père, sentant ce qui lui arrive et entendant ses pensées. Vision se décompose et ça fait sacrément chier. J’espérais qu’il puisse survivre hors de l’Hex, moi. Ca ne me surprend pas que ce ne soit pas le cas, mais c’est trop dommage.

Billy essaie d’avertir sa mère du danger, sans être pris au sérieux par son oncle. Wanda s’en prend carrément à Pietro sur ce coup-là, parce que les blagues, ça va deux secondes. En plus, quand Billy lui dit que son père voit des soldats et que ces derniers pensent qu’il est en train de mourir, l’heure est grave. Très grave. La réaction de Wanda ? Elle est logique : elle essaie d’étendre encore plus son champ d’action et l’Hex.

Rien que ça. Bizarrement, Woo et Monica qui voulaient revenir dans l’Hex y échappent bien rapidement, alors que Wanda étend vraiment sa zone d’influence. Cela lui permet d’engloutir à nouveau Vision, donc de lui sauver la vie, puis Lewis (en quoi se transformera-t-elle ?)… et quelques soldats. C’est impressionnant, et sacrément problématique, parce qu’elle engouffre bien des choses et que toute la base militaire devient un cirque avec des clowns. Merci, non merci.

Putain, les pouvoirs de Wanda, c’est ouf. J’aime beaucoup tout ça, même si ça craint de découvrir que Vision ne survivra que difficilement à la saison à ce stade…. Il ne peut exister en-dehors de l’Hex sans se décomposer, c’est une vraie surprise. J’espère qu’il n’en sera pas de même pour Billy et Tommy, tout comme j’espère que l’épisode de la semaine prochaine n’insistera pas trop sur les clowns… Merci.

> Saison 1

 

Quinze jours pour…

Salut les sériephiles,

Aujourd’hui est un grand jour, ou plutôt un grand soir, car ça y est, nous sommes enfin arrivés aux vacances scolaires ! Et si ça m’a toujours fait plaisir d’y être, il faut bien souligner que l’année 2020-21 est vraiment l’année qui me fait compter les jours avec impatience : la perspective de pouvoir passer des journées sans masque est vraiment super plaisante, surtout après une autre journée où j’en ai porté de 7h à 19h, quasi sans interruption.

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Puis, les ados face à moi sont en galère aussi avec les protocoles en cours, alors ça va faire du bien à tout le monde de pouvoir relâcher la pression. Plus que jamais, ça veut par contre dire une chose : ces vacances vont me permettre de rattraper bien du sommeil. J’ai l’impression que les semaines sont interminables depuis novembre, plus que jamais.

Et j’ai bien conscience d’avoir de la chance avec ces vacances assez régulières, même si, pour être tout à fait honnête et juste, je devrais parler d’une pause plus que de vacances, parce que, si, je vais bosser, j’ai une masse énorme de travail qui m’attend, en vrai. Mais on s’en fout, je m’éloigne des protocoles pour être juste bien chez moi, c’est un vrai luxe dont je vais profiter ; tout en le souhaitant à la majorité : je suis toujours de la team (vrai) reconfinement.

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On a tous besoin d’une pause, non ? Là, je vais supprimer les trajets et surtout la fatigue physique des heures de classe et, une fois que j’aurais pris le temps de dormir, je vais pouvoir me trouver quelques heures de temps libre, quand même. Habituellement, je propose sur le blog une sorte de programme de visionnage de vacances… mais là, je ne sais vraiment pas.

Enfin, je sais que je vais commencer par WandaVision juste après cet article, si je ne m’endors pas avant. À part ça ? J’ai mes hebdos qui continuent à venir et aller dans tous les sens en cette année 2021 ; et j’espère toujours qu’à un moment, je vais être assez masochiste pour m’enchaîner les derniers épisodes de Riverdale qu’il me reste. Que faire après ?

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Si j’en crois mon Challenge Séries 2021, il faudrait que je reprenne Suits pendant ces vacances. Ce n’est peut-être pas tout à fait gagné, mais c’est toujours sur ma liste, je ne l’oublie pas. Je n’oublie pas non plus que j’ai commencé The Stand sans la terminer et que j’ai à présent six semaines de retard et qu’il y a d’autres nouveautés qui me tentent, comme Resident Alien les jeudis, par exemple.

