Vaste sujet que celui proposé aujourd’hui par Tequi dans ce nouveau TFSA : la famille ! Voilà le noyau de bon nombre de séries en ayant fait leur thématique d’accroche parce que ça parle à beaucoup de gens, bizarrement. Pourtant, toutes les séries parlant de familles ne le font pas forcément bien, pas vrai Heroes? Et puis, y a-t-il vraiment besoin d’une famille pour parler correctement de relations familiales ? Pas si sûr, répondraient les Agents du S.H.I.E.L.D qui constituent une petite famille parfaite quand on y réfléchit.
Au milieu de tout ça, il m’a donc fallu faire le tri et ce n’était pas simple. M’enfin, vous me connaissez, ce n’est pas une petite difficulté du genre qui m’arrête, sinon, ça fait longtemps que je ne serais plus à écrire ces tops hebdomadaires !
Alors, non, je ne parle pas de la famille Summers, mais bien du Scooby-Gang. Je ne me voyais pas faire un article sur les relations familiales sans parler de ces amis unis par tous les liens les plus forts et constituant bien plus une famille que les familles de nombreuses séries. C’était trop inoubliable pour être ignoré – ils ont littéralement un épisode qui s’appelle « Family » et ce n’est pas pour rien. Bon, Joss Whedon a bien essayé de faire pareil dans l’ensemble de ses séries par la suite (surtout Angel), mais ça n’a jamais aussi bien pris que dans celle-ci, je trouve !
Là encore, j’y mets une sorte de bémol, parce qu’on est sur une seestrahood (ehe) qui n’a pas vraiment grandit ensemble… mais en même temps, les liens créés entre les Leda et Felix a tout de ce qui fait une belle et grande famille unie. Dès le titre, il est clair que la famille est l’une des composantes essentielles de la série, et elle méritait largement sa place dans le top rien que pour cette évidence. Et l’air de rien, les sœurs de Sarah parviennent à virer la famille de Meredith Grey de Grey’s Anatomy, parce que la série a trop souvent perdu de vue cet aspect-là pour mériter d’être cité véritablement dans le top (même si je la cite quand même, du coup).
J’en ai vu des comédies portant sur le thème de la famille ! Celle-ci sort carrément du lot, avec sa construction originale et au premier abord pas très convaincante… Les personnages sont néanmoins tellement attachant et les relations entre tous tellement bien fichues que c’est devenu une évidence de parler des Short dans les séries familiales. Ils me font toujours rire dans les dîners de famille, et ces dîners sont d’ailleurs les meilleurs moments de la série en général. J’adore quand les différentes parties de la famille se mélangent ou quand des duos improbables voient le jour, parce que c’est toujours là que je me retrouve à rire le plus ! Vivement leur retour !
Difficile en 2018 d’envisager ce thème de TFSA sans penser à la famille parfaite que constituent les Pearson. Oui, il est vrai qu’il y a des embrouilles terribles entre certains membres de cette famille, mais dans l’ensemble, la série nous expose à merveille à la complexité des relations entre les personnes partageant le même sang. Rarement une série n’a réussi à capter de manière aussi juste ce que c’était que de faire partie d’une famille… même si bon, OK, ils sont beaucoup dans le mélodrame quand même.
Oui, bon, forcément. J’ai beaucoup hésité avant de la mettre en numéro 1 parce que la précédente est plus fraîche dans mon esprit, mais je me suis lancé dans la précédente précisément parce que la famille Walker me manquait terriblement ! Les dynamiques de cette fratrie gigantesques ont redéfini à elles seules ce que devait être le modèle d’une famille sur le petit écran. Hyper réaliste malgré un nombre improbable de dramas, cette famille est l’une de mes préférées du petit écran et, évidemment, on a rarement vu mieux en terme de relations bien évoquées. Pourtant, elle est loin de faire rêvé quand on sait tous les secrets que les Walker cachent. M’enfin, vous savez ce qu’on dit : l’amour est aveugle !
