Les points communs de mes personnages préférés

Publié le 02/03/201802/03/2018 par Shipou22 commentaires

Salut les sériephiles,

Cette semaine, Tequi nous proposait de faire un classement de nos personnages préférés de tous les temps et assez vite tout le monde s’est décidé à faire de ce TFSA un top 100. L’exercice est redoutable, angoissant et terrifiant à la fois, du coup, je me suis dit qu’il était largement temps pour moi d’enfin dévier un thème et de le ré-adapter à ma sauce, cette fois volontairement. Je suis connu pour mal comprendre les thèmes et faire des hors sujets, après tout, ça n’étonnera personne que je fasse pareil cette semaine.

Pour ma défense, je n’ai pas raté un seul TFSA depuis que je m’y suis mis, mais je suis loin, très loin d’en être à mon 300^e, parce que oui, c’est ça que l’on célèbre avec ce Top 100 : ça fait 300 semaines que Tequi a pondu le premier thème de TFSA. Wow. Félicitations, c’est un chiffre impressionnant et comme c’est un peu un anniversaire…

Pour ma défense déjà bien plus crédible, j’ai passé une bonne partie du mois dernier à tenter de trouver du temps pour envisager le top 100, mais je me suis rendu compte que c’était soit ça, soit mes révisions de concours (lundi, gloups). Par conséquent, je vous propose cette semaine deux tops 5 (faut bien marquer le coup) des qualités qui font qu’un personnage à toutes les chances de terminer dans les rangs de mes personnages préférés !

Mes personnages masculins préférés

Ils ont des défauts & des faiblesses…

Je ne supporte pas le stéréotype du héros américain à la Jack Bauer, à qui tout réussit et qu’on ne peut jamais achever. Si vous voulez que je m’intéresse un tant soit peu à un personnage masculin, il faut qu’il soit intéressant pour ses défauts et ses faiblesses, pas qu’il soit un type imperturbable et sûr de lui en permanence. Non, des défauts, beaucoup de défauts, des opinions affirmées qui ne soient pas forcément les bonnes et qui peuvent les faire basculer (temporairement) du mauvais côté dans le pire des cas.

…comme Bellamy Blake ou José Ramse

Ils font rire (parfois malgré eux)…

Un trait essentiel pour être mon ami dans la vie est d’être capable de rire de tout, ou en tout cas de prendre du recul sur les choses difficiles, parce que c’est comme ça que je fonctionne les trois quarts du temps. Forcément, les personnages qui me plaisent sont capables d’en faire autant et ont beaucoup d’humour, quitte à ce que l’on rit d’eux et/ou de la situation dans laquelle ils sont coincés.

…comme Winn Schott ou Penny Adiyodi

Ils ont une sexualité libérée, délivrée…

Pardon pour la chanson ! C’est une constante d’une grande partie des personnages masculins que j’aime : ils ne se prennent pas la tête quand il s’agit de sexualité. Sans prise de tête, tout paraît bien plus simple et leur confiance naturelle leur permet de faire ce qu’ils veulent quand ils veulent, avec l’assurance de toujours trouver chaussure à leur pied puisque rien n’est obstacle à leur libido. Cette simplicité réussit toujours à les rendre intéressant, parce que ça va généralement avec tout un tas de défauts & faiblesses personnelles, ce qui en fait des personnages complexes.

…comme Logan ou Lucifer

Ils ont du mal en amour…

Si l’on pourrait croire que ça va ensemble avec le point 3, ce n’est pas toujours le cas ! Il y a des héros qui ne sont pas des chauds lapins, mais qui ont tout de même bien du mal en amour. Et plus ils galèrent, plus ils sont attachants, question de reconnaissance en eux. Bon, ils ont malheureusement le mauvais côté du Nice guy par moment, mais sans ça, ce sont des personnages qui cherchent le grand Amour et n’en sont que plus que touchants.

