Quand The Book of Boba Fett nous arnaque

Salut les sériephiles,

J’ai terminé tout à l’heure le cinquième épisode de The Book of Boba Fett et je dois bien avouer que s’il m’a énervé, il m’est aussi très pratique : j’avais prévu aujourd’hui d’écrire un article sur une de mes séries hebdo. C’est un format que j’avais adopté en septembre dernier et qui me plaît bien, alors je le tente aussi en 2022… mais il me pose un problème : il faut trouver une idée à chaque fois, et ça ne peut pas se faire en avance.

Pour le coup, cette semaine, c’est facile, et c’est spoilers si vous n’êtes pas à jour dans les séries Star Wars. Je vous invite à repasser après visionnage de ce cinquième épisode. 

Le retour du Mandalorian

Star Wars: The Book of Boba Fett Episode 5-Return of the KingDisney + a mis en ligne un épisode au titre un brin spoiler. Par chance, je n’avais pas vu le titre avant de lancer l’épisode, alors j’étais sincèrement surpris devant la première scène de l’épisode. En fait, pour être tout à fait honnête, je me suis surtout senti stupide parce que je n’ai pas capté immédiatement ce qu’il se passait : je me suis d’abord dit que c’était Boba Fett car voilà à quel point je suis attentif aux costumes, puis j’ai eu peur de m’être trompé de série, tout simplement.

Si j’étais rassuré de voir que non, je n’avais pas oublié toute une scène de la série The Mandalorian (encore que, je suis sûr que c’est le cas !), je n’étais pas si loin du compte pour autant.

La vérité, c’est tout simplement que ce sont les scénaristes qui se sont trompés de série.

Soyons francs : cet épisode est le premier de la saison 3 du Mandalorian, avec un très court crossover avec Boba Fett. Par contre, ce n’est pas un épisode de cette deuxième série.

https://media.melty.fr/article-4321618-raw/media.gifDu point de vue de l’intrigue et de l’histoire, cet épisode se tient et finit même par être vraiment intéressant : il y a du fan-service, de l’humour et des enjeux qui sont créés pour nous donner envie de voir la saison 3 – ça nous confirme quand même que Grogu ne sera pas aux abonnés absents, ce qui était l’une de mes peurs (et je suis sûr que je n’étais pas le seul). En plus, ça confirme aussi que le personnage peut être suffisamment entouré pour être intéressant, même sans Grogu.

Une déception énorme

Star Wars The Book Of Boba Fett GIF - Star Wars The Book Of Boba Fett Boba  Fett - Discover & Share GIFsEn revanche, du point de vue de la production… j’ai l’impression que les scénaristes et/ou producteurs viennent de commettre une énorme faute.

L’épisode 3 de The Book of Boba Fett avait déjà suscité bien des critiques avec ses power rangers, mais là, il ne reste plus que deux épisodes pour tenter de boucler une intrigue qui n’a toujours pas commencé.

Dans le chapitre 5 du Book of Boba Fett, on se retrouve avec un épisode de The Mandalorian qui s’avère bien plus intéressant que la série qu’on est censé être en train de regarder.

Si je le formule autrement : j’avais beau attendre l’arrivée de Boba, j’étais content en fin d’épisode de découvrir que c’était Fennec qui était là et non Boba, parce que je préfère son personnage. Et ça m’a fait prendre conscience que Boba ne m’avait absolument pas manqué. gif: star wars | Explore Tumblr Posts and Blogs | TumgirBref, le héros de la série n’est pas indispensable et n’a toujours pas réussi, après quatre épisodes, à me marquer suffisamment pour qu’il me manque. Cet épisode vient un peu frapper un homme déjà à terre, quoi.

Ce n’est pas la seule série existante avec un héros que je n’aime pas particulièrement. La différence vient aussi du fait que cet épisode me permet de prendre conscience que j’ai plus envie de voir la suite de The Mandalorian que la suite de The Book of Boba Fett. Il reste pourtant quelques épisodes de celle-ci avant la suite, et surtout, c’est super triste pour ce spin-off. 