L’avantage de cette année, c’est que je n’ai pas tellement de retard, alors mon programme série est assez dégagé. J’essaie aussi d’équilibrer davantage séries et films, alors je devrais réussir à voir quelques films durant ces vacances tout de même. Bien sûr, il y a la St Valentin ce week-end, ça peut être l’occasion de faire un détour amoureux par les films, puis il y aura mon anniversaire le week-end prochain. Je ne me leurre pas : ça va passer super vite, et encore plus avec le couvre-feu qui fait que les journées sont super courtes.

Résultat de recherche d'images pour "buffy gif"Malgré tout, j’ai envie de croire que je vais réussir à tout faire : voir des épisodes, écrire des articles, corriger mes copies, refaire mes plans de classe, préparer mes cours, lire, suivre de près l’affaire Whedon (encore), voir des films, organiser des visios persos et peut-être même voir pour de vrai quelques amis, de loin, sous le masque, tout ça tout ça. Et avec des flocons, si j’en crois la météo totalement aléatoire qu’on se tape depuis un mois. J’ai si froid. Je suis si fatigué. Est-ce ça la mort ?

Non. Non, c’est de la fatigue, mais j’ai quand même envie de voir mon épisode, alors je vous abandonne déjà !

The Legend of Korra (S02)

Salut les sériephiles,

Allez, j’ai encore failli oublier l’article du jour, rien ne va plus ! Ca va, j’ai des idées en stock heureusement : le week-end dernier, j’ai donc pris le temps pendant le #WESéries, de commencer à visionner la saison 2 de La Légende de Korra, et tant que j’y étais, j’ai pris la décision de tout voir d’un coup. Et pourtant, ce ne fut pas si facile, parce que j’ai moins accroché à cette saison… pour les raisons exactement inverses à ce qui fait que je n’ai pas aimé la saison 1. C’est malin, ça, quand même.

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Saison 1Saison 2 | Saison 3 | Saison 4

Concrètement, ce que je n’ai pas aimé dans cette saison 2, c’est qu’on s’est éloigné extrêmement vite de la civilisation pour se diriger vers tout un délire sur les esprits, le monde des esprits et la division entre bien et mal de ces mêmes esprits. Pfiou. Ce n’était pas mauvais, et c’était même très joli à voir, sauf que… ben, ce n’est pas ce que j’attendais.

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Résultat de recherche d'images pour "bolin korra season 2 gif"La saison se concentre donc sur l’eau et la tribu de l’eau, ça part en guerre civile bien rapidement et ça développe la famille de Korra pour le meilleur (ses cousins, et la relation de sa cousine et Bolin !) et pour le pire (le procès où l’on voit directement venir la traîtrise). Et surtout pour le pire, finalement, parce que j’ai eu beaucoup de mal à accrocher au personnage de Korra.

C’est bien simple, je la trouve très insupportable – une vraie adolescente en crise… mais c’est l’héroïne. Je n’accroche pas à ses décisions tout au long de la saison et elle m’a irrité plus d’une fois. C’est gênant quand on a envie de tarter le personnage principal à chaque épisode. Pour ne rien arranger, même Mako que j’aimais beaucoup se comporte vraiment mal dans cette saison, avec une capacité à retourner sa veste un peu trop gênante pour quelqu’un qui se dit amoureux à tout bout de champ. Par contre, j’ai aimé son développement en tant que policier.

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Heureusement, Bolin est à l’inverse très bien développé, et j’ai aimé tout ce que le personnage devient. Ce n’était vraiment pas gagné après la saison 1, pourtant. Je suis en revanche triste de l’avoir vu si séparé des autres pendant si longtemps. Autrement, parmi les personnages vraiment chouettes de la saison, on a aussi la fille de Tenzin qui était chouette.

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Donc si on reprend tout en quelques mots, la saison 2 est un peu plus longue, la qualité est loin d’être constante, avec d’excellents épisodes et d’autres beaucoup moins convaincants. C’est dommage et je trouve que l’ensemble manque de cohérence entre les saisons. Je ne reconnaissais pas tellement le dessin animé que j’avais vu en saison 1 dans cette saison 2, sauf par petites touches.

En revanche, on retrouve plus l’esprit du premier dessin-animé Avatar et la parenthèse accordée au premier avatar est de loin la meilleure partie de la saison. Là-dessus, ils auraient pu développer toute une saison ou un spin-off que ça ne m’aurait pas dérangé (ça faisait très début de pilot, d’ailleurs). Le truc le plus dérangeant, ce fut cette division bien/mal hyper basique qui m’a paru loin de la complexité habituelle des deux séries.

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Bref, je n’étais pas là pour voir un dessin-animé. Je m’attendais à mieux : c’était génial, mais j’en voulais trop. Un peu peur des saisons suivantes, maintenant.

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