Mes genres de séries préférés

Salut les sériephiles,

Vous pensiez que j’avais oublié le TFSA de cette semaine ? Vous n’aviez pas entièrement tort, car je me suis gardé la rédaction de l’article pour ce matin, ce qui était bien sûr la pire des idées pour vous le sortir à l’horaire habituel (vers 11h, 11h30 en gros). Qu’importe, l’essentiel c’est de participer et je suis toujours largement dans les temps. Du même coup, j’en profite aussi pour souhaiter un joyeux 20e anniversaire à Maurane. Oui, d’habitude, je le fais dans l’article du jour, mais ça m’a échappé quand je l’ai rédigé parce que je n’avais pas fait attention à la date. Bouuuh.

Bon, sinon cette semaine le thème proposé par Tequi est assez large pour que je sois possiblement hors sujet, mais j’ai essayé de faire attention donc ça devrait passer. Pas de spoilers en plus, je vais simplement parler des genres de séries que j’aime regarder, et pourquoi.

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  1. Teen drama (& soap)

Oui, j’assume, j’aime regarder les séries pour adolescents, même si j’ai de plus en plus besoin d’un twist intéressant pour m’accrocher (à la The 100 qui s’éloigne rapidement de la formule ado cela dit ou à la 13 Reasons Why). Les ados ont toujours le poids du monde sur leurs épaules et que la série soit américaine ou française (coucou l’adaptation de Skam), il y a de quoi accrocher. Les formules de séries pour les adolescents sont calibrées le plus souvent sur des formats 40 minutes, ce que j’adore, et proposent tout un tas d’histoires basés sur les relations et dynamiques de groupe. Or, ce que j’aime dans une série, c’est justement ça.

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  1. Superhéros

Si je ne suis pas un grand fan du manichéisme trop souvent présent dans ce type de séries avec les grands gentils et les grands méchants (coucou Supergirl et l’ensemble de DC j’ai l’impression), j’aime malgré tout toutes les histoires de personnages se découvrant des pouvoirs et apprenant à vivre leur quotidien avec. Plus que tout dans les séries de superhéros, j’aime quand il est question d’une équipe apprenant à travailler ensemble, et c’est bien pour ça que j’ai adoré The Gifted et préféré The Defenders à n’importe quelle autre série solo de Marvel. Ou Agents of S.H.I.E.L.D, donc. Bref, vous l’avez probablement : la meilleure série de superhéros possible est celle qui s’intéresse à la dynamique de groupe… Y a comme une répétition dans ce que j’écris aujourd’hui, je sais.

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  1. Science-fiction

Que ça se passe de nos jours (Dollhouse) ou dans un futur plus (Altered Carbon) ou moins (The 100) éloigné, personne ne peut nier que j’ai un gros faible pour ce genre. Et malheureusement, c’est plus souvent un inconvénient qu’un avantage : ça m’a fait tenir devant des séries franchement moyennes comme The Mist ou Salvation. Evidemment, pour me plaire, il faut (une dynamique de groupe, oui) que la série soit capable de proposer des explications qui tiennent la route ! C’est paradoxal, je sais, mais la science-fiction qui fait mal son travail ou perd sa crédibilité en cours de route à tendance à me déplaire – rappelez-vous le mal que j’ai eu avec les quelques paradoxes mal gérés de 12 monkeys, par ailleurs excellente. De la science-fiction, oui, mais dans un cadre réaliste, comme avec Orphan Black. Comme pour les super-héros, donc.

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  1. Comédies

Je n’aurais jamais pensé écrire ça il y a quelques années, mais pendant ma 2e année de prépa (c’était déjà il y a cinq ans lol), je suis devenu accro aux comédies au point de pouvoir le dire aujourd’hui : la majorité de ce que je regarde, ce sont des comédies. Le format court aide bien, les dynamiques de groupe y sont souvent plus travaillées et j’ai fini par me découvrir une vraie appétence pour le méta, ces séries autoréflexives qui se moquent d’elles-mêmes ou proposent des parodies claires, comme Community ou Teachers. Oui, je plaque des choses beaucoup trop sérieuses sur mes comédies préférées, mais c’est ce type d’humour qui fait appel à des connaissances précises et à l’attention du téléspectateur qui me plaît, et on ne se refait pas.

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  1. Urban fantasy

Avec Buffy comme série préférée et Charmed comme première vraie série que j’ai suivie dans ma vie, ça ne surprendra personne que mon choix de prédilection soit celui-ci. Dès que la fantasy s’incruste dans un cadre urbain, je dévore, même si je trouve ça nul dès le départ, coucou Shadowhunters, ou que ça ne casse pas trois pattes à un canard, coucou Midnight Texas. Souvent, les séries s’inspirent de livres que je n’aime pas trop pour les romances mielleuses qu’ils proposent ; mais ça passe toujours mieux à l’écran, quand on n’a pas les sentiments dégoulinant sur plusieurs paragraphes – ou les pensées sexuelles d’un personnage en boucle sur 150 pages (d’où le gif de Sookie, parfaitement). Ouais, je le mets en numéro 1 et je critique, oups.