Une véritable arnaque

Un dernier point qui me déçoit – et qui est en fait ce qui m’énerve le plus – est qu’avec cet épisode, je me sens trompé. Cela tombe bien, j’avais toujours besoin de marquer le point du Bingo Séries sur la plus grosse arnaque TV. J’étais parti pour parler de la saison 2 de Midnight Texas et ses réécritures fréquentes de la scène précédente pour solutionner un cliffhanger, mais là, on vient quand même de vivre une grande arnaque.

Please Speak Freely Boba Fett GIF - Please Speak Freely Boba Fett The Book  Of Boba Fett - Discover & Share GIFsSous couvert de spin-off et de crossover, on se retrouve en effet avec un épisode d’une autre série. Disney s’accorde une trop grande liberté dans son projet.

Aucune chaîne de network n’aurait pris un tel risque, pas même ABC et pourtant dieu sait qu’ils forcent parfois avec les crossovers entre Station 19 et Grey’s Anatomy. Je n’aime pas ça : j’ai l’impression d’être trahi. Je ne sais pas, ça casse la confiance de se dire qu’un jour, je vais possiblement avoir envie de regarder The Mandalorian et je me retrouverai avec un épisode d’une série que j’aime moins, ou même que je ne regarde pas, parce que bon, dans le fond, rien n’oblige les gens regardant un spin-off à regarder la série-mère.

Pin on FanstuffsC’est une chose de proposer des crossovers où les personnages de plusieurs séries interagissent, c’en est une autre de nous vendre une orange et nous servir une pomme. Non, je ne sais pas d’où me vient cette métaphore, mais je pense qu’elle est assez claire. Et ça me soule d’avoir magné ce soir une pomme plutôt qu’une orange, même si je préfère les pommes, parce que j’avais envie d’une orange, quoi. Je crois que je suis capricieux, pourri gâté et pas heureux de m’être fait avoir comme ça. Quant à la qualité de l’épisode en elle-même, la conclusion est simple…

C’était un excellent épisode de The Mandalorian, mais un vrai raté pour The Book of Boba Fett.

Sept clichés TV sur… les bars dans les séries !

Salut les sériephiles,

Oui, il n’y a pas eu d’article du jour hier sur le blog, et c’est une catastrophe industrielle ce caillou dans mon rouage bien huilé. Désolé ! On verra si j’ai de quoi en écrire deux aujourd’hui ou demain pour compenser.

La faute à une envie d’un apéro bien mérité après une semaine compliquée – et un apéro qui s’est prolongé. Et alors que les bières s’enchaînaient, je me suis rendu compte qu’il fallait que je rentre écrire un article sur les clichés TV concernant les bars. DINGUE : je ne l’ai encore jamais fait ?

Il y a tant à dire… mais je suis rentré après minuit, et paf, c’était trop tard.

  1. Personne ne finit jamais son verre, comme dans toutes les séries

Oui, bon, ce cliché-là, je suis sûr qu’il en a déjà été question quelque part sur le blog, mais bordel, il est tellement FAUX que je ne pouvais pas y couper, je crois. C’est dingue de se dire que dans tous les films et séries les verres finissent toujours pas rester à moitié plein, et si je vois le verre dans ce sens, c’est parce que je sais ce que coûte un cocktail dans un bar de grande ville (au hasard, Paris) et bordel, ces prix, quoi, je vide jusqu’à la dernière goutte mon verre moi. Les personnages, eux, ne boivent pas si souvent que ça et le verre ou la bouteille reste désespérément plein.

