Agents of S.H.I.E.L.D – Page 4 – Just One More Episode

Sept clichés TV sur… Le sommeil

Publié le 30/03/202130/03/2021 par Shipou5 commentaires

Salut les sériephiles,

Il est plus de 20h, il faut donc peut-être que je me lance dans cet article ? Ce n’est pas évident en ce moment, parce que les journées sont longues à distance (j’espère quand même que ça pourra continuer, je dois être masochiste à préférer ma santé physique à ma santé mentale ?) et que le soleil brille. Bref, je mets un certain temps à me motiver pour blog, surtout qu’avec le changement d’heure, je vis totalement en décalé. Comme chaque année, j’ai du mal à m’en remettre, il fallait donc que ça m’inspire un article. Et on est en fin de mois, alors comme je n’ai toujours pas publié mon article « sept clichés sur… », il semblerait que le sujet était tout trouvé : le sommeil dans les séries.

1 – Rien de tel qu’une routine matinale pour être en forme, comme dans Agents of S.H.I.E.L.D

7h30 de sommeil quoiqu’il arrive – bon, OK, parfois sept – et un réveil en musique, voilà qui normalement m’assure de passer une bonne journée ; quand le changement d’heure ne détruit pas tout mon rythme. Rien ne vaut une bonne routine matinale pour commencer une journée en forme, et plusieurs séries nous l’ont affirmé plus d’une fois. Dans la saison 2 de LOST ou dans celle d’Agents of S.H.I.E.L.D, on en a le meilleur exemple possible : les personnages se lèvent, font un peu de sport, prennent une douche, enchaînent sur un bon petit déj et sont prêts à travailler ; le tout en musique, bien évidemment. Ils vivent des journées millimétrées et paraissent en pleine forme : c’est que l’être humain ne dort jamais aussi bien qu’avec un rythme fixe de sommeil – c’est VRAI. Enfin, en ce qui concerne Desmond et son réveil toutes les 108 minutes, j’ai un doute, quand même.

2 – On se réveille toujours en sursaut d’un cauchemar, comme dans toutes les séries du monde.

On connaît tous la scène : un personnage fait un cauchemar terrible et se réveille soudainement, se redressant dans son lit dans une grande inspiration ; ou dans un grand cri. Mais honnêtement, qui fait des cauchemars comme ça ? Les seules fois où ça m’arrive de me redresser effectivement, c’est lorsque j’ai l’impression d’avoir oublié de me lever pour aller au travail – ou quand ce n’est pas une impression, mais ça, c’est rare. Oui, je fais des cauchemars étranges, je sais. C’est que ça m’est arrivé il y a peu, mais même là, j’ai d’abord ouvert les yeux avant de me redresser d’un coup. J’ai vraiment le meilleur des sommeils en ce moment, mais en tout cas, ce cliché est FAUX. Sinon, sachez qu’à chercher un gif, je me suis rendu compte que la plupart du temps, les personnages nous sont montrés avec les pieds tournés vers la droite quand ils se réveillent.

3 – Dormir à deux, c’est merveilleux et synchronisé, comme dans This is us

Il y a un truc qui me fascine avec cette série, et avec beaucoup d’autres, c’est que les couples vont toujours se coucher sensiblement au même moment et que la plupart du temps, ils commencent leur journée exactement au même moment. Il est très rare d’y voir des personnages en couple qui ont des horaires décalés, alors que purée, c’est un truc fréquent dans la vraie vie, non ? Du coup, ça donne des espérances impossibles à concrétiser quand on se met en couple, cette affaire, parce qu’on aimerait tous avoir la petite conversation au lit après avoir lu chacun son bouquin ou mis sa petite crème hydratante, mais non, ce cliché est FAUX. En vrai, quand le réveil de l’autre sonne avant le sien, on est bien content de rester au lit ; et dans le sens inverse, on est bien content de rester au lit aussi, mais en sachant qu’il va falloir utiliser la fonction snooze. N’utilisez pas cette fonction, il n’y a rien de pire.