Allez, je ne résiste pas à l’envie de citer également Veronica Mars qui fait une jolie exploration de la relation père/fille et à vous dire de fuir Lost dont les scénaristes ont des années de psychanalyse à effectuer parce que croyez-moi que le père, ils l’ont tué 15 ou 16 fois déjà ! Bon, je vous laisse avant de trouver beaucoup trop d’autres réponses susceptibles de rentrer dans ce top, et de regretter, et de vouloir tout changer au dernier moment !
C’est reparti pour une nouvelle journée de Comic Con à San Diego, et décidément, cette année, je suis moins emballé que l’an dernier. Je ne suis pas aidé à être en retard dans à peu près toutes mes séries, mais franchement, il n’y a pas grand-chose qui me passe sous le nez côté Youtube. Certes, il y a les trailers des saisons 2 de Cloak and Dagger, de Krypton ou de Star Trek Discovery, mais comme je n’ai pas vu les saisons 1, ben, je n’ai rien à vous en dire. Enfin bon, j’ai quand même de quoi faire un article avec d’autres petites choses, je vous rassure !
Je suis FOUTU. Je n’ai pas avancé d’un iota dans mon visionnage de l’Arrowverse mais voilà déjà DC qui tease à fond le crossover de l’an prochain qui verra l’arrivée de Batwoman dans l’univers, histoire de l’introduire avant sa propre série en 2019. C’est en décembre qu’aura lieu ce crossover et si on se fie à cette bande-annonce, il semblerait bien que Black Lightning rejoigne aussi l’univers, contrairement à tout ce qui a toujours été dit. En attendant, on n’a eu aucune nouvelle image et, certes, je ne l’ai regardé que d’un œil, mais je n’ai pas vu d’énormes spoilers sur toutes ces séries que je n’ai pas terminées – ou pas commencées.
Camilla Luddington est de retour au Comic Con parce qu’elle double la voix de Lara Croft dans la trilogie de jeux Tomb Raider, et c’est une bonne chose parce qu’elle peut ainsi parler un peu de Grey’s Anatomy. Elle ne nous apprend pas grand-chose sur les deux sujets, espérant un quatrième jeu autour de Lara Croft et comparant Lara et Jo. Elle enchaîne ensuite surtout sur Grey’s et sur le mariage, tourné dans le même lieu que celui de la saison 9. C’est intéressant, je ne savais pas du tout.
Comme nous tous, elle a trouvé que le mariage avait vraiment mis le temps à venir pour Jo et Alex, mais elle en est très heureuse. Bon, tout ça ne nous apprend rien, et elle parle très peu de la saison 15, se concentrant sur les bons moments de la 14 (comme lorsqu’elle a couché avec un interne). En tout cas, on sent que Camilla Luddington est fan de son personnage.
Elle donne quand même quelques bonnes infos sur le tournage et confirme que la saison 15 continuera d’exploiter Seattle comme l’an dernier. Cela faisait quelques saisons que la série ne sortait plus et ne prenait plus le ferry, et c’est vrai que ça manquait, donc c’est top de savoir que le tournage a lieu à Seattle cette semaine !
Il est aussi fou d’avoir Camilla Luddington révéler qu’elle est dans la série depuis sept ans. Tu m’étonnes que le mariage traîne après tout ça. L’actrice avoue aussi qu’elle n’a pas encore reçu de script – la lecture étant jeudi, elle s’attend à l’avoir demain ou mardi ; et que la saison 15 reprendra juste après la fin de l’épisode précédent. C’est marrant, j’aurais imaginé justement que la série prendrait un peu de temps de vacances. Admettons.
Elle est passionnante à écouter, en tout cas, et elle a entendu des rumeurs que Jo allait enfin avoir une spécialité cette année. Il serait temps. Enfin, comment parler Grey’s Anatomy sans parler Meredith ? Jo aimerait la voir recommencer une relation amoureuse. C’est de toute manière la direction que prenaient les scénaristes en mai dernier, donc bon, elle ne prend pas beaucoup de risques à dire ça.