  1. Les personnages se rendent toujours dans le même bar, comme dans Supergirl

Un des clichés les plus fréquents est tout de même de voir les personnages se rendre toujours dans le même bar. Dans cette série, c’est parce que c’est un bar assez ouvert d’esprit avec les extraterrestres. Dans d’autres, c’est parce que l’appartement des héros est au-dessus du bar ou parce qu’il est en face du travail… Et genre, je comprends la facilité que ça représente, mais c’est quand même vachement FAUX comme cliché de se dire que 100% des soirées de certains héros habitant au-dessus se passent dans le bar du dessous. En près de trois ans, j’ai dû aller deux fois dans un bar de ma rue, tout de même. En revanche, il y a du VRAI tout de même dans ce cliché : quand on a des bons souvenirs quelque part et qu’on y est bien, on a tendance à y retourner… Quitte à être déçu que ça vieillit mal (je suis encore en deuil là-dessus).

  1. Les personnages ne restent pas assis, comme dans Grey’s Anatomy

Bien sûr, il existe des bars dansants (ou en tout cas, ça existait avant le Covid) où il est bien logique de ne pas être assis, mais je remarque tout de même qu’il y a plein de bars qui existent et dans lesquels les héros passent plein de temps à faire autre chose qu’être assis. Billard, fléchettes, boissons à commander au bar… Toutes les excuses sont bonnes pour créer du mouvement dans ces scènes. Par contre, perso, dans tous les bars que je fréquente, 95% du temps passé est passé assis à une table quoi. Bref, ce cliché est FAUX.

  1. Il est facile de draguer, comme dans Station 19

Une nana jolie au bar, et hop, l’affaire est pliée. Pardon mais non ? C’est FAUX. Je ne dis pas que c’est impossible, loin de là, et il y a plein de bars qui permettent effectivement la drague facile, mais dans les séries, c’est toujours BANCO. Une scène suffit : le héros rencontre un personnage et deux scènes plus tard, ils ont couché ensemble déjà. Deux saisons plus tard, c’est le mariage. Affaire pliée et réglée. Je dois manquer de gens fun dans ma vie : je ne connais aucun couple de mon entourage qui se soit rencontré de cette manière. Après, ça mérite presque un article sur les relations amoureuses dans les séries, ou les clichés des rencontres amoureuses…

  1. Les personnages ont leurs petites habitudes de consommation, comme dans How I met your father

Allez, c’est en pensant à l’épisode 2 de cette série que je me suis dit qu’il y avait de quoi écrire cet article de toute manière. « The usual ». Combien de fois entend-on des héros de séries prononcer ces mots comme commande dans les restos et bars ? Je suis trop radin pour pouvoir dire ça car c’est rare qu’un serveur me voit assez pour me reconnaître et retenir ma commande… mais ce cliché reste VRAI malgré tout. Peu importe où je suis, j’ai mes petites habitudes côté consommation, parce qu’il y a des choses que j’aime plus que d’autres. Bref, cuba libre, piña colada, venez à moi ! Avec modération, bien évidemment ;

  1. Il y a plusieurs soirées en une seule, comme dans Mixology

Qu’est-ce que j’adorais cette série ! Ce n’est toutefois pas la seule à nous révéler qu’il peut y avoir plusieurs soirées en une seule dans un bar : parfois, les personnages se séparent et chacun vit alors sa vie sans se soucier des autres. Parfois, c’est juste le mouvement naturel des arrivées et départs des autres personnages qui provoque ça. Par contre, dans tous les cas, qu’est-ce que c’est un cliché VRAI : si l’apéro dure une heure ou deux, OK, il n’y a qu’une soirée. Mais dès que vous passez beaucoup de temps dans un bar et que vous êtes plus de deux, il y a tout de même plusieurs moments bien distincts. En revanche, dans la colonne des FAUX concernant ce cliché, il n’y a jamais de fumeurs dans les séries récentes. Ce serait trop chiant d’envisager un espace extérieur dans le budget ?