4) Dormir à deux, c’est horrible, comme dans Grey’s Anatomy

Je vous vois venir, mais j’ai bien écrit « DORMIR ». Ils font beaucoup, beaucoup, d’autres choses que dormir dans les lits de cette série. Mais quand nos personnages ont fini leurs ébats sexuels aux positions improbables (surtout en temps de coronavirus, apparemment), on se retrouve parfois avec des intrigues sur les difficultés à dormir ensemble. Qu’il s’agisse des ronflements de Derek, des crises de panique et somnambulisme d’Owen, des mots prononcés dans son sommeil d’April (quand elle est bourrée ? Il me semble) ou des mouvements improbables de personnages qui en frappent d’autres dans le sommeil, il faut bien reconnaître que certains épisodes nous ont expliqué qu’il était horrible de dormir à côté de quelqu’un. Et là-dessus, difficile de leur en vouloir, parce que pour une fois, c’est une représentation VRAIE… Non ? OK, je dis ça, mais c’est moi qui ronfle, mouahaha (il suffit de ne pas dormir sur le dos).

5) Le rêve, ça peut être bien trop réel, comme dans Manifest

Bien sûr, avec cette série, il y a une part de fantastique parfaitement assumée, mais soyons honnêtes : combien de fois a-t-on pu voir des séries profiter d’un rêve de personnage pour ramener d’autres personnages décédés à la vie ? Ou pour nous faire croire qu’une scène était bien en train de se produire, alors qu’en fait non et le personnage se réveille ? C’est un cliché quand même super FAUX. Bien sûr, les rêves et cauchemars, on y croit quand on les vit, mais franchement, je ne sais pas vous, mais moi c’est souvent que l’oncle Bernard se transforme en tante Gertrude au beau milieu d’une expédition à dos de cheval. Non, ce n’est pas une vraie anecdote, n’allez pas me psychanalyser là-dessus, s’il vous plaît. Vous voyez l’idée : le lieu qui change sans prévenir, les personnes qui vont et viennent, tout ça, quoi. C’est rare d’en voir une représentation vraiment crédible dans les séries.

6) L’insomnie, ça fait peur à voir, comme dans Lucifer

Quand un personnage ne dort pas dans les séries, c’est toujours pour plusieurs nuits d’affilée – ou alors c’est Grey’s et ses looks parfaits après des gardes de 48h – et forcément, ça finit par nous donner des personnages qui, au lieu d’être tirés à quatre épingles, ne ressemblent plus à rien. De Lucifer à Britta dans Community, les personnages se retrouvent affublés de cernes comme on en a tous dans nos vies de tous les jours et finissent par négliger certains aspects ; à commencer par les vêtements et la coiffure. Franchement, être insomniaque, ce n’est pas exactement à ça que ça ressemble, c’est plutôt FAUX… ou disons plutôt que c’est une exagération, parce que c’est rarement à ce point. Heureusement pour nous qu’on ne se met pas à transpirer comme lui à chaque insomnie, vous imaginez ce que ça donnerait sinon ?

7) La paralysie du sommeil, ça revient plusieurs fois dans une vie, comme dans The Haunting of Hill House

Si ce n’est pas une règle, sachez que si vous avez déjà fait une fois une paralysie du sommeil dans votre vie, il y a de fortes chances que ça puisse se reproduire, alors ce cliché est VRAI. Et je le case juste ici en fin d’article parce que j’en ai refait une, minuscule heureusement, avec le changement d’heure. Vivement qu’on arrête cette mascarade.

Sinon, si vous ne savez pas ce qu’est la paralysie du sommeil, vous avez de la chance, et vous pouvez aussi lire cet article : Ce que c’est que la paralysie du sommeil

Bref, les clichés sur le sommeil, on en trouve plein dans les séries, et je n’ai probablement pas fait le tour de tout ce qui existe… mais c’est un article déjà long, et je ne voudrais pas que vous lisiez ça avant de vous coucher (arrêtez les écrans avant, c’est pas bien) et que vous ne puissiez pas vous endormir à cause de moi. Les français ont déjà un déficit de sommeil de quasiment une heure en moyenne.

