Ces séries qui ont continué en comics

Publié le 27/01/201827/01/2018 par Shipou20 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme promis la semaine dernière, je reviens aujourd’hui pour parler de comics, et plus particulièrement de ces séries TV qui ont inspiré l’écriture de comics. On entend beaucoup plus souvent parler du sens inverse (j’en parlerais moi-même la semaine prochaine pour le principe), mais c’est bien dommage de ne pas trouver plus d’articles sur les quelques séries ayant osé le passage à la BD pour continuer à exister.

Le Buffyverse

Oui, bon, vous m’avez probablement vu arriver à des kilomètres avec celle-ci, mais qu’est-ce que j’y peux ? L’univers de Buffy était parfait pour les comics avec de l’humour dans les excellentes répliques et les combats contre les vampires. En fait, beaucoup ont considéré Buffy comme une série à l’écriture inspirée des comics – ce que Joss Whedon a plus ou moins confirmé. Le producteur de Buffy s’est ensuite chargé de produire les deux premiers films Avengers, donc je pense qu’on peut dire que c’était prédestiné.

Pendant la diffusion de la série, il y a eu des comics reprenant les meilleurs épisodes de la série, mais aussi proposant des histoires inédites. Il y a également eu Fray, une histoire se situant loin dans le futur. Et puis, à la fin de Buffy et Angel, les deux séries ont eu la bonne idée de continuer sous forme de comics. La saison 6 d’Angel, After the Fall, fait partie de ce qui se fait de mieux, avec aussi la « saison 9 » d’Angel & Faith. Il a fallu un peu de temps pour que Buffy s’adapte à sa nouvelle forme, mais dans l’ensemble les comics sont une vraie réussite.

Aujourd’hui, les saisons 8 à 11 de Buffy sont dispos, la saison 6 d’Angel aussi (After the Fall + une saison 6 moins canon, et plus ou moins réussi), les saisons 9 & 10 d’Angel & Faith aussi, la saison 11 d’Angel aussi, les hors-séries sur Spike ou Willow aussi, et un hors-série sur Giles est en préparation pour février. Bref, ça représente des centaines de comics !

Charmed

Bien moins connus que les comics Buffy, les saisons 9 à 11 de Charmed sont sorties en comics. J’ai déjà eu l’occasion de dire ce que j’en pensais il y a deux semaines : ce n’est pas une franche réussite. C’est grosso modo du fan service très mal dessiné où il est parfois dur de reconnaître qui est qui, malgré des couvertures soignée. Exit les intrigues encombrantes de la saison 8, on repart aux sources de la série (jeu de mots, oui) même si c’est techniquement une suite et on s’assure de vendre des tenues encore plus sexys qu’à la télévision. Holly Marie Combs n’a jamais eu autant de formes et je ne parle même pas de Paige sur la capture ci-dessus. Et là, on est sur du soft. Bref, par moment, c’est gênant

(gênant au point de se demander ce que faisait la deuxième main du dessinateur, hein).

Shannen Doherty n’a toujours pas donné son accord pour qu’on la dessine, mais la forme comic a permis malgré tout quelques détours et sans tout vous révéler, je pense que ça ne surprendra personne que Julian McMahon a quant à lui donné son accord… Il y a quand même de bons côtés dans ces comics, avec le retour de certains innocents & intrigues des premières saisons que j’ai trouvé sympathique. Et puis, j’ai tenu deux saisons que j’ai lu très, très vite avant d’abandonner… peut-être pas pour toujours !

Orphan Black

L’écriture de cette série n’est finalement pas si éloignée de Buffy, les combats en moins. En effet, les répliques sont géniales, l’humour présent, la complexité de l’intrigue laisse de jolies zones d’ombres. Il existe plusieurs séries : la première est une série de one-shots se concentrant chacun sur un personnage et son passé. Sarah, Alison, Cosima, Rachel & Helena révèlent chacune une part de leur passé, et c’est canonique, donc la série y a parfois fait référence.

La seconde se concentre sur ce qu’il s’est déroulé à Helsinki dans le passé. On s’éloigne de l’aspect bonus de la première série pour une histoire originale vraiment passionnante, même si les dessins laissent parfois à désirer (ce qui est dérangeant dans une histoire où les personnages sont censés se ressembler). Je la conseille malgré tout, car c’est sympa et ça éclaire des passages de la série.