  1. Payer est en option, comme dans How I met your mother

J’ai contourné ce cliché plusieurs fois dans l’article parce que je voulais finir dessus, mais bordel, avez-vous vu le prix des consos dans les bars ? Comment font-ils pour avoir le salaire qu’il faut pour y être plusieurs soirs dans la même semaine ? Et au-delà de cette série… c’est tout de même dingue de se rendre compte qu’il est très rare de voir les personnages payer ce qu’ils boivent. Passer la commande, c’est un énorme classique, la payer, c’est plus aléatoire. Cela doit aider à revenir plus souvent et être reconnu des barmen, après. Désolé, ce cliché est donc FAUX, de même que c’est faux de les voir avoir l’appoint pour les consos quand ils paient finalement.

Vus cette semaine #53

Ce RDV se contente de reprendre l’ensemble de mes avis sans spoiler sur les épisodes vus au cours de la semaine. C’est donc un simple copier-coller de ce qui se trouve déjà dans la colonne de droite et qui est mis à jour quotidiennement. Le titre de chaque épisode mène à la critique plus complète et avec spoilers. Les épisodes sont reclassés par ordre chronologique de diffusion, en J+1… 

Pour terminer 2021 sur une bonne note, j’ai fait quelques efforts (que c’était dur) et vu davantage de séries :

Mercredi

The Book of Boba Fett – S01E01 – Stranger in a Strange Land – 16/20
Un bon début de saison, mais qui ne permet pas encore tout à fait de se faire une idée de ce que réservera la série. On y retrouve les personnages, les codes esthétiques de la saga et du Mandalorian, ce qui aide à entrer dans l’univers, mais j’espère que les scénaristes trouveront vite un fil rouge à ce qu’ils veulent raconter car, pour le moment, ça peine à m’intéresser pleinement. Oui, malgré ça, c’est un 16/20 : les effets spéciaux sont dingues, les acteurs géniaux et on ne s’ennuie pas. J’attends davantage d’enjeux, mais j’ai l’habitude désormais.

Vendredi

Station 19 – S05E08 – All I Want for Christmas Is You – 15/20
Je ne vois pas bien l’intérêt d’appeler cet épisode comme ça et d’en faire un épisode de Noël car tout ça n’est qu’un prétexte. Au moins, ça met dans l’ambiance – et en ce qui me concerne puisque je vois ça trop tard, ça m’y laisse – et ça fait plaisir de voir les personnages en temps de fêtes. Ils n’ont pas beaucoup d’occasion de faire la fête dernièrement…
Grey’s Anatomy – S18E08 – It Came Upon a Midnight Clear – 15/20
La série recycle ses intrigues de manière bien visible à deux ou trois reprises au cours de ces quarante minutes, et c’est inévitablement frustrant quand elle le fait… Mais en même temps, l’épisode a de bons rebondissements quand même et se dirige vers de bons cliffhangers. Une bonne mi-saison comme ils savent les faire, donc.