Pin on F.R.I.E.N.D.S !!!!!!! D’ailleurs, un dernier point : rares sont les personnages à faire la sieste en journée (à moins d’être enceintes…), alors que c’est vraiment recommandé quand vous n’avez pas votre taux de sommeil la nuit. Pas toujours évident de trouver le lieu et le moment pour la faire, par contre.

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Allez… Bonne nuit à tous – et avant ça, bonne soirée, quand même.

Le récap avant The Falcon & The Winter Soldier

Publié le 18/03/2021 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Il est temps pour moi de publier mon article du jour, mais j’ai attendu un peu le dernier moment, parce que c’est un article que j’ai écrit pour qu’il soit en ligne demain matin avant la sortie du premier épisode de la nouvelle série Disney + très attendue : Falcon & Winter Soldier. Je n’ai rien lu sur la série et j’ai redécouvert tardivement son casting, avec la présence d’une actrice que je vais être heureux de retrouver.

En attendant, je me suis dit que j’allais visionner ce soir les épisodes des Légendes des Studios Marvel retraçant l’histoire des différents héros de la série, histoire de… L’occasion pour moi de découvrir qu’il n’y avait pas que deux personnages au cœur de ces épisodes. Si vous avez la flemme de regarder les épisodes, voilà donc tout ce qu’il faut savoir.

Dans une autre vie, Buck, aka le futur Winter Soldier, était le meilleur ami de Steve Rogers, aussi connu sous le nom de Captain America. Pour le dire autrement : il était soldat avant lui, et bien musclé avant lui. Lorsque Steve a pu devenir Captain America, ils se sont engagés ensemble dans l’armée et ont mené quelques batailles ensemble… avant que Buck ne soit laissé pour mort en tombant d’un avion jusque dans une montagne enneigée.

S’il est impossible de survivre à une telle chute, il n’y a pas à s’inquiéter : il a été ramené à la vie par Hydra qui a eu la bonne idée de lui laver le cerveau et d’en faire une arme redoutable. Bizarrement, je n’ai jamais trop accroché à son personnage, alors qu’il a une backstory qui claque sur le papier. Le problème, c’est que j’étais trop sur Agents of S.H.I.E.L.D à l’époque de son arrivée, lorsqu’il s’est retrouvé à devoir se battre contre Captain America et… Sam Wilson.

Sam Wilson, aka Falcon, est un des meilleurs amis de Steve Rogers depuis fort longtemps, et c’est un acteur que j’adore. Il est top, et il a toujours été quelqu’un de confiance pour le super-héros. Ce n’était pas gagné à tous les instants de sa vie, notamment lorsqu’il a assisté au meurtre de Nick Fury et découvert que sa voisine était une agent du S.H.I.E.L.D, Sharon Carter. En fait, quand Hydra a pris le pouvoir sur le S.H.I.E.L.D il y a fort longtemps et que Captain America s’est retrouvé dans de beaux draps avec Natasha, les seuls sur qui ils ont pu compter, ce sont Sharon et Falcon.

La première a fait en sorte de le protéger et a remis en question les ordres douteux du S.H.I.E.L.D (et précisément d’Alexander Pierce) infiltré par Hydra et a fait ce qu’elle pouvait pour maintenir un semblant d’équilibre. C’était brillant, comme twist, tout de même. Le second est venu en aide à Captain America quand il s’est retrouvé face à face avec son pote Buck, complètement lobotomisé par Hydra. Après, Falcon et ses ailes ne suffisaient pas à faire le poids face à Buck – oui, Falcon a des ailes mécaniques. Il s’est aussi battu contre Ant-Man, une scène que j’avais complètement oublié. Il est vraiment un héros que j’ai sous-estimé dans la saga, parce qu’il a toujours été dans les films que je n’aimais pas.