Bon, on a eu le débat il n’y a pas longtemps sur Twitter, mais pour ceux qui n’auraient pas suivi, j’insiste sur la nécessité du cadre urbain pour me plaire. Quand ça ne se rattache pas à quelque chose que je connais, quand les personnages n’ont pas de références concrètes à mon monde, je n’arrive pas à me projeter aussi bien et je finis souvent par décrocher. Je suis pourtant quelqu’un avec pas mal d’empathie, mais ça ne me parle pas (et dans le fond, si je n’aime pas les séries historiques, c’est sûrement pour cette même raison).

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Bref, avec une série d’urban fantasy, vous êtes sûrs de me parler, et Yodabor ne s’y est probablement pas trompée en m’offrant les premières saisons de Teen Wolf pour mon anniversaire (merci !). La promo « mecs à poil » de la série m’en a toujours tenu à l’écart, mais en vrai, on est dans un mélange teen drama/urban fantasy, donc il y a de grandes chances que je dévore la série le jour où je m’y mettrais – avec un oeil critique et des commentaires pour m’en moquer comme j’ai pu le faire sur Shadowhunters. On en reparlera sur le blog quand ce sera le cas !

Et voilà pour cette semaine, c’était un TFSA un peu plus long que d’habitude ; c’est bien la peine de l’écrire en retard en me disant que je n’en ai pas pour longtemps !

Mes 25 ans

Salut les sériephiles,

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Funfact : on m’a offert un diadème similaire pour mes 21 ans, avant de le casser en s’asseyant dessus. 

Bref, oui, ça y est, j’ai 25 ans. J’ai retardé un tout petit peu la parution de l’article à 9h53, histoire de ne pas vous mentir : c’est l’heure où je suis né il y a 25 ans tout pile ! 😉

J’ai envisagé à peu près 150 types d’articles différents, de l’explication de pourquoi on n’entendait jamais chanter « joyeux anniversaire » dans les séries et les films (la chanson est en fait sous droit d’auteur, ça coûte une blinde de l’utiliser, donc au mieux en général il n’y a qu’un bout des paroles pour ne pas avoir à payer !) à pourquoi j’étais désormais (pas) si vieux, en passant par la liste des stars que j’ai eu la chance de rencontrer et la liste de choses à faire avant mes 30 (ou 26 !) ans.

Finalement, j’ai opté pour le choix de parler des 25 ans de quelques-uns de mes personnages préférés, pour en fait me rendre compte qu’il faut déjà trouver ceux qui survivent jusque-là, parce qu’il y a quand même une tendance à la mort violente dès l’adolescence dans mes séries préférées – je veux dire, c’est pas pour balancer, mais il y en a même qui sont mortes deux fois avant leurs 25 ans.

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L’avantage, c’est que j’ai l’impression que c’est un truc de ouf d’être encore en vie à 25 ans, du coup. L’inconvénient, c’est que j’ai fait carrément moins de choses que d’autres pendant ces 25 années. Quand je vois tout ce que font certains personnages avant leurs 25 ans, je me dis que je suis loin du modèle américain et de mes séries préférées. Mais allez, j’ai un blog, ça me rapproche de certains…

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Comment ça, c’est pas génial comme comparaison ?

La bonne nouvelle, c’est qu’à force de chercher, j’ai fini par trouver quelques personnages que l’on rencontre pour leurs 25 ans, histoire de me faire une idée de ce qui m’attend dans les années à venir. Et contrairement à ce que je pensais, 25 ans n’est pas du tout un âge symbolique dans les séries américaines : il y a plein d’ados, plein de gens en début de vingtaine, plein de trentenaires, mais à 25… nope. Je sais pas, ça me paraissait un âge assez intéressant pour lancer plein de séries, 25 ans. C’est pas rond, mais ça sonne tout comme !

Si je devais faire une série sur ma vie, je la commencerais probablement cette année, comme ce sera la fin de mes études (oui, à 25 ans, il serait temps, je sais). C’est plein de promesses, ça, y a moyen d’en faire un truc bien – j’ai la pression pour en faire un truc bien, maintenant.

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Il faut dire aussi que je me suis obstiné à chercher des personnages ayant 25 ans lors de leurs premières apparitions, ça en a rayé quelques-uns de la liste (coucou Sara Lance, t’es reloue avec tes flashbacks). J’ai finalement réduit ma liste à deux personnages, parce que 500 mots, ça passe vite, surtout avec cette introduction (euh si, ce n’était que l’intro là voyons) ; et puis parce que vous êtes juste là pour le point 20 du Bingo Séries, on ne va pas se mentir !