…comme Josh Greenberg ou Ted Mosby

Ils sont geeks…

Corolaire de l’humour et de la capacité à prendre du recul dans toutes les situations, mes personnages préférés ont souvent une attitude extrêmement geek. Que ça vienne du look, de leur centre d’intérêt ou de leur manière de se couper du monde pour vivre de ce qui les passionne, ils sont geeks pour le meilleur et pour le meilleur, et c’est pour ça que je les aime bien !

…comme Abed Nadir, Lionel Higgins ou Léo Fitz

S’il ne fallait en choisir qu’un, ce serait donc…

Connor Walsh

Ce n’est pas forcément le premier nom qui me passe par la tête quand on me demande mon personnage masculin préféré (encore que), mais force est de constater que c’est celui qui répond le mieux à l’ensemble des critiques. Des faiblesses et des défauts ? Il en a, et pas qu’un peu, dès la première saison ; puisque son look ne sert que de carapace à ses vrais problèmes. Du même coup, son look lui permet d’avoir la sexualité qu’il veut (et en saison 1, ça y va) et de cacher ses nombreux problèmes en amour. Il n’est pas dépourvu pour autant d’humour, en témoignent ces nombreux échanges avec Asher ou sa compétition avec Michaela, et il doit bien être un peu geek à étudier le droit comme ça. Et puis, il a Oliver pour le point geek, aussi, alors ça compte un peu.

Mes personnages féminins préférés

Elles sont sexy…

Je sais bien que le physique ne devrait vraiment pas être un critère pour déterminer un personnage préféré, mais eh, je ne vais pas être hypocrite : évidemment que ça joue… surtout quand elles sont brunes ou rousses, comme les plus observateurs d’entre vous le savent déjà. Et quand en plus elles le savent et en jouent, on tombe dans le pire des clichés, mais ouais, j’adore. Je ne sais même pas bien comment développer ce point sans tomber dans des banalités ou des propos plus limites, donc je propose de passer tout de suite au point suivant et c’est tout !

…comme tous les personnages ci-dessous finalement, bienvenue à Hollywood.

Elles sont garces…

J’assume ! Une garce, c’est toujours plus rigolo à suivre, surtout qu’elle a toujours une carapace de méchante qui, finalement, la révèle comme un vrai cœur d’artichaut. Bon, je déteste le cœur d’artichaut, mais j’en adore les feuilles, alors j’imagine que tout s’explique dans ma préférence pour les personnages de garces. Ce sont souvent les plus drôles et celles qui jouent le plus de leur sexy-attitude, elles sont déterminées à avoir ce qu’elles veulent, mais les scénaristes les en privent souvent et ça les rend encore plus attachantes, surtout qu’elles ont toujours un grand cœur. Promis, c’est vrai !

…comme Tessa, Tinkerbella, Blair Waldorf, Quinn King ou Krystal Goderitch

Elles sont intelligentes, curieuses et complexes…

Trois qualités pour le prix d’une ? Bien évidemment ! C’est que l’une ne va pas sans les deux autres dans 95% des cas, alors je ne ferai pas semblant. Un personnage qui est intelligente, c’est toujours tellement plus intéressant que la cruche de service (quoique, il y en a bien quelques-unes que j’aime aussi, mais elles sont souvent curieuses & complexes malgré quelques neurones grillées, comme Florence de Wrecked). Bref, tout ça, ce sont des qualités humaines qui rendent un personnage toujours super intéressant.

…comme Winifred Burkle, Lexie Grey, Michaela Pratt ou Jemma Simmons

Elles sont badass (et maltraitées par les scénaristes)…

Si je regarde les personnages féminins que j’adore le plus, elles ont toutes pour point commun de savoir se débrouiller toutes seules sans l’aide d’un mec – et c’est finalement le cliché que je déteste le plus, celui de la demoiselle en détresse. Du coup, pour la première fois, j’en arrive à considérer « indépendante » comme un excellent synonyme de « badass », même si dans la plupart des cas, quand je dis badass, c’est que je pense à des qualités de combat exceptionnelles… mais eh ! pas toujours. Et puis, dans tous les cas, je me rends compte que les scénaristes prennent un malin plaisir à désarçonner ces personnages que j’adore en leur proposant des situations complexes et, en fait, en les maltraitant comme pas possible, que ce soit en amour, dans les relations familiales ou le rapport au pouvoir. Du coup, ça les rend encore plus géniales de les voir surmonter tout un tas de problèmes auxquels personne ne voudrait être confronté. Bonjour, je suis un brin sadique.