Bucky GIFs | Tenor — On notera qu’il portait un masque avant que ce ne soit cool !

Bref, pour en revenir à Buck, il y a un gros problème : il a une double personnalité, en quelque sorte. Hydra l’a lobotomisé et l’a convaincu que sa mission était de tuer Captain America, mais aussi de mener un certain nombre d’assassinats pour eux. C’est là qu’il a pris le nom de Winter Soldier… jusqu’à ce que les effets de la lobotomie s’estompent. C’est assez dingue à voir : il est capable de passer d’une personnalité à l’autre.

Le problème, c’est que même en redevenant bon, Buck a un passé sombre. Il a par exemple tué les parents de Tony Stark, et ça, ça ne plaît pas du tout à Iron Man qui s’attaque à lui et lui arrache un bras. Charmant. Bien sûr, le résumé ne s’arrête pas là : on nous rappelle aussi qui est le Baron Zemo, vite fait : celui derrière la révélation de l’assassin des parents Stark.

C’est aussi l’ennemi du Wakanda qui a réussi à tuer le roi lors de Black Panther, en utilisant le Winter Soldier. Zemo s’est fait passer pour un psychiatre afin de réactiver le tueur en Bucky, mais malgré tous ses efforts, il a fini enfermé par Black Panther. Pourtant, celui-ci avait tout fait pour s’en sortir.

Même en prison, Zemo reste un sacré méchant sûr de lui, affirmant qu’il n’a rien raté. Après tout ça, Buck se décide à être mis en repos pour de bon, trouvant cela préférable puisqu’il était incapable de se faire confiance, son cerveau étant envahi par Hydra. Bien sûr, il est aussi question des accords de Sokovie, comme toujours.

Falcon était en plein dans la guerre civile, et il était du côté de Captain America, avec Bucky, désormais équipé d’un bras métallique badass. Purée, la série va être compliquée à suivre, j’ai oublié tellement de choses par rapport à WandaVision ! Ainsi, Bucky et Falcon se sont retrouvés coincés dans les toiles de Spiderman, et ils ont été carrément des buddies déjà à ce moment-là. C’est improbable d’avoir oublié ça !

Sinon, en parallèle de tout ça, Sharon a continué d’évoluer et a fini par révéler qu’elle était la nièce de Peggy Carter à un Steve tout perturbé d’avoir embrassé une descendante de sa chérie de toujours (avec qui il a fini ses jours tout de même). Agent de la CIA redoutable, elle a gardé un lien avec Steve, et elle a croisé brièvement la route de Falcon et Buck lorsqu’elle a rendu son bouclier à Steve. On ne l’a pas revue depuis Civil War, c’est pourquoi la revoir au casting de cette série fut une vraie bonne surprise en ce qui me concerne… j’espérais tellement qu’elle passerait un jour par Agents of S.H.I.E.L.D !

Quelques temps plus tard, on a retrouvé Bucky et Falcon au Wakanda en pleine bataille contre Thanos, et Sam a disparu pour cinq ans lors du claquement de doigts alors que Bucky s’amusait avec Rocket. Falcon n’est réapparu que lors de la toute dernière bataille contre Thanos, redonnant de l’espoir à Steve : il est le premier à reprendre contact avec les Avengers lorsque tout espoir semble perdu. C’est exceptionnel à voir : il ramène tout le monde sur le champ de bataille, dans l’une des meilleures scènes d’Endgame.

2 Falcon (Marvel Comics) Gifs - Gif Abyss — C’est si beau !

Et après la bataille, il obtient la garde du bouclier de Captain America, tout de même. On s’en est arrêté là, et j’ai tellement hâte de voir ce nouveau Captain America, franchement ! Certes, j’ai oublié des tas d’éléments et pas forcément tout en tête bien dans l’ordre, mais je sens qu’il y a moyen d’avoir une bonne série avec ces personnages, et un bon humour. Je croise les doigts en tout cas ! Verdict demain à neuf heures… même si bon, je serais au boulot, donc le visionnage du premier des six épisodes attendra un peu plus longtemps pour moi.