J’étais à l’ouest, mais j’ai eu ma dose de spoilers avec cette vidéo. On y apprend que la saison 8 qui s’appelle toujours Apocalypse sera un crossover entre la saison 1 et la saison 3. Murder House et Covent étant clairement deux de mes saisons préférées (bien que battue à plate couture par la sixième, il faut le dire), je suis hyper impatient de voir ce que cette nouvelle saison donnera. C’est étrange de revenir sur le passé de la série, mais ça ne peut que fonctionner à ce stade-là. RDV le 12 septembre pour la suite de la série, parce que cette fois, il s’agira bien d’une suite.
Je sais que c’est une mauvaise idée de regarder ce genre de trailer alors même que la saison 3 de Preacher est déjà en cours de diffusion, mais je n’ai pas résisté. Je l’avais regretté l’an dernier et c’est un peu pareil cette année où je ne l’ai regardé que rapidement histoire d’avoir quelques infos sur ce qu’allait devenir Cassidy. Franchement, cette saison 3 semble avoir les meilleures surprises possibles en stock ; et les scènes de baston devraient finir par débarquer de nouveau. Maintenant, je vais tenter d’oublier les plus gros spoilers de cette bande-annonce, hein !
Bob Morley est bel et bien un humain ! Regardez comme il transpire, il a carrément son propre ventilo. C’est toujours rassurant de voir que les acteurs ont des problèmes d’humains aussi. Non ? Il n’y a que moi pour penser ça ? Bon, d’accord, parlons un peu de cette interview de Bellarke alors ! Ils nous commentent la saison en cours, une première pour The 100 en Comic Con et ça permet d’avoir le point de vue d’Eliza Taylor sur le personnage de Madi.
Bon, et elle a aussi des trous de mémoire : ILS SONT HUMAINS. Et comme moi, elle n’aime pas parler au téléphone, ET BEN VOILA. Merci. En tout cas, Bob Morley a la meilleure des réflexions sur la flame, nous expliquant qu’après tout, si Madi a la conscience de Lexa, cela veut dire que Lexa avait celle des autres Heda, et donc de Beca, et allez savoir de qui Clarke était amoureuse. Oh, c’est dur tout ça.
On a aussi eu confirmation qu’on allait en savoir plus sur la Dark Year, mais il ne reste pas tant d’épisodes que ça (dépression), alors il serait temps de s’y mettre. Ils se marrent bien ces deux-là, mais ils ne veulent pas trop en dire, alors on ne sait finalement pas grand-chose de plus en finissant la vidéo, et c’est tant mieux. En attendant, c’est sept minutes de Bellarke, et purée qu’on ne me dise pas qu’ils ne vont pas ensemble ces deux-là à être aussi morts de rire. Pour terminer, la fin de saison en un mot ? Pleine d’émotions, pour Eliza Taylor, et laissant le cœur brisé, pour Bob Morley. Si, si, ça fait un mot, c’est juste que l’anglais dit plus de choses en un mot, promis.
Le tournage reprenant cette semaine, les acteurs n’étaient pas vraiment là pour ce Comic Con (c’est hyper frustrant, j’étais sûr qu’avec la saison reprenant dans un an, on aurait enfin un super Comic Con, mais non). Bon, Chloe Bennet y était et j’avais raté cette vidéo avec ses cheveux blonds, avant de la repérer sur Twitter (merci encore, vive ce point du Bingo Séries).
Cela dit, on n’apprend pas grand-chose, forcément. Il est intéressant de découvrir que Marvel propose une série animée avec Quake, Marvel Rising, sur les super-héros avant qu’ils ne deviennent adulte. Une Quake adolescente ? Pourquoi pas, mais je ne suis pas sûr de regarder, même avec la voix de Chloe Bennet – et même si j’ai découvert la présence de Dove Cameron dedans.
Elle parle quand même de la fin de saison 5 – et elle n’avait pas vu Infinity War avant le tournage. Elle adore la fin de saison 5, forcément, et elle a fini en larmes. J’ai beaucoup aimé voir comment elle tentait de ramener Marvel Rising dans l’interview parce qu’elle était avec un autre doubleur. Et sur la saison 6, eh bien, Daisy sera blonde, c’est officiel, Jemma change aussi de coupe de cheveux et une énorme annonce est supposée arriver prochainement ; pendant le Comic Con. Il faudrait vous y mettre les gars !