Hawkeye

Hawkeye – S01E01 – Never Meet Your Heroes – 16/20
Comme pour Loki, cette série n’est pas du tout ce que j’attendais. Cette fois-ci, c’est clairement le titre qui est trompeur car le personnage mis en avant n’y est pas encore le plus intéressant. Bizarrement, j’ai plus eu l’impression d’être devant un pilot d’une série sur un autre personnage et ça n’était pas forcément pour me déplaire. En revanche, ça n’était pas non plus (pour le moment) à la hauteur d’autres séries Marvel. Pressé de voir comment ça va évoluer, donc.
Hawkeye – S01E02 – Hide and seek – 17/20
J’ai légèrement plus accroché aux personnages dans cet épisode, même si j’ai un peu de mal à comprendre ce qu’ils tentent de faire de Clint pour le moment. L’épisode était mieux dosé dans son humour et son action, et je ne regrette pas d’avoir mis de côté la série pour m’enchaîner les épisodes car ça fonctionne bien niveau rythme. Ah oui, c’est important à noter, même s’il y a quelques lenteurs dans l’épisode, ça passe bien.
Hawkeye – S01E03 – Echoes – 20/20
Un épisode tout bonnement magistral malgré un début qui m’a fait peur, juste pour mieux nous surprendre ensuite : les héros sont attachants comme il faut quand il faut, l’humour prend à chaque fois et l’on entre pleinement dans l’action par un biais plus détourné que ce que j’imaginais. Au-delà de l’action, l’épisode marque déjà la mi-saison : sans trop de surprise, on apprend donc davantage d’informations et l’intrigue avance à son rythme. Et au milieu de tout ça, l’émotion n’est pas oubliée ; Noël non plus. Un très bon cocktail.
Hawkeye – S01E04 – Partners, Am I Right ? – 17/20
Le rythme redescend d’un cran ou deux, et les personnages mettent parfois du temps à comprendre certains éléments qui me paraissent évidents, mais l’intrigue avance bien vite vers des scènes attendues et tout à fait géniales à découvrir. La série se met au niveau des autres productions Marvel et parvient à y rester, c’est parfait.
Hawkeye – S01E05 – Ronin – 17/20
Si cet épisode se concentre sur un personnage que j’adore énormément, cela ne m’aveugle pas sur son rôle d’épisode de transition avant la fin que j’espère explosive. On avance beaucoup dans l’intrigue et les révélations sont faites, mais bon, tout ce qu’on veut désormais, c’est le fin mot de cette histoire. Dommage qu’il arrive si vite, d’ailleurs, quelques épisodes de plus n’auraient pas été de refus !
Hawkeye – S01E06 – So This Is Christmas ? – 18/20
Beaucoup plus d’intrigues entremêlées que prévues dans cet épisode de conclusion, mais ce n’est absolument pas dérangeant car tout y est fluide et vraiment réussi. La série offre une belle conclusion à cette année de productions Marvel et elle le sait, en jouant jusqu’au bout comme il le fallait. Un vrai régal, et oui, je suis bon public, c’est comme ça, il faut s’y faire.
 

J’ai aussi poursuivi mon rewatch de The Magicians avec… neuf épisodes. Histoire de bien commencer l’année. Mais bon, je vais quand même classer ça en 2021 😉 

> Vus en 2021 

 

Mes cinq épisodes les plus marquants de 2021

Bonne année les sériephiles,

Je vous la souhaite heureuse et en bonne santé, fabuleuse et riches en émotions télévisuelles fortes. D’ailleurs, c’est pour revenir sur les points forts de 2021 que cet article existe. Eh oui, on a peut-être dit adieu aux TFSA l’année dernière, mais ça n’empêche pas qu’il y a un article que j’adorais écrire et que je ne me vois pas arrêter d’écrire, même en 2022 : mes épisodes les plus marquants de l’année qui vient de s’achever. Maintenant que mes séries préférées sont terminées et qu’il n’y a plus la certitude de retrouver Agents of S.H.I.E.L.D, The 100 ou The Magicians ici, que faire ?

Ecoutez, vous allez voir. En tout cas, c’était une bonne manière de conclure 2021 que de revoir certains de ces épisodes hier après-midi, à défaut de me mettre à jour dans mes hebdos comme je le souhaitais au début de cette période de vacances scolaires. Tant pis, ça valait le coup, vraiment, car ces épisodes sont chouettes, et marquants, et ils ont fait mon année 2021. Vraiment.

Voir aussi : Mes cinq épisodes les plus marquants de 2020

Avant de débuter le classement, je tiens tout de même à saluer les fins définitives de The Outpost et Younger. Ces deux séries auront beaucoup marqué ces dernières années, mais pas assez en 2021. Pourtant, j’ai hésité pour la première des deux à inclure un épisode. Dans le même état d’esprit, les fins de saisons de What if, Fear the Walking Dead et Charmed méritent d’être citées comme marquantes, pour les petites révolutions qu’elles apportent chacune à leur univers. M’enfin, il me fallait me contenter de cinq épisodes – et pas forcément de cinq 20/20 car qui dit « plus marquants » ne dit pas forcément « préférés » ; il s’agit vraiment d’épisodes avec un avant et un après, de moments dont je sais que je me souviendrai, même après plusieurs mois. Bref, cinq épisodes incontournables, et les voici – attention, spoilers dans les paragraphes :

  1. 9-1-1 Lone Star – S02E12 – The Big Heat – 19/20

J’ai hésité un moment avant d’intégrer cet épisode au classement, mais en fait, il m’a marqué pour plusieurs scènes et quand je dis que la série me manque, c’est surtout à cet épisode-ci que je repense. D’un côté, nous avons là un épisode qui suit une piste plutôt prévisible concernant son fil rouge. Prévisible n’est pas une mauvaise chose quand ça mène à des tensions entre Carlos et TK, puis à une scène de fortes chaleurs et un incendie. Ce n’est pas une mauvaise chose non plus quand ça parvient à faire correctement son travail et que ça parvient à endormir ma vigilance. Pourtant, j’aurais vraiment dû voir venir ce cliffhanger qui a eu son moment d’introduction pas forcément subtil. L’épisode m’a donc baladé comme il le souhaitait et j’ai adoré ça – et ça m’a confirmé ce que je savais déjà : cette série, et ses personnages surtout, sont un coup de cœur.

  1. Hawkeye – S01E03 – Echoes – 20/20

Je l’ai vu cette semaine, alors vous allez me dire que j’exagère probablement à le mettre dans ce top, et c’est pour cela qu’il finit en quatrième position et pas plus haut. Seulement voilà, cet épisode a vraiment apporté tout ce que j’attendais de cette série et, surtout, il m’a scotché à mon canapé pendant une bonne moitié de ce que je voyais. Le début introduit un personnage que l’on pensait être la méchante et qui, on le comprend vite, sera bien plus nuancée que ça. Le héros de la série est lui aussi toute en nuance, mais pas entre bien et mal, entre héroïsme et banalité humaine. L’héroïne de la série apprend à communiquer avec lui. Les effets spéciaux sont incroyables, avec une course poursuite digne d’un film. On n’oublie pas le moment d’émotions. Alors oui, le tout début et la toute fin sont un peu moins prenante ; oui, il n’y a pas encore mon personnage préféré de cette série dans l’épisode, mais vraiment, c’était le meilleur, celui qui nous faisait découvrir tout l’intérêt de la série, de ses personnages et de ses scènes d’action. Je sais que je m’en souviendrai dans quelques mois. Je l’ai déjà vu deux fois, sincèrement.

  1. Evil – S02E07 – S is for Silence – 19/20

Dès le premier visionnage, je savais que cet épisode finirait dans cet article, sans savoir trop à quelle place il irait. L’épisode est incroyable, parce qu’il fait le pari de proposer un épisode quasiment entièrement silencieux. C’est un enfer à critiquer, parce que ça demande une concentration encore plus constante… mais c’est un vrai paradis pour un sériephile : les scénaristes ont su jouer à fond de ces silences pour développer une intrigue inquiétante et horrifique, le but de la série, mais aussi pour développer ses personnages. Une vraie réussite, même si un peu précipité malgré sa longueur. Ce genre d’épisode est une claque pour la prouesse technique qu’il représente. Il n’a pas les effets spéciaux de l’épisode cité juste avant, mais il a tout ce qu’il faut pour marquer par sa différence et sa réussite.

  1. WandaVision – S01E05 – On a Very Special Episode – 20/20

Ah. Cette série est clairement ma meilleure découverte de cette année et elle fut une véritable réussite, notamment grâce à cet épisode qui marque vraiment un tournant, je trouve. Bien sûr, je suis un peu énervé par la résolution du cliffhanger de cet épisode, qui avait fini par me décevoir en fin de saison (et je n’y crois toujours pas vraiment à l’aube du multiverse), mais ça ne me retirera jamais le cri d’excitation poussé lorsque j’ai vu Evan Peters à l’écran.