Ce n’est pas une semaine à séries pour moi, que voulez-vous ?

WandaVision, et après ?

Publié le 06/03/2021 par Shipou16 commentaires

Salut les sériephiles,

Ce n’est pas tellement que je veux vous faire faire une overdose à publier encore un article sur WandaVision, c’est surtout qu’il est difficile de parler d’autre chose après un tel épisode final. La première partie de l’article est toutefois sans spoiler, évidemment.

Voir aussi : La critique de l’épisode final

Concrètement, s’il est difficile de parler d’autre chose, c’est en grande partie parce que la série donne l’impression d’avoir cassé définitivement la télévision : comment voulez-vous qu’on commence une nouvelle série à présent ? WandaVision est clairement une excellente série, mais elle n’est pas que ça : elle est tout de même l’adaptation d’une suite de comics qui étaient très sympathiques (House of M), la suite d’une saga de films (le MCU), la première d’une longue suite de projets « télévisuels » qui finiront en streaming… et une œuvre méta qui n’arrêtait plus les références à la manière de produire la télévision depuis des décennies ; le tout en redémocratisant pour le grand public un mode de diffusion qui lui convenait parfaitement, celui d’un épisode à la semaine.

C’est que ça fait beaucoup pour une seule série, tout de même. J’ai du mal à envisager la suite pour l’industrie, mais là, clairement, le succès va en faire réfléchir certains sur leur stratégie. Netflix fait encore son timide sur le sujet avec ses productions originales, Prime Video joue l’entre-deux avec « trois d’épisodes d’un coup, puis à la semaine ». D’ailleurs, je déteste ça, parce que je ne commence pas la série à cause de ces trois épisodes, ça fait trop d’un coup. Deux à la rigueur, mais trois ? Oui, je sais, il faudrait que je me fasse un seul par semaine comme si de rien n’était, mais une partie de mon cerveau préfère ne rien voir. C’est comme ça.

Voir aussi : C’est si bien que ça WandaVision ?

Je me suis vite éloigné du sujet tout de même ! En ce qui concerne la télévision et les séries, je pense que WandaVision a vraiment le potentiel d’imposer un changement. Son format court n’a pas empêché le développement d’une histoire tentaculaire, spectaculaire et aux nombreuses ramifications. Sa diffusion a fait beaucoup parler, et ça a prouvé que ça permettait bien de faire de belles audiences en prolongeant la hype pendant deux mois et en permettant de proposer des objets dérivés au fur et à mesure.

Il est trop tôt pour savoir quel impact tout cela aura sur l’industrie des séries et du cinéma, mais avec le Covid qui a tout redéfini et nous dirige de plus en plus vers les plateformes de streaming, je pense qu’il y aura bien un après WandaVision, même s’il ne sera pas aussi marqué que certains fans veulent le croire. On n’est pas non plus sur un passage à la couleur après des années de noir et blanc, quoi.

En ce qui concerne le MCU, c’est en revanche une certitude : l’air de rien, la série a commencé à toucher au multivers et a ouvert des possibilités qui seront explorées pendant l’ensemble de la phase 4. J’ai déjà plus que hâte ! Surtout, l’univers s’est étendu avec le développement de plusieurs personnages secondaires (ou tertiaires) qui sont maintenant susceptibles d’avoir leurs propres aventures. Une réplique de l’épisode final, « on vous attend au cinéma », n’en dit pas autre chose : Marvel va pouvoir explorer toutes les facettes des personnages, sur le petit et le grand écran… sans oublier les comics !

Voir aussi : Séries TV vs. Comics

Et pour la partie avec spoilers, on voit bien qu’il y a de multiples pistes à suivre désormais :

Wanda devrait être revue la prochaine fois dans Doctor Strange et nous introduire encore un peu plus le multivers.
Le Vision de Wanda est parti en laissant planer l’incertitude de son retour, mais il est à peu près évident qu’on le reverra au moins dans les souvenirs de la sorcière rouge. Après tout, la scène post-générique nous la fait entendre ses jumeaux… Ce n’est pas pour rien. Les jumeaux aussi sont des créations que j’ai hâte de retrouver, car j’aime ces personnages.

White Vision est carrément aux abonnés absents dans la fin de cet épisode. Rien n’est annoncé pour la suite de ce personnage, mais en ce qui me concerne, je l’imagine bien débarquer dans Falcon and the Winter Soldier, pour faire un lien entre les séries. Ce serait sympathique, même si pas obligatoire du tout. C’est juste que j’imagine Marvel en profiter pour convaincre les gens de regarder toutes les séries…
La série Falcon and the Winter Soldier est la suite immédiate et évidente de la série pour l’instant. On va plutôt toutefois reprendre sur la suite d’Endgame. Les possibilités sont grandes là en ce qui concerne l’intrigue, et je ne sais rien du tout de la série, surtout que ce sont des personnages que je n’ai jamais vraiment lu non plus dans les comics. Je me garde la surprise pour dans deux semaines ! Pour l’instant, je ne connais que cette image, qui va finalement être dans l’épisode 4 ou 5 à tous les coups :

Agatha n’a pas dit son dernier mot non plus. Je la vois mal être utilisée dans un film car son introduction serait sacrément longue à (re)faire et que jusqu’ici les films prennent toujours le temps de réintroduire les personnages. Cela ne laisse pas beaucoup de possibilités pour elle : une saison 2 de WandaVision dans quelques années ? Un personnage qui reprend de l’importance dans les comics ? Ou une scène bien rapide dans un film…
Monica Rambeau est évidemment un personnage que l’on suivra, et probablement sur grand écran. Tout le monde espère la voir dans Captain Marvel 2, et je fais partie des fans qui l’y attendent. Ce serait assez logique : le personnage était dans le premier opus en tant qu’enfant après tout.

Darcy Lewis disparaît pour quelques débriefings, mais elle reste une alliée de poids pour Monica et Vision dans cette série. Elle a des liens avec un certain nombre d’Avengers et le S.W.O.R.D… Inutile de dire qu’on la reverra, et peut-être même plus vite que d’autres : elle est une experte qui a aidé à comprendre l’Hexagone, alors quand le multivers va venir frapper à notre porte, à qui fera-t-on appel, hein ?
L’agent Woo a un potentiel comique très fort et est un peu le nouveau Coulson, l’air de rien. Si je ne désespère pas de revoir Coulson sur grand écran (il était dans Captain Marvel alors pourquoi pas ?) et que j’ai toujours l’espoir de séries dérivées d’Agents of S.H.I.E.L.D a un moment ou un autre (il y a de quoi faire, on peut même intégrer des personnages dans une série du MCU sans gros problème en vrai !), je suis certain que Woo est un personnage que l’on retrouvera dans d’autres films.

On ne sait pas exactement ce qu’il advient d’Hayward à la fin de cette série. La prison ? Peut-être, mais pas certain. Il peut encore revenir à un moment ou un autre.
Et enfin, la porte la plus ouverte est laissée par Evan Peters. Pour l’instant, on dirait que la série a fait le choix de ne pas intégrer les X-Men et que tout ça ne soit qu’une coïncidence… m’enfin, caster le même acteur est un choix volontaire et c’est gros si c’est juste pour le buzz. Wait & see.

Non seulement il peut, mais il l’a fait. Trois fois à ce stade. En tout cas, je veux revoir Evan Peters dans ce rôle, j’espère que les têtes pensantes de Disney aussi !

Voilà, je pense sincèrement avoir fait le tour… non ? Je suis prêt pour la suite, en tout cas, et cet article fait retomber un peu la hype post-WandaVision. Impossible de regarder une autre série pour l’instant, j’étais trop à fond dans l’épisode pour ça !

Ce que c’est que le méta

Publié le 28/01/202128/01/2021 par Shipou8 commentaires

Salut les sériephiles,

Il est plus que temps pour moi de rouvrir un peu le lexique du sériephile pour y ajouter un nouvel article de définition. Et cette fois, il va être question d’un terme que j’utilise beaucoup depuis cinq ou six ans, et donc que j’utilise beaucoup sur le blog, sans toujours bien le définir : méta. Ah. C’est un peu complexe, pour le coup.

Alors, c’est quoi le méta dans une série ? Le « méta », c’est lorsqu’une série (ou un film, un livre, etc.) nous montre que ses personnages ont soudainement conscience d’être dans une série (ou un film, un livre, etc.). Tout simplement. Avec le temps, ça s’est tout de même un peu complexifié : le méta désigne aussi la mise en abîme, ou tout simplement la référence plus ou moins subtile aux coulisses de la série : lorsqu’un personnage cite le nom du projet d’un autre acteur, ou fait une blague qui est drôle quand on connaît la vie personnelle de l’acteur à qui il parle, ou quand il y a un jeu de mots qui permet à tout le monde de comprendre une référence au monde réel ; ou quand il y a un commentaire sur l’écriture même du programme, ou sur sa diffusion (ci-dessus)… Tant d’exemples possibles !

Bref, il y a plein de moments où l’on parle de méta, mais c’est bien souvent lorsque le quatrième mur théâtral finit par être brisé – le quatrième mur, c’est lorsqu’un comédien au théâtre parle directement aux spectateurs. Tout ça est lié, c’est fait plus subtilement parfois, notamment lorsque les personnages ne semblent pas avoir conscience qu’ils sont en train de faire référence au projet d’un acteur. En tout cas, le méta, c’est toujours génial.

C’est quoi ce nom ? Il s’agit en fait d’une abréviation, celle de méta-référence (dans le cas où les personnages savent qu’ils sont dans une fiction)… ou parfois de métafiction (lorsque nous sommes face à une fiction dans la fiction – la mise en abîme de vos études au collège ou lycée). Comme c’est une abréviation, ce n’est pas toujours clair, ce « meta », c’est un fourre-tout bien pratique, tout simplement.

Quelle origine ? Ce préfixe, c’est du grec, et ça veut dire « au-delà », tout simplement. Nous sommes donc « au-delà » de la référence, « au-delà » de la fiction, et c’est bien logique. Lorsque les personnages ont conscience d’être dans une fiction, ils ne sont plus tout à fait dedans, quoi. C’est important d’en prendre conscience, je pense.

Et aujourd’hui ? Les séries en font de plus en plus, j’ai l’impression. Bien sûr, j’ai pris conscience du phénomène surtout grâce à Community qui en jouait absolument tout le temps, avec beaucoup d’inside joke destiné aux téléspectateurs les plus attentifs et de références aux autres projets des acteurs, des scénaristes, etc. C’était facile à faire avec un personnage comme Abed, persuadé de vivre dans une série télévisée et voyant des références méta absolument partout.

Pourtant, ça existait déjà avant – vous voyez bien l’exemple de Buffy ci-dessus, faisant référence au jour de diffusion de la série. Et ça continue dans les séries aujourd’hui : Agents of S.H.I.E.L.D en faisait parfois aussi par exemple. Une chose est sûre, j’adore ça, surtout quand l’idée est de faire de l’humour. De ce point de vue-là, je ne peux que vous citer WandaVision d’ailleurs : la série est ultra-méta avec ses références constantes au format télévisée de la sitcom, affichant son amour pour la télévision de chacune des décennies depuis les années 50. C’est si parfait à regarder, je suis fan, tout simplement.