Je n’ai pas lu la troisième série qui est une série « Et si ? » se concentrant sur un univers alternatif où Beth ne se serait pas suicidé. Cela ne m’intéresse pas trop, même si j’aimais beaucoup Beth (promis, ce n’est pas vraiment un spoiler, c’est littéralement la première scène de la série).

Dollhouse

S’il n’y a que cinq numéros, les comics Dollhouse ont l’avantage de développer plus clairement ce qu’il se déroule en 2019 avant & pendant les épisodes Epitaph One & Epitaph Two. Sobrement intitulée à son tour Epitaphs, la série a permis d’en découvrir un peu plus sur l’univers très riche et la mythologie de la série. Un énorme coup de cœur qui, du coup, se lit super rapidement. C’est passionnant comme bonus et j’en voudrais bien plus.

The Guild

La websérie de Felicia Day a donné le jour à Dr Horrible (et aux comics du même nom que je ne conseille pas plus que ça), mais aussi à ses propres comics approfondissant l’histoire des personnages et surtout du Jeu. Je regrette surtout que la série soit si courte en comics, car c’était sympathique de pouvoir enfin découvrir le Jeu, qui a toujours été le septième personnage principal de la série, dans l’ombre.

Agents of S.H.I.E.L.D

La série s’inspirait certes des comics, mais elle présentait des personnages 100% originaux et pas dans les comics… En tout cas, c’était la théorie : très rapidement, nos agents favoris se sont retrouvés dessinés dans le canon des comics Marvel et une saison 1 a vu le jour, extrêmement imbriquée dans le reste du Marvel Univers. Elle est plutôt cool, mais je n’ai jamais pris le temps de la finir. Un jour, peut-être, j’en saurais plus sur les super-héros qu’ils ont la chance de rencontrer sur le papier.

Et voilà pour les séries qui me marquent le plus. Comme pour Agents of S.H.I.E.L.D, il existe également des comics de Supergirl inspirés de la série, et ça doit être vrai pour tout l’Arrowverse. Sinon, Marvel a sorti cette semaine le numéro 1 d’une nouvelle série s’intitulant… Legion. Je n’ai pas encore eu le temps de le lire, mais oui, le synopsis est le même que celui de la série.

Ah et je ne les ai jamais lus, mais bien évidemment, il existe aussi des comics Firefly appelés Serenity. Un jour je m’y mettrais, c’est évident. Heroes a aussi eu droit à des comics que je ne lirais pas, si jamais il y a des fans dans la salle 😉

Je ne prétends pas à l’exhaustivité, mais je crois avoir fait le tour de celles que je connais. N’hésitez pas à me dire en commentaires si vous en connaissez d’autres !

Ce que c’est qu’un(e) guest-star

Publié le 20/01/201818/01/2018 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

On se retrouve aujourd’hui pour un nouvel article de définition d’un terme qui revient souvent dans mes critiques… et j’ai décidé de m’intéresser à un terme que je considère su du plus grand nombre, mais peut-être à tort : guest-star. A priori, rien de bien compliqué, mais ces articles m’ont parfois réservé quelques surprises, alors je me suis dit que ça pouvait être sympa.

Résultat de recherche d'images pour "britney spears how i met your mother" — Le retour inoubliable de Britney Spears après ses dérives de 2007 dans… **How I met your mother**

Alors c’est quoi exactement un(e) guest-star ? Déjà, oui, ça peut être masculin ou féminin, même si la logique voudrait qu’on le féminise en français, puisqu’on ne parle pas d’un star. Le français est plein de contradictions, et c’est pire quand on le mêle à une autre langue.

Tout ça ne vous aide pas bien sur la définition : c’est tout simplement lorsqu’un artiste apparaît dans une série où il n’a pas de rôle récurrent. Le but n’est pas forcément de faire le buzz, donc c’est légèrement différent du caméo dans l’intention. En plus, un guest star a un vrai rôle, là où l’acteur faisant un caméo se contente de quelques lignes – s’il parle.