Nouvelle coupe pour Jemma effectivement, elle a une sacrée frange désormais. Bon, donc, gros problème de micro sur cette vidéo, mais ça fait plaisir de voir tout le casting réuni – et de voir Ian de Caestecker s’amuser à garder le micro alors que Ming Na galère à le passer à tout le monde. En fait, c’est simple, le son n’est pas hyper intéressant, parce que le plus fun, ce sont les acteurs parlant en arrière-plan, et chantant, et s’éclatant. Ils parlent tous en même temps et on voit vraiment la bnonne ambiance de casting.
Ils parlent des cosplays qu’ils feraient (Chloe Bennet en Hermione, je dis oui), des autres programmes ABC dans lesquels ils pourraient être (Danse avec les stars pour Jeff Ward et Elisabeth Henstridge, c’est aussi un oui) et ouais, c’était n’importe quoi, mais c’était drôle.
À défaut de trouver le panel complet, il est facile de trouver le moment le plus important de ce comic con pour la franchise : les adieux d’Andrew Lincoln à la série. Il quittera donc bien celle-ci en cours de route, à son tour, contre toute attente. Je crois bien que le départ de Carl a lancé cette hémorrhagie – même si je ne suis pas convaincu qu’il se barre pour de bon. Quoiqu’il en soit, Andrew Lincoln remercie les fans et se dit triste de voir ce chapitre de sa vie arriver à sa fin. Et il nous promet deux de ses épisodes préférés depuis le pilot.
Attendez. Est-ce que ça veut dire qu’il reconnaît lui-même que pour l’instant le meilleur épisode est le pilot ? Ah oui, quand même. Bon, bah, ça c’est fait, et je crois que je ne trouverai pas mieux !
On va donc s’arrêter là pour aujourd’hui, en attendant que je trouve plus d’infos cool et de panels que je puisse regarder, parce que pour l’instant, ce n’est pas glorieux. Quant à Buffy, je reviendrais dessus la semaine prochaine – l’annonce n’a pas eu lieu au Comic Con, ça mérite tout un article et de toute manière je ne l’ai pas encore tout à fait digérée. Bon week-end quand même !
Les 24 dernières heures ont été riches en événements au Comic Con, mais évidemment, j’ai écrit l’article hier soir et une partie de la deuxième journée a constitué notre nuit – il faudra peut-être attendre demain pour voir ce que vous vouliez sur le blog, je ne sais pas.
Comme chaque année, American Horror Story a fait ce qu’il fallait pour entretenir le suspense. Si l’idée d’un compte à rebours est un poil moins stressante que les images de l’an dernier, je trouve l’idée sympa : les gens sur place ont dû attendre un bon moment de savoir ce que ça allait révéler : le titre de la prochaine saison, qui s’appellera Apocalypse. Allez, ça ne peut pas être pire que cette année !
Comme hier, les premiers panel de ce comic con n’étaient pas ceux que j’avais le plus envie de voir : ils concernaient notamment les séries de Youtube, à commencer par Impulse. Comme je n’en ai pas (encore ?) vu la saison 1… je ne vais pas me spoiler comme ça. Oui, c’est tout de suite beaucoup moins fu d’être en retard au moment du SDCC, je sais.
Il était aussi question d’Origin, une autre série Youtube ; qui me tente juste parce que science-fiction + Tom Felton + Natalia Tena, c’est fait pour moi. Voici déjà le trailer, et je meurs d’envie de voir la série après visionnage de celui-ci :
De quoi ça parle ? D’un monde futuriste, d’une machine, de gens qui se réveillent dans un vaisseau déserté sans savoir pourquoi… De la SF à l’état pur et ça a l’air magnifique. Et puis le casting est cinq étoiles !
Le panel nous confirme que tous les personnages ont des faiblesses, un côté sombre qui ne les fera pas toujours sourire et que le scénario exploitera. La série sera assez flippante (d’après Natalia Tena, sept sur une échelle de un à dix) et le casting a l’air plutôt sympa – il y avait une bonne ambiance dans ce panel, des petites blagues de temps en temps, tout ça, tout ça (surtout venant de Tom Felton).
Côté contenu, chacun a présenté son personnage, comme c’est souvent le cas dans les panels de saison 1, et on apprend donc qu’il y aura une française au milieu d’un ensemble de personnages d’origines (ben tiens, c’est le titre de la série ça tombe bien) différentes… mais bon, il faut bien dire ce qui est 24 minutes pour parler de quelque chose que personne n’a jamais vu, c’est un tantinet longuet ou propice aux spoilers.
Alors voilà, sinon le tournage s’est bien passé, ils étaient loin de tout, y compris de leurs familles… exactement comme leurs personnages dis-donc. Sans surprise, il est aussi question d’Harry Potter à un moment, parce que Tom Felton, c’était inévitable, quoi. Dans l’ensemble, tout ça me donne vraiment très, très envie, je vous l’avoue. Cependant, avec un titre pareil, on sait d’avance qu’il y aura des flashbacks (un peu partout dans le monde), et ça me laisse quelque peu frileux malgré tout. Et puis, c’est une série Youtube, mais il y a l’air d’avoir du budget… on verra bien ! Le sourire de Nora Anezeder me fait déjà craquer.
Iron Fist
J’ai pris le risque de visionner sans vraiment la regarder cette courte bande-annonce. A priori, pas de gros spoiler dedans, à part qu’on perd les bouclettes de Danny pour la deuxième saison qui débarque dès le 7 septembre ! Je suis foutu, déjà que je n’ai pas rattrapé les trois dernières saisons de l’univers, Marvel/Netflix… Ah lala. Cela fait que je n’ai pas osé regarder non plus le panel, forcément, trop frileux des spoilers que je suis. Il faut dire aussi que ce n’est pas le panel qui me passionne le plus !
Normal, le type ! Comme promis hier, la série est revenue avec un trailer complet pour sa saison 9, qui a déjà fait couler un tas d’encre couleur sang et de larmes. Et pour être complet il l’est, puisqu’il dure pas moins de cinq minutes. Aussi long et chiant qu’un épisode de la série, je vous jure ! Le voici, quand même – attention aux spoilers, forcément :
J’aime beaucoup ce trailer qui promet une sorte de renouveau et de changement de décors. Tout le monde devient pote ; Jadis quitte la team Playmobil et Maggie laisse ses cheveux pousser, alors qu’Enid prend un coup de vieux… Tout ça nous ramène presque au début de la série, avec aussi un hélicoptère. J’vous jure, il y a même des zombies ! Et des gens qui se frappent, je vous rassure, on ne perd pas tout. Dans l’ensemble, ça m’a donné envie de voir cette saison. Pour de vrai. Je ne l’ai vu qu’une fois en revanche, et je vais éviter de le revoir, pour oublier tout ce que j’ai vu et l’arrivée d’une floppée de nouveaux personnages. MAIS JE N’OUBLIE PAS LA PRESENCE DE LUNA DE THE 100 ! Trop content (il y a aussi un cliffhanger de merde à la fin). Allez, rendez-vous le 7 octobre pour celle-ci… mais avant ça, il y a Fear the Walking Dead.
Je ne me lasse pas de ces acteurs, que je trouve intéressant même quand ils ne racontent rien de précis. C’est le cas dans cette vidéo où les trois originaux continuent de dire qu’ils ne sentent pas particulièrement la sécurité de leur emploi et où Alycia (l’actrice) s’extasie des changements de sets et de la série changeant en permanence d’environnement… C’est vrai que c’est sympa comme évolution quand on y réfléchit.
Là-dessus, l’acteur jouant Morgan nous dit qu’il est content d’être dans une série qui change autant, y compris en termes de collègues. Tu m’étonnes, il vient de quitter sa série qui ne bouge plus depuis des années et fait du surplace depuis sa saison 4 (grosso modo). Les acteurs sont aussi contents des jeux temporels de ce début de saison 4 et teasent la suite, avec de nouveaux personnages (gentils ? méchants ? Durs à dire, on ne sait pas ce que les gens tweetaient… merci pour cette info essentielle aha !).
Il est aussi question de la promotion de l’acteur jouant Victor ayant dirigé un épisode. Ah, et aussi, je me suis fait spoiler (je déteste Ausiello juste parce qu’il n’hésite jamais à spoiler, mais je l’écoute toujours quand même, je suis maso) : la fin de saison 4 verra passer une tempête, ce qui n’aidera pas Alicia (le personnage cette fois) à gérer son deuil. Je vous laisse le lien vers le trailer complet, mais je ne l’ai pas vu pour ne pas me spoiler plus. Je peux attendre un mois !
Petite interview pour les trois actrices du reboot, parlant du fait qu’elles sont le nouveau pouvoir des trois. Cela permet de voir la bonne ambiance entre les actrices et leur connaissance de la série de base. Chaque actrice présente son personnage, mais il n’y a concrètement aucune nouvelle information par rapport à tout ce qu’on a pu entendre ces derniers mois. J’ai toujours envie de découvrir la série et de voir tout ce qu’elle apportera… J’essaye de rester positif et ouvert d’esprit, je vais leur faire confiance – et puis, elles ont l’air pleine de bonnes volontés ces trois actrices, avec leur secret aussi.
Je déteste Game of Thrones et n’ai pas une bonne opinion de Georges R. Martin, mais j’ai une excellente opinion de Syfy, alors je me permets d’avoir de l’espoir pour Nightflyers. Le trailer est assez sympathique, même s’il n’a pas l’air d’inventer grand-chose avec des plans qui semblent correspondre à ce que j’imaginais de Stargate Universe !
Dans l’ensemble, on a là une série qui devrait très bien fonctionner, même si elle n’a rien de révolutionnaire et nous présente aussi une série avec des gens qui se réveillent dans un vaisseau (c’est original, hein ?). Est-ce que je la regarderai ? Allez savoir. Il y a des séries que je meurs d’envie de regarder mais dans lesquelles je n’avance pas, et d’autre que j’ai l’impression de me forcer à continuer. Zéro logique dans mes visionnages, un peu comme cette semaine où je regarde le Comic Con plutôt que mes séries… mais bon, il faut dire ce qui est, ils m’ont appâté avec ce dernier sujet que je gardais sous le coude depuis le début !
Malgré l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen, qui devaient pourtant être là mais ont été retenus au dernier moment pour bosser sur Agents of S.H.I.E.L.D. Déconnez pas, la série revient d’un an et ils sont bloqués ?! Pff. Bon, bref, ce panel. Il est à mourir de rire dès le départ, avec Joss Whedon étant parfaitement insupportable à faire sa loi dans les étiquettes et affirmant ensuite qu’il a écrit un comic Dr Horrible Best Friends pour le 14 novembre. Il faudra voir, ça n’a jamais été mon format préféré pour ces personnages, les comics.
Pour compenser l’absence de Jed Whedon et Maurissa Tancharoen toutefois, Nathan et Felicia se sont amusés à lire un texte qu’ils avaient écrit ; et sans surprise, c’était hilarant. L’humour de ces deux-là étaient parfait, comme toujours, et ça rendait génial.
Très vite, les trois présents, Joss Whedon, Felicia Day et Nathan Fillion ont décidé de répondre aux questions. Si vous comprenez l’anglais, foncez, c’est excellent. Autrement, humph, je ne peux pas retransmettre le fun, mais allez : il a été question du marteau de Thor qui est une métaphore, parce qu’on sait tous ce que symbolise le marteau du Captain Hammer. D’ailleurs, Nathan Fillion s’en est amusé et a été comparé au personnage de Captain Hammer.
Tant qu’ils en étaient à Nathan Fillion, il a aussi été question de The Rookie ; sa nouvelle série – et de sa coupe de cheveux, et de la possibilité de savoir s’il reprendra le costume de Mal Reynolds dans celle-ci (apparemment non). Ensuite, on passe sur un crossover impossible entre Dr Horrible et Dr Who, et la révélation que les repas des Avengers pendant le tournage ne sont pas si excellents que ça. En tout cas, il est génial de voir ces trois-là réunis au Comic Con et s’amuser avec le public, les cosplays, la vie en général. On sent qu’ils sont toujours potes dix ans après… mais il manque vraiment Neil Patrick Harris, au moins – on nous a parlé des Orphelins Baudelaire, bien sûr. Nathan Fillion est revenu sur la « haine » entre lui et NPH, mais on sent bien l’amitié de fou entre eux.