À mon sens, la série est un tournant pour le MCU, puisqu’elle nous fait entrer dans les complexités du multiverse, puisqu’elle s’étend enfin de la meilleure des manières sur le petit écran, puisqu’elle développe des détails que nous n’aurions jamais pu avoir dans les films. Cet épisode, lui est l’exemple parfait de ce qu’est la série : il trouve le bon rythme entre l’humour et le drame. Le côté sitcom y est pour beaucoup, évidemment, mais il n’est pas omniprésent. Le malaise est de plus en plus présent, on sent que le vernis se craquèle à la surface même dans la sitcom où Wanda finit par aborder le problème du deuil.

La série dévoile enfin son thème principal grâce aux enfants, mais elle s’enfonce toujours plus dans le déni avec son cliffhanger. Wanda y est plus ambivalente que jamais, à fuir dans le déni tout en étant confrontée à la réalité pour la première fois. Elizabeth Olsen y est une actrice incroyable, gérant à merveille les nuances dans son jeu pour nous transporter – y compris au revisionnage. Vision y découvre la réalité, Monica et Lewis se rencontrent ; avec Woo, elles forment une équipe qui cherche à comprendre et aider Wanda. On y parle pour la première fois de l’Hex, on comprend que tous ne seront pas bienveillants envers Wanda. Et toujours des références à la télévision, avec cette fois-ci les années 80 abordées de plein fouets, moquées gentiment et sublimées comme la télévision américaine a si bien su le faire.

Oui, a very special episode indeed. Il aurait pu être numéro 1 ici, mais il y a eu bien plus marquant parce qu’on sortait du divertissant…

  1. Station 19 – S04E12 – Get Up, Stand Up – 20/20

Il est incroyable cet épisode, vraiment.

Je ne peux pas en choisir un autre comme plus marquant alors même que j’ai écrit, juste après l’avoir vu, que vous devriez le regarder même si vous ne connaissiez rien à la série – que vous devriez attendre quelques minutes devant que l’épisode commence et déroule des scènes incroyables.

Le sujet de l’épisode ? Le traumatisme du meurtre de Georges Floyd qui a secoué les États-Unis, et donc qui secoue aussi les personnages de cette série. L’épisode permet de mettre en avant bien des discriminations, bien des problèmes. Il met les doigts sur les privilèges, les attitudes problématiques, la culpabilité, l’effroi, l’incertitude, les incompréhensions. Et Il le fait avec un travail collectif d’une salle de scénaristes, mais aussi de tout le casting et de toute l’équipe de la série. Tout le monde a partagé son expérience, ses anecdotes, ses ressentis et ça a donné cet épisode. Et ça se sent dans le jeu des acteurs, ça se sent dans l’écriture, les sujets abordés.

Il est rare qu’un épisode marque autant, rare qu’un épisode soit capable de me faire prendre autant de recul. Il a ses défauts, il est un peu brouillon dans la mise en place de l’intrigue – une psy est mise à disposition des pompiers de la caserne – mais comme c’est très bien dit à un moment de l’épisode : « listen instead ». Cet épisode s’écoute, se réécoute régulièrement, s’apprend même. Ce sont de courtes conversations qui ont besoin d’être écoutées et partagées, pour poursuivre une réflexion personnelle, en marge d’une réflexion qui devrait être collective. 

C’était le meilleur épisode de cette année, tout simplement. Je pense qu’il secoue parce qu’il met le doigt très justement sur bien des blessures, parce qu’il nous fait prendre conscience que personne n’en fait assez face à ces problèmes, que les mots manquent parfois. Incroyablement pédagogique et fort en émotions. C’est à voir. Que dire de plus ?


Voir aussi : Les 5 épisodes les plus marquants de 2019

Ah oui, je sais, je vais terminer par un peu de publicités : si cet article vous a plu et que vous aimez faire le point sur une année séries, n’hésitez pas à répondre présent pour écouter notre prochain podcast 42 minutes. Il y sera question de cet épisode, mais aussi de beaucoup d’autres meilleurs et pires moments télévisuels de 2021. Déjà hâte d’y être !

Voir aussi : Les cinq meilleurs épisodes de 2018

En attendant, bonne année – et bonne première journée de l’année !