Bien sûr, « guest star » s’emploie aussi bien pour parler séries que pour parler d’un artiste invité dans le concert d’un autre pour une ou deux chansons.

Résultat de recherche d'images pour "glee neil patrick harris dream on" — *Et ça marche aussi dans une série musicale, genre Neil Patrick Harris dans **Glee**. Dans un épisode réalisé par Joss Whedon. DREAM ON.*

C’est quoi ce nom ? C’est de l’anglais, bien sûr, et ce n’est pas forcément un nom en fait. En effet, les mots guest star en anglais peuvent être employés aussi bien en tant que nom commun (avec un déterminant devant donc) qu’en tant que verbe. C’est une particularité toute anglaise de faire ce genre de choses et ça ne se vérifie pas en français où on titille un peu plus à faire d’un nom un verbe.

Il s’agit donc d’un terme anglais, évidemment, je pense que vous l’aviez sans moi celle-là. Guest signifie invité(e) et star signifie… eh bien, star. Concrètement, ça veut dire étoile, mais comme depuis La piste aux étoiles et à la rigueur la Star Academy, on ne compare plus trop nos stars à des étoiles, le plus simple est d’en rester à ce terme anglais francisé.

Résultat de recherche d'images pour "amy acker guest star" — Parfois, c’est vraiment une bonne idée d’avoir un guest-star. Genre, Amy Acker dans le deuxième épisode de **McGyver** pour s’assurer d’avoir de meilleures audiences dans les premiers épisodes (fou le nombre de gens qui les ont regardés juste pour elle).

Quelle origine ? Comme souvent : la radio. Je n’ai pas réussi à remonter la trace des premières occurrences du terme, mais c’était lorsqu’une star était invitée dans une émission de radio. Ensuite, ça a été le cas à la télévision, et le mot est devenu de plus en plus courant, recouvrant une réalité toujours plus large.

Résultat de recherche d'images pour "community guest star" — *John Oliver avait un vrai rôle dans **Community**, avant de devenir guest-star vu sa célébrité.*

Et aujourd’hui ? Le terme est devenu courant là où il désignait d’abord l’apparition d’une star d’envergure. On parle de guest star pour tout et n’importe qui, mais aussi quand on repère dans une vieille série un acteur qui deviendra célèbre par la suite.

Résultat de recherche d'images pour "firefly guest star zac efron" — *Par exemple, Zac Efron dans **Firefly** (lol)*

Du coup, pour compenser, les chaînes parlent parfois de « special guest star » quand elles invitent quelqu’un de renom dans un épisode, histoire de bien marquer le coup. À noter qu’un « special guest star » peut également être réservé à un ancien acteur de la série qui revient pour reprendre son rôle à titre exceptionnel pour un épisode ou pour un acteur qui est embauché pour un arc narratif de quelques épisodes seulement.

Autrement dit, plus le temps passe, plus ça veut dire un peu tout et n’importe quoi, mais grosso modo, dans le langage courant, ça désigne la présence d’un acteur connu pour un épisode. Et c’est tout.

Résultat de recherche d'images pour "charmed guest star" — *On se calme, on se calme, ce n’est pas de ma faute s’il n’y avait finalement pas grand-chose à apprendre sur le sujet 😛*

Le rachat de 21st Century Fox par Disney (et ce qu’il signifie pour les sériephiles)

Publié le 15/12/201716/12/2017 par Shipou17 commentaires

Salut les sériephiles !

Je me suis réveillé hier matin quelque peu stressé d’être à court d’idées pour les 500 mots et puis, assez vite, le sujet est venu à moi tout seul avec le rachat de la 21st Century Fox par Disney. Rien que ça. À moins que vous ne viviez dans une caverne depuis hier, je pense que vous êtes déjà au courant de ce rachat à 52,4 milliards de dollars (+13,7 milliards de dollars de dettes). Rien que ça, oui. On a tous ça à portée de main, non ?

Bon, peut-être pas. Alors que signifie exactement ce rachat, pourquoi ce rachat et quel impact pour les séries que vous suivez ? Beaucoup de questions, mais des réponses assez simples finalement. Simples et terrifiantes à la fois si vous avez peur du changement, parce que Disney voit à long terme, clairement.

Tout d’abord, pourquoi ce rachat de la part de Disney ?

S’il constitue une surprise après les rebondissements de la saga de l’été Netflix, il n’en est jamais qu’un épisode spécial de Noël. Ouais, j’aime beaucoup la comparaison avec une vraie série, c’est plus fort que moi. Bon, si je parle de Netflix, c’est qu’il ne faut pas oublier que le but de Disney est d’ouvrir sa plateforme de streaming en 2019. Et en rachetant la 21st Century Fox, Disney marque un grand coup en récupérant la masse de films (les X-Men et Deadpool par exemple, mais aussi Avatar, Alien ou L’Âge de glace) et de séries (Buffy, Firefly, Glee, 24, Ally McBeal, X-Files… Mais aussi Lucifer, Empire, Les Simpson, This is Us ou The Gifted). Franchement, il y a de quoi faire, et ce sont autant de pertes pour Netflix, qui avait jusque-là une bonne partie de ces franchises en vitrine.

Autrement dit, le but de Disney est clairement de s’imposer comme la nouvelle référence de streaming et si la plateforme qu’ils souhaitaient créer me paraissait vraiment mal barrée, ce rachat me fait changer d’avis (et c’est une mauvaise nouvelle pour Netflix) car ils ont maintenant un catalogue vraiment intéressant qui vient s’ajouter à tout ce qu’ils avaient déjà.

Que signifie le rachat ?

Concrètement, Disney possède désormais les droits de tout un tas de franchises, mais ça ne signifie pas qu’une simple plateforme de streaming. Avec ce rachat, Disney frappe un grand coup dans les films de super-héros : les X-Men peuvent désormais rejoindre le reste des super-héros Marvel, et donc les Avengers. Et ces derniers pourront enfin utiliser le mot « mutant ». On va enfin avoir droit à quelques réunions attendues depuis très, très, très longtemps et reprenant des histoires des comics. Tout cela n’est pas pour tout de suite, il faudra quelques années pour que ça se finalise, mais c’est très engageant.

De plus, on peut espérer un second retour de Prison Break ou ceux d’HIMYM et de Glee, parce que Disney pourrait vouloir profiter de ces séries qui ont été rentables par le passé. En plus, pour la deuxième, ça fait un moment qu’on en parle et Disney adore faire revenir des franchises populaires (coucou Star Wars).

Enfin, la plateforme Hulu (que nous n’avons pas en France, mais qui était partagée jusque-là aux USA entre Fox, Disney, NBC & WB et qui a pondu cette année la très populaire The Handmaid’s Tale) a un nouvel actionnaire majoritaire : Disney, qui possède désormais 60% des parts. Bref, la plateforme de Disney semble finalement être déjà en train de se mettre en place…

Et pour les séries déjà là ?

Avec ce nouveau coup, il est très peu probable que Netflix parvienne à conserver bien longtemps ses co-productions Marvel. On peut déjà dire adieu à de nouvelles séries Marvel/Netflix sur la plateforme je pense (rien d’annoncé, mais bon), reste à voir si les deux nouveaux ennemis autrefois très amis parviendront à se mettre d’accord sur de nouvelles saisons outre celles déjà annoncées (et le bon signe est le renouvellement de The Punisher cette semaine).

Le plus gros changement à venir reste néanmoins la disparition quasi-certaine sur le long terme des séries Fox. La chaîne va probablement arrêter de diffuser des séries : toute la partie créative appartient désormais à Disney… qui possède déjà ABC. Légalement, Disney n’a pas pu racheter la chaîne et ne peut donc rien y diffuser, ce qui promet un joli casse-tête. Dans les faits, les séries en cours devraient continuer… mais elles changeront peut-être de diffuseur en cours de route. Quant aux nouveaux contenus, a priori, c’est fichu, Fox ne sera plus qu’une chaîne de sport/télé-réalité. Oui, ça signifie donc que nous sériephiles sommes probablement en train de perdre un des gros networks américains !!

Enfin, dernier détail qui a son importance, la majorité des changements dont on parle impacteront les États-Unis pour 2019. Si à terme, cela affectera probablement aussi l’Europe et donc la France/Belgique, nous avons encore un peu de temps à savourer l’offre Netflix/Amazon actuelle puisque les contrats sont déjà négociés sur plusieurs années (This is Us vient d’atterrir sur Amazon en France).

Un dernier détail ? Il est à noter que la Fox ne disparaît pas entièrement, mais quasiment. Il n’en reste plus que les chaînes de télé américaines qu’on aime tant pour leurs (vraies) #FakeNews…

Voilà, ça en fait des choses à digérer finalement, c’est l’ensemble de l’industrie qui se transforme sous nos yeux depuis cet été ! Pour le meilleur et pour le pire, attendons de voir.

Le Whedongate

Publié le 22/08/201723/08/2017 par Shipou7 commentaires

Salut les sériephiles !

Toute personne qui suit un peu le blog ou qui en a lu l’À propos sait que je suis un fan du travail de Joss Whedon, de Buffy à Avengers, en passant par Dollhouse ou Dr Horrible Sing-Along Blog. J’en ai parlé plusieurs fois sur le blog et dans mes articles 500 mots.

Cela ne m’a jamais empêché d’être lucide sur les problèmes de ses projets, à commencer par le manque de représentation de personnages de couleur (il n’y en a pas dans Buffy, à l’exception de Kendra, on a connu mieux).

Si j’adore son féminisme apparent et ses projets, il n’empêche pas moins que je n’ai jamais aimé la personne. Malgré une capacité à écrire des textes magnifiques, Joss Whedon m’est toujours apparu antipathique ; peut-être aussi parce que ses acteurs parlent de lui comme d’un maniaque et d’un perfectionniste. Ce sont deux défauts que j’ai aussi par moments, mais sur lesquels je travaille (et les articles 500 mots sont un sacré travail sur moi).

Plus récemment encore, la victoire de Trump a révélé son (vrai) visage de type aigri et n’hésitant pas à être méchant/insultant. Autant je suis d’accord au niveau des idées et de sa campagne politique anti-Trump, autant il s’est transformé en caricature de vieil aigri et se victimisant sans cesse, attaquant sans raison à chaque tweet. Il faut savoir accepter la défaite et préparer la prochaine bataille, plutôt que de ruminer comme ça. Je l’ai viré de mes notifications (je n’en reste pas moins fan de son écriture… mais la saison 11 de Buffy en comics est naze).

Il y a 2 jours, Kai Cole, l’ex-femme de Joss Whedon, a écrit un article dans lequel elle le dit « féministe hypocrite », prêchant des idées qu’il n’applique pas, révélant au passage qu’il avait eu une relation extra-conjugale sur le plateau de Buffy et qu’il n’hésitait pas à coucher avec ses actrices ou membres de l’équipe de production s’il en avait l’occasion, en plus de « relations émotionnelles ».

Au-delà du linge sale lavé en public reste la problématique de Joss Whedon qui a été glorifié pendant des années et qui s’avèrerait être un parfait connard anti-féministe. Je n’en suis pas surpris, surtout après le traitement de la grossesse de Charisma Carpenter dans Angel, mais c’est triste à (re)découvrir :

Il faut voir à ne pas oublier que l’un des thèmes majeurs de son œuvre est tout de même la rédemption. Maintenant, on sait pourquoi ce besoin d’en parler. Si ses acteurs/collègues habituels n’ont pas pris la peine de répondre pour le moment, les conséquences sont à surveiller, y compris dans le monde des séries (il est co-producteur d’Agents of S.H.I.E.L.D avec son frère & sa belle-sœur, même s’il n’y fait plus grand-chose depuis… le 1^er épisode).

Les fans n’ont pas attendu pour réagir et le site Whedonesque a fermé ses portes hier, me laissant orphelin d’un refuge où je trouvais toujours des news sur les acteurs/scénaristes/producteurs que j’adore et qui avaient travaillé avec Joss Whedon. Je fréquentais le site quotidiennement depuis 10 ans et je vous assure que c’est étrange de ne plus savoir où aller pour obtenir des informations.

Ce site me manque déjà & Joss Whedon est naze. Triste affaire.