…comme Reileen, Alex Danvers, Elektra Natchios, Maeve, Lexa…

Elles ont de la répartie & de l’humour…

Et comme chez les personnages masculins, on retrouve la nécessité de la répartie et de l’humour. Répondre au tac au tac est une arme de séduction et de pouvoir redoutable, ça permet d’être sexy autant que badass, et ça nécessite souvent une intelligence certaine. Du coup, forcément, si un personnage féminin a de l’humour et de la répartie, je sais directement qu’elle a toutes les qualités que j’adore dans un personnage et ça se termine souvent par une belle histoire d’amour à sens unique entre nous. Ben quoi, il faut dire ce qui est non ?

…comme Jen Short, Veronica Mars, Cat Grant, Daisy Johnson ou Donna Paulsen…

S’il ne fallait en choisir qu’une, ce serait…

Kelsey Peters

C’est un peu une surprise, mais c’est encore elle qui cumule et équilibre le mieux l’ensemble de ces qualités dans les séries que je regarde. Si Lexa serait bien plus ma réponse spontanée, Kelsey est aussi sexy qu’intelligente, a une répartie à toute épreuve dont elle n’hésite pas à se servir pour être un peu garce envers ceux qui le méritent (enfin, ceux qu’elle n’aime pas, quoi) et tout ceci la rend particulièrement badass. Surtout si je le prends au sens de « indépendante », du coup. Niveau maltraitance par les scénaristes, sa vie romantique est un chaos le plus total, donc elle est torturée mais toujours badass dans son boulot et ses relations avec les autres. Et en plus, elle est organisée, c’est donc la femme parfaite (et vous noterez qu’elle n’est ni brune, ni rousse, donc ne m’insultez pas sur les remarques physiques plus haut, finalement, ça ne veut rien dire !).

Et, oui, je sais, c’est un peu vieux jeu de faire la distinction garçon/fille comme ça, mais que voulez-vous, je suis français, tout mon système grammatical passe par-là. Et puis surtout, je ne cherche pas la même chose dans mes personnages masculins préférés et dans mes personnages féminins préférés, et ça, ce n’est pas fait consciemment.

Allez, c’est parti pour le jet de tomates pourries en commentaires !

Ce que sont les rires dans les sitcoms

Publié le 02/03/201802/03/2018 par Shipou33 commentaires

Salut les sériephiles,

Je vous propose aujourd’hui un article dont l’idée date un peu mais que je n’ai jamais eu l’occasion d’écrire. Son origine est une vraie conversation que j’ai eu avec une amie ne comprenant pas l’utilisation des rires dans les sitcoms, et je me suis dit qu’il y avait sujet à en écrire 500 mots, alors tadaa me voici ! J’ai choisi d’en faire un article qui rejoint le lexique, parce que c’est très explicatif, même si je ne peux pas tout à fait poser les mêmes questions que d’habitude.

Alors c’est quoi exactement ces rires ? Le plus souvent, ce sont les rires de vraies personnes qui assistent au tournage de la série. Est-il possible d’être autant mort de rire pendant 20 minutes ? Bien sûr ! La majorité des sitcoms tournées ainsi le sont avec un chauffeur de salle qui pousse le public, allant parfois jusqu’à une centaine de personnes, à rire. Forcément, quand tu te retrouves assis avec des gens qui rient autour de toi, tu es poussé à rire toi aussi. D’autant que certaines productions poussent le vice jusqu’à payer des acteurs anonymes pour les mettre dans le public en leur demandant… de rire.

Et c’est ainsi que chaque blague devient super drôle. Il ne faut pas négliger non plus l’ensemble de l’expérience : le public est généralement super bien reçu, avec de la nourriture, des boissons, les acteurs qui viennent faire un coucou/les pitres sur scène avant le tournage, etc, etc. Des conditions qui mettent tout le monde de bonne humeur.

Enfin, comme pour toutes séries, le tournage se fait en plusieurs prises de la même scène. Du coup, le public rit de l’effet de répétition, il est prêt à rire car il connaît le gag, parfois même car il l’attend. Dans cette situation, il est juste humain de rire. Bergson nous disait bien que le rire c’est de la mécanique plaquée sur du vivant, après tout. Bon, mais là, je commence à me répéter, j’en parlais déjà concernant les running gags !

Image result for the nanny — Donc si tu veux en savoir plus,tu cliques sur le lien, on est OK ?

Quelle origine ? Les premières sitcoms de la télévision étaient des mini-pièces de théâtre enregistrées en plateau devant un public qui rit, c’est aussi simple que ça. Forcément, les rires se retrouvaient sur la bande-son, et ça n’a (presque) pas changé depuis. En plus, quand c’est bien fait, ça permet également aux acteurs de jouer d’une situation en la prolongeant, comme dans The Nanny ou dans Friends, très, très souvent. Et puis, quand c’est mal fait, ça devient gênant pour tout le monde, parce qu’on entend plus que ça, surtout quand ce n’est pas si drôle, et ça peut tuer le mood.

Franchement, c’est tout mon problème avec The Big Bang Theory qui a un public beaucoup trop hilare qui rit à la moindre pseudo-référence, même quand elle n’est pas drôle. Du coup, je n’ai plus envie de rire quand c’est vraiment drôle, parce que ça fait déjà quelques minutes que je supporte des gens invisibles en train de rire simplement car quelqu’un parle d’un comic, d’une série ou d’un film. Heureusement qu’il n’y a personne pour rire comme ça chaque fois que je cite quelque chose dans mes conversations, je vous le dis !

Et aujourd’hui ? Vous aurez compris avec mon exemple (tout personnel et qui n’engage que moi, même si j’ai découvert en préparant l’article que je n’étais pas le seul !) que c’est une pratique encore très courante aujourd’hui d’avoir un public pour rire des blagues de la production.

Toutefois, ce n’est pas une obligation. Certaines comédies se font sans le moindre rire alors qu’elles sont à mourir de rire, par exemple Community, alors que d’autres, comme How I met your mother, font le choix de rires préenregistrés. Ce sont donc les monteurs qui décident quand mettre des rires, et dans quelles proportions et avec quelle intensité. Et ça change tout : j’ai mis longtemps à me rendre compte de la présence de ce genre de rire dans HIMYM, car ils ne m’y ont jamais dérangé ; ils avaient un bon dosage.

Du coup, les rires dans les sitcoms, ça peut être cool… mais quand c’est bien dosé ; et quand c’est en plateau, c’est souvent trop exagéré pour que j’adhère encore !

Et pour ceux qui veulent se faire une idée du plateau des sitcoms et du public, je vous conseille de regarder les bonus et reportages sur les coulisses de Friends, ou tout simplement le deuxième épisode de la seconde saison de This is us. Inutile de vous dire que plus la série est connue, plus ça coûte cher d’y assister, mais jusque-là, c’est assez logique, je pense 😉

Mes 25 ans

Publié le 20/02/201821/02/2018 par Shipou58 commentaires

Salut les sériephiles,

Image result for it's my birthday lily — *Funfact : on m’a offert un diadème similaire pour mes 21 ans, avant de le casser en s’asseyant dessus.*

Bref, oui, ça y est, j’ai 25 ans. J’ai retardé un tout petit peu la parution de l’article à 9h53, histoire de ne pas vous mentir : c’est l’heure où je suis né il y a 25 ans tout pile ! 😉

J’ai envisagé à peu près 150 types d’articles différents, de l’explication de pourquoi on n’entendait jamais chanter « joyeux anniversaire » dans les séries et les films (la chanson est en fait sous droit d’auteur, ça coûte une blinde de l’utiliser, donc au mieux en général il n’y a qu’un bout des paroles pour ne pas avoir à payer !) à pourquoi j’étais désormais (pas) si vieux, en passant par la liste des stars que j’ai eu la chance de rencontrer et la liste de choses à faire avant mes 30 (ou 26 !) ans.

Finalement, j’ai opté pour le choix de parler des 25 ans de quelques-uns de mes personnages préférés, pour en fait me rendre compte qu’il faut déjà trouver ceux qui survivent jusque-là, parce qu’il y a quand même une tendance à la mort violente dès l’adolescence dans mes séries préférées – je veux dire, c’est pas pour balancer, mais il y en a même qui sont mortes deux fois avant leurs 25 ans.

L’avantage, c’est que j’ai l’impression que c’est un truc de ouf d’être encore en vie à 25 ans, du coup. L’inconvénient, c’est que j’ai fait carrément moins de choses que d’autres pendant ces 25 années. Quand je vois tout ce que font certains personnages avant leurs 25 ans, je me dis que je suis loin du modèle américain et de mes séries préférées. Mais allez, j’ai un blog, ça me rapproche de certains…

Image result for gossip girl blog — *Comment ça, c’est pas génial comme comparaison ?*

La bonne nouvelle, c’est qu’à force de chercher, j’ai fini par trouver quelques personnages que l’on rencontre pour leurs 25 ans, histoire de me faire une idée de ce qui m’attend dans les années à venir. Et contrairement à ce que je pensais, 25 ans n’est pas du tout un âge symbolique dans les séries américaines : il y a plein d’ados, plein de gens en début de vingtaine, plein de trentenaires, mais à 25… nope. Je sais pas, ça me paraissait un âge assez intéressant pour lancer plein de séries, 25 ans. C’est pas rond, mais ça sonne tout comme !

Si je devais faire une série sur ma vie, je la commencerais probablement cette année, comme ce sera la fin de mes études (oui, à 25 ans, il serait temps, je sais). C’est plein de promesses, ça, y a moyen d’en faire un truc bien – j’ai la pression pour en faire un truc bien, maintenant.

Il faut dire aussi que je me suis obstiné à chercher des personnages ayant 25 ans lors de leurs premières apparitions, ça en a rayé quelques-uns de la liste (coucou Sara Lance, t’es reloue avec tes flashbacks). J’ai finalement réduit ma liste à deux personnages, parce que 500 mots, ça passe vite, surtout avec cette introduction (euh si, ce n’était que l’intro là voyons) ; et puis parce que vous êtes juste là pour le point 20 du Bingo Séries, on ne va pas se mentir !

Le premier personnage que j’ai retenu, c’est Connor Walsh d’HTGAWM, possiblement parce que c’est aussi l’un de mes personnages préférés dans les séries que je regarde en ce moment. Bon, en vrai, je ne suis pas certain de ses 25 ans en tout début de saison 1, mais dans le script d’origine où il s’appelait Patrick Donahue (outch), il devait avoir 25 ans et il est confirmé pendant la saison 1 que c’est bien son âge. Oui, j’ai lu le script d’origine pour découvrir l’âge de tout le monde, découvrant au passage qu’Annalise Keating devait s’appeler Annalise DeWitt et qu’Asher était appelé « assface » (tête de con) pendant tout le script. Bien casté celui-là.

Bon, quand on voit Connor pour la première fois, il est en train de foutre sa vie en l’air avec un meurtre, mais si j’évite de faire ça cette année, je devrais relativement bien m’en tirer. Il a quand même trouvé l’amour l’année de ses 25 ans et s’est fait des amis pour la vie. Certes, je ne voudrais pas de ce groupe d’amis, mais c’est quand même rassurant de se dire qu’on peut s’en faire de nouveaux à 25 ans passé. Non pas que j’en doutais. Bref. J’aime bien Connor, alors c’est cool.

Cela dit, ce n’est pas aussi cool que le deuxième personnage ayant 25 ans que j’ai retenu : Skye d’Agents of S.H.I.E.L.D. Et oui, quand on la découvre dans le pilot, elle a 25 ans. C’est marrant, je l’aurais vu plus jeune ; et j’aurais pensé qu’elle avait le même âge que Fitzsimmons (plus vieux). Quoiqu’il en soi, on ne peut pas dire qu’il m’attend beaucoup de bonnes choses cette année – et clairement pas l’amour – si je dois me retrouver à emprunter le même chemin que Skye. Bon, elle s’est trouvée une famille, c’est la classe, mais j’en ai déjà une.

Cependant, la bonne nouvelle, c’est que j’adore aussi ce personnage et que son évolution de ses 25 jusqu’à ses trente ans est quand même méga classe. En plus, la Skye de 25 ans est pleine d’humour et est très geek, ce n’est pas sans me rappeler quelqu’un (mais si, purée, je parle de moi, suivez un peu !).

Image result for connor logic — *Donc à 25 ans, il devient encore plus mégalo qu’avant et parle à la 3e personne. Cool.*

Et voilà pour aujourd’hui, cet article est finalement moins marrant que je l’imaginais, mais de toute manière, je suis sûr que vous allez tous être sympathiques et me le pardonner, parce que s’il y a bien un jour dans l’année où je peux écrire n’importe quoi sur le blog, c’est aujourd’hui, parce que j’ai 25 ans !

PS : cet article est le 777^e du blog, et le 200e de 2018 (déjà, oui, oui), je trouve ça carrément classe car j’adore le chiffre 7 et que c’est rond. Tout aussi marquant, l’article de ce matin sur Les Bracelets rouges a permis le 1000^e clic vers la catégorie « bilans » où je range toutes les critiques de série depuis le début du blog. Trois autres bonnes raisons de faire la fête aujourd’hui !

Oh, et je vous laisse deviner combien de fois vous avez lu le nombre « 25 » dans cet article 😉 C’était pour que ça rentre et que je les assume ! #overdose

Les plus belles histoires d’amour de séries

Publié le 16/02/201814/02/2018 par Shipou51 commentaires

Salut les sériephiles,

Cette semaine, c’était la St Valentin (sans blague) et si vous aviez trouvé le moyen d’y échapper jusqu’ici (qui êtes-vous ?), je vous annonce tout de suite que c’est foutu pour vous car le nouveau TFSA de ce vendredi baigne dans l’amour, les petits cœurs et les twists dramatiques. Tequi nous a en effet demandé de parler des plus belles histoires d’amour de série, et là autant vous dire que me limiter à 5 s’est avéré à peu près aussi compliqué que n’importe quelle discipline des Jeux Olympiques.

Félicitations à elle donc d’avoir réussi à envisager un thème qui colle doublement à l’actualité de cette semaine. Comme vous n’êtes pas là pour lire cette introduction, je propose d’enchaîner immédiatement avec le top, mais pas sans passer par la case spoiler alert, évidemment.

Spoiler :

Dans ce top, il sera question de la première saison de Defenders, de la saison 3 de Man Seeking Woman et des saisons 5 d’Agents of S.H.I.E.L.D et d’Angel et de la sixième saison de Buffy.

The Defenders – Elektra & Matt

Il n’y a absolument rien de nouveau, ni d’original, dans ce choix, car je tourne en boucle sur Elektra depuis cet été – et même avant ça depuis la saison 2 de Daredevil. En même temps, c’est plus fort que moi, cette histoire correspond exactement aux histoires romantiques dramatiques que j’adore. Les histoires d’amour finissent mal en général, comme vous savez.

Buffy – Willow & Tara

Le couple de la douceur éternelle et de l’amour trop choupi, avec ses twists malheureusement dramatiques que l’on doit aux grands méchants & à la drogue. Malgré tout, ce couple reste l’un des plus sains de la télévision, un des plus marquants aussi, avec le premier baiser lesbien sur une grande chaîne américaine. Bien que souvent reléguée au deuxième plan, l’histoire de ce couple est sacrément engageante et fait rêver. Jusqu’à ce que la mort les sépare, putain.

Agents of S.H.I.E.L.D – Fitzsimmons

Ils sont tellement mignons qu’ils ont carrément un nom de ship proposé par les scénaristes dès le tout premier épisode. S’ils commencent meilleurs amis, il est rapidement évident qu’ils sont faits pour finir ensemble car il serait mission impossible pour n’importe qui d’assumer d’être la troisième roue de la moto dans leur couple, demandez à Skye qui n’était que leur amie et galérait déjà avec ce rôle. Il leur a fallu le temps pour ouvrir les yeux sur leur sentiments et enfin se demander l’un l’autre en mariage, mais c’est probablement l’histoire d’amour la plus engageante de l’ensemble du Marvel Universe. Et les scénaristes ont intérêt à ne pas gâcher tout ce travail qu’ils ont fait pour en arriver là !

Angel – Fred & Wesley

Encore une histoire qui finit mal, je dois être sacrément masochiste, que voulez-vous ? En même temps, c’est un couple que l’on voit se créer, se déchirer à cause d’un démon, souffrir d’une autre relation amoureuse de Fred et enfin exister à l’écran, tout ça pour tellement de temps, tout ça pour une fin sacrément marquante. C’est assez fou. Si ce couple est pour moi le plus mythique de la série (désolé Cordelia), il est pourtant maltraité pendant trois ans pour être expédié hyper vite. Et en même temps, il continue jusqu’aux derniers épisodes de la série, grâce à Illyria… Et dans les comics, où les scénaristes ne sont pas tendres avec le SEUL couple de tout le Whedonverse (à l’époque, parce que Dollhouse a inversé la tendance) à avoir au moins pour lui une réunion en fin de série. Même si c’était dans la mort. #Freigenbaum

La série la moins giffée de tous les temps (si, c’est un mot)

Man Seeking Woman – Josh & Lucy

Bien qu’elle ne soit introduite qu’en saison 3, Lucy a marqué la série pour moi à peu près autant que Josh. C’est sûr que ça aidait bien que j’aime l’actrice qu’ils ont choisi pour l’incarner, mais j’ai passé la saison à me demander comment toute leur histoire d’amour allait se terminer. Comme Josh est un personnage auquel il est facile de s’identifier quand on est célibataire (comme moi pendant la majorité de la diffusion de la série), l’attente était énorme concernant Lucy. Ils ne se sont pas ratés dans l’écriture du personnage, je me suis rapidement attaché à elle et je m’engouffrais les 18 minutes (pourquoi si court ?) d’épisode chaque semaine avec grand plaisir. Une saison 3 adorable, une histoire romantique mais pas trop, des personnages faits l’un pour l’autre, que demander de plus ?

Voilà pour les couples que j’aime le plus dans mon petit écran. Bien sûr, ça ne veut pas dire que j’en oublie Ted & Tracy, Peter & Olivia, Root & Shaw, Connor & Oliver, Clarke & Lexa, Michael & Sara-quasi-sans-tête, Sawyer & Juliet, Sierra & Victor, Rachel & Mike, et tellement d’autres. Il y a un couple marquant par série au moins, finalement, alors forcément, à moins d’une catastrophe scénaristique en cours de route (salut Calzona), il y a une histoire d’amour méritant sa place dans ce top par série (ou presque, ou presque). Mes choix se limitent comme d’hab à cinq, je vous laisse m’assommer de suggestions me faisant regretter mes choix dans les commentaires !