Oh, il a aussi été question d’Angel, puis de Buffy, avec le rôle de Nathan Fillion dans la saison 7, son seul rôle de méchant dans sa vie. Ah, quand même. Côté projet, le fan-film Uncharted de Nathan Fillion sorti la semaine dernière a aussi été évoqué, sans trop de détail – et comme je ne l’ai pas vu. Felicia Day n’a toujours pas de projet (dont elle peut parler) en-dehors de sa fille et Joss Whedon a parlé très brièvement de sa série à venir sur HBO (faudra que j’en fasse un article un jour).
Felicia a comme d’habitude pris tout son temps pour parler sans s’arrêter et respirer, mais ça a permis de réapprendre qu’elle n’aimait pas chanter en public et que « My eyes » est sa chanson préférée dans Dr Horrible ; alors que Whedon la déteste parce qu’il était jaloux de la qualité des démos de son frère et de sa belle-sœur.
Pour en revenir au passé, Felicia Day a trouvé terrifiant de jouer dans Dr Horrible par rapport à The Guild, à cause de la prestance des autres acteurs – même si ça l’a aidé à grandir. Pourtant, ils ont été bien incapables de trouver une vraie valeur éducative à leur 40 minutes, dix ans après. Oh, il a aussi été question de l’origine de ces trois webisodes : la grève des scénaristes, se terminant avant le tournage de Dr Horrible. Et avec Felicia Day sauvant tout avec ses connaissances d’internet et de comment ça fonctionnait.
Bien sûr, il a aussi été question du fait qu’il y a dix ans, personne au Comic Con ne connaissait Twitter. Le temps file, c’est fou, mais les habitudes sont encore plus folles : c’est difficile de se dire que ça n’existait pas, et difficile aussi de se dire qu’ils ont eu des difficultés à le tourner (utilisant des lampes torches par moment). Felicia avait aussi peur de ne pas savoir chanter, mais bon, on a tous vu qu’elle savait depuis.
Et puis, Dr Horrible a eu un Emmy dans une catégorie inventée pour eux. Et puis, Joss Whedon a forcément évoqué la politique (c’est même son mot de fin : « votez »), mais pas trop, juste au passage. Et puis, il a été question de Dollhouse et des regrets dans leurs jobs – menant à Joss voulant faire plus de Firefly (mais pourquoi ne pas l’avoir fait cette année alors hein ?) et à Felicia disant qu’il faut surtout savourer le présent.
Je n’ai bien sûr pas tout retranscrit, mais ces 50 minutes sont vraiment passées à toute vitesse et j’ai adoré suivre ce panel, même s’il n’y avait pas grand-monde sur scène et que ça manquait d’un contre-champ sur les gens posant des questions.
C’est tout pour moi aujourd’hui, mais que les fans de Brooklyn Nine-Nine n’hésitent pas à chercher des infos ailleurs : je ne regarde pas la série moi, mais il y a eu pas mal d’interviews du casting hier. Notons aussi l’existence d’une interview de Tom Ellismais comme je n’ai toujours pas terminé la saison 3 de Lucifer, ben…
Et je ne regarde pas non plus Vikings, mais je propose de se quitter sur leur trailer de mi-saison 5, parce que je sais que beaucoup d’entre vous sont fans :
Bonne journée – et surveillez bien, c’est aujourd’hui qu’on devrait avoir le trailer complet de The Gifted:
Cette semaine n’est-elle pas merveilleuse ? Deux TFSA pour le prix d’un avec mon retard de la semaine dernière qui fait que je n’ai publié le précédent qu’il y a trois jours. Les choses ne changent pas et on remercie toujours Tequi pour ses idées de thèmes toujours bien inspirées. Je ne sais pas toujours où elle va les chercher et cette semaine encore j’ai bien cru ne pas avoir ce qu’il fallait pour le faire. Comme à chaque fois, je me suis posé cinq minutes et j’ai découvert qu’en fait, si, j’avais de quoi faire.
C’est donc parti pour les meilleures adaptations de films en séries, accrochez vos ceintures, on est parti pour… pas mal de SF en fait, à croire que je ne regarde que ça comme films (ou presque). Enfin, non d’ailleurs : je ne regarde pas de films tout court et ça se sent bien dans cette série. Je vous parle d’adaptations, certes, mais dans la plupart des cas, je n’ai même pas vu le film d’origine (ou je ne l’ai pas revu depuis 15 ans au moins pour celle en 5e position), alors dur, dur, cet article.
Stargate SG-1 (et le reste de la franchise)
C’est tellement vieux que malgré le récent spin-off, il m’a fallu un bon moment et une liste wikipedia pour y songer quand j’avais les quatre premiers. La franchise n’atteint que la dernière marche du podium parce que j’ai mis longtemps à l’apprécier. Les premières saisons de SG-1 sont sympas, mais sans plus. J’ai commencé à vraiment accrocher à la série autour de sa saison 7, et puis avec Atlantis aussi. Il y a tout un tas d’épisodes des quatre séries que je n’ai pas vu, mais quand même, tout ça est bien marquant car j’ai vu un grand nombre d’épisodes de ces séries dans mon enfance, donc oui, c’est une bonne adaptation.
Je n’ai pas vu le film d’origine (et il faudrait que je le vois car j’aime bien les acteurs !), mais le concept de cette série Netflix est quand même sacrément d’actualité et vaut le détour. Il est difficile de juger l’adaptation par rapport au film, mais indépendamment, la série est excellente. On y trouve de l’humour et des sujets de société qui méritent que l’on s’y consacre et qu’on se réveille, pour reprendre le vocabulaire de la série. Je suis bien content de l’existence de la saison 3 en préparation !
Là aussi, je n’ai pas vu le film et je ne suis pas sûr que j’aimerais car je sais que la saison 1 de la série le respecte énormément… et je n’ai pas aimé la saison 1. En revanche, la série gagne en maturité avec le temps et comme le bon vin, elle finit par être tout simplement excellente. La dernière saison est une véritable pépite qui se dévore, avec juste d’excellents épisodes du début à la fin. Et avant ça, le voyage vaut quand même le détour pour son casting qui s’améliore progressivement et son histoire qui est un puzzle très réussi. Je n’arrête plus les éloges de cette série cette semaine de toute manière, elle ne pouvait pas ne pas être là.
Comme la précédente, il est difficile de ne pas me répandre en éloges quand j’en parle et ce alors même que je n’ai pas vu le film d’origine – qui, pour le coup, me tente beaucoup ! La série est plutôt réussie malgré des longueurs. Dès le début, elle nous transporte dans son monde et son code visuel/auditif, avec tout un univers qui se met en place. J’adore, tout simplement, et je ne peux que la conseiller aux fans de SF, même si je sais qu’elle peut rebuter les autres. En tout cas, une chose est sûre, la série est réussie.
Le titre VF du film est quand même Bichette tueuse de vampires et c’est bien pour ça qu’il vaut le coup d’œil. Le film a encore plus mal vieilli que la saison 1 de la série et est kitchissime à souhait, mais ce sont aussi les bases de la série qui raconte une sorte de suite avec des répétitions dans le schéma de l’histoire. Si Buffy ne parle que peu de ce qui lui est arrivé dans Bichette, elle en parle malgré tout et ça fait de la série une adaptation largement meilleure que le film d’origine. Regardez Buffy. Vraiment. Surtout si vous vous appelez AngelaKoala.
Voilà, j’ai fait le tour des adaptations réussies de films en séries, en prenant bien soin d’éviter de mentionner Scream, parce que malheureusement, l’adaptation n’est dans ce cas pas franchement réussi – je préfère les films à la série, même si j’ai aimé certains aspects de la série. Autrement, j’ai hésité à caser Agents of S.H.I.E.L.D dans la liste, mais j’ai trouvé ça un peu hypocrite : j’adore Avengers, j’adore AoS, mais mis à part que ça se passe dans le même univers et l’un après l’autre, il est difficile de dire que c’est une adaptation de films… juste une continuité logique de l’adaptation des comics.
Just One More Episode 