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Le premier personnage que j’ai retenu, c’est Connor Walsh d’HTGAWM, possiblement parce que c’est aussi l’un de mes personnages préférés dans les séries que je regarde en ce moment. Bon, en vrai, je ne suis pas certain de ses 25 ans en tout début de saison 1, mais dans le script d’origine où il s’appelait Patrick Donahue (outch), il devait avoir 25 ans et il est confirmé pendant la saison 1 que c’est bien son âge. Oui, j’ai lu le script d’origine pour découvrir l’âge de tout le monde, découvrant au passage qu’Annalise Keating devait s’appeler Annalise DeWitt et qu’Asher était appelé « assface » (tête de con) pendant tout le script. Bien casté celui-là.

Bon, quand on voit Connor pour la première fois, il est en train de foutre sa vie en l’air avec un meurtre, mais si j’évite de faire ça cette année, je devrais relativement bien m’en tirer. Il a quand même trouvé l’amour l’année de ses 25 ans et s’est fait des amis pour la vie. Certes, je ne voudrais pas de ce groupe d’amis, mais c’est quand même rassurant de se dire qu’on peut s’en faire de nouveaux à 25 ans passé. Non pas que j’en doutais. Bref. J’aime bien Connor, alors c’est cool.

Image result for skye agents of shield pitotCela dit, ce n’est pas aussi cool que le deuxième personnage ayant 25 ans que j’ai retenu : Skye d’Agents of S.H.I.E.L.D. Et oui, quand on la découvre dans le pilot, elle a 25 ans. C’est marrant, je l’aurais vu plus jeune ; et j’aurais pensé qu’elle avait le même âge que Fitzsimmons (plus vieux). Quoiqu’il en soi, on ne peut pas dire qu’il m’attend beaucoup de bonnes choses cette année – et clairement pas l’amour – si je dois me retrouver à emprunter le même chemin que Skye. Bon, elle s’est trouvée une famille, c’est la classe, mais j’en ai déjà une.

Cependant, la bonne nouvelle, c’est que j’adore aussi ce personnage et que son évolution de ses 25 jusqu’à ses trente ans est quand même méga classe. En plus, la Skye de 25 ans est pleine d’humour et est très geek, ce n’est pas sans me rappeler quelqu’un (mais si, purée, je parle de moi, suivez un peu !).

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Donc à 25 ans, il devient encore plus mégalo qu’avant et parle à la 3e personne. Cool.

Et voilà pour aujourd’hui, cet article est finalement moins marrant que je l’imaginais, mais de toute manière, je suis sûr que vous allez tous être sympathiques et me le pardonner, parce que s’il y a bien un jour dans l’année où je peux écrire n’importe quoi sur le blog, c’est aujourd’hui, parce que j’ai 25 ans !

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PS : cet article est le 777e du blog, et le 200e de 2018 (déjà, oui, oui), je trouve ça carrément classe car j’adore le chiffre 7 et que c’est rond. Tout aussi marquant, l’article de ce matin sur Les Bracelets rouges a permis le 1000e clic vers la catégorie « bilans » où je range toutes les critiques de série depuis le début du blog. Trois autres bonnes raisons de faire la fête aujourd’hui !

Oh, et je vous laisse deviner combien de fois vous avez lu le nombre « 25 » dans cet article 😉 C’était pour que ça rentre et que je les assume ! #overdose 

Séries TV vs. Comics

Salut les sériephiles, salut les lecteurs de comics !

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On se calme, c’est le WE – et pour certains, les vacances !

Une chose est certaine, quand on est fan de séries et de comics, il est facile de se retrouver à comparer les deux formats… surtout quand on regarde des séries qui se poursuivent en comics, ou l’inverse. Comme ça, je fais une intro juste pour recaser mes anciens articles ? C’est vrai, mais pas que : c’est aussi un fait indéniable. Et du coup, il est plus difficile que prévu de choisir lequel des deux formats je préfère…

 

Les personnages

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Image result for the walking dead tv comicUne chose qui ressort souvent de la lecture des comics est l’importance accordée aux personnages. Certes, ils vivent toujours tout un tas d’histoires rocambolesques, mais des X-Men à The Walking Dead, il est certain que ce qui fait revenir le lecteur, c’est le personnage autant que l’univers.

Toutefois, c’est plutôt à la série que j’accorderais ce point : le fait d’avoir un acteur interprétant le personnage permet souvent de donner encore plus de profondeur aux personnages. Je ne nie pas le talent de certains dessinateurs faisant vraiment passer des émotions, mais le travail est toujours plus difficile et les talents plus rares à trouver. Ou alors, c’est simplement parce que la série parvient aussi à nous titiller avec les musiques.

L’univers

Image result for sunnydale streetPour ce point, c’est clairement les comics qui remportent mon cœur. Si l’univers d’une série passe souvent par sa bande sonore et ses décors, il est évident que les comics peuvent se permettre de l’étendre bien plus car ils peuvent tout se permettre.

L’exemple récurrent sur ce sujet est bien sûr la saison 8 de Buffy n’hésitant pas à partir dans un délire de géant et de Buffy sautant d’un hélicoptère avec un escadron de Tueuses, pour atterrir dans un château magnifique. Clairement, la série n’aurait pas pu se permettre un quart de tout ça (même si Buffy et les hélicoptères, c’est assez mythique, que ce soit en saison 1 d’Angel ou 5 de Buffy).

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Le format papier ne pose absolument aucune limite et rend donc les univers beaucoup plus attractifs et complexes, même si certaines séries ont prouvé qu’elles pouvaient étendre leur univers de manière exceptionnelle et inattendue (la saison 2 de The Magicians !). Bref, ça envoie souvent un peu plus de pâté quand même du côté des comics, et c’est comme ça, faut s’y faire.

L’attente interminable 

Une semaine entre chaque épisode de séries télé contre un mois entre deux issues de la majorité des séries de comics, on pourrait croire que ma préférence irait aux séries… Pourtant, les comics ont des arguments aussi : ils reviennent chaque mois, certes, mais ils ne disparaissent pas aussi régulièrement de la grille de leur chaîne pendant plusieurs mois comme les séries peuvent le faire. Et même quand ils le font, l’attente est généralement moins longue qu’entre deux saisons de séries.

De toute manière, sur le sujet, ne nous mentons pas : que ce soit une semaine, un mois, six mois ou un an, l’attente est toujours parfaitement interminable et intenable.

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 Vous aurez donc compris que je suis bien incapable de choisir ma préférence en termes de narration de l’histoire et sur ces points. Je trouve vraiment que les deux formats ont leurs avantages qui leur permettent de prendre le dessus sur l’autre.

Related imageSi mon choix définitif sera finalement en faveur des séries (oh surprise), ce n’est pas parce que le blog traite de séries, mais uniquement parce que la diversité des séries ces dernières années permet d’avoir beaucoup plus de choix. Et parce que regarder la télé, c’est toujours un peu plus passif que lire un comic, donc ça peut permettre de mettre son cerveau de côté et de se reposer. Oups.

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Bref, il me faudrait beaucoup plus de comics, de temps et surtout d’argent pour inverser la tendance, mais dans le fond, même si je n’ai pas le compte en banque d’Oliver Queen, j’adore ces deux formats et le papier est loin de m’empêcher de ressentir les mêmes émotions que devant une série. Tout est une question d’investissement personnel dans l’histoire et je préfère 1000 fois lire un comic que regarder un épisode de Game of Thrones. Oui, ça faisait longtemps que je n’avais pas fait un tacle à la série, ça me manquait !

Et vous ? Comics ou séries ? D’autres points de comparaison en tête ?

Les plus belles histoires d’amour de séries

Salut les sériephiles,

Cette semaine, c’était la St Valentin (sans blague) et si vous aviez trouvé le moyen d’y échapper jusqu’ici (qui êtes-vous ?), je vous annonce tout de suite que c’est foutu pour vous car le nouveau TFSA de ce vendredi baigne dans l’amour, les petits cœurs et les twists dramatiques. Tequi nous a en effet demandé de parler des plus belles histoires d’amour de série, et là autant vous dire que me limiter à 5 s’est avéré à peu près aussi compliqué que n’importe quelle discipline des Jeux Olympiques.

Félicitations à elle donc d’avoir réussi à envisager un thème qui colle doublement à l’actualité de cette semaine. Comme vous n’êtes pas là pour lire cette introduction, je propose d’enchaîner immédiatement avec le top, mais pas sans passer par la case spoiler alert, évidemment.

Spoiler :

Dans ce top, il sera question de la première saison de Defenders, de la saison 3 de Man Seeking Woman et des saisons 5 d’Agents of S.H.I.E.L.D et d’Angel et de la sixième saison de Buffy.

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  1. The Defenders Elektra & Matt

Il n’y a absolument rien de nouveau, ni d’original, dans ce choix, car je tourne en boucle sur Elektra depuis cet été – et même avant ça depuis la saison 2 de Daredevil. En même temps, c’est plus fort que moi, cette histoire correspond exactement aux histoires romantiques dramatiques que j’adore. Les histoires d’amour finissent mal en général, comme vous savez.

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  1. BuffyWillow & Tara

Le couple de la douceur éternelle et de l’amour trop choupi, avec ses twists malheureusement dramatiques que l’on doit aux grands méchants & à la drogue. Malgré tout, ce couple reste l’un des plus sains de la télévision, un des plus marquants aussi, avec le premier baiser lesbien sur une grande chaîne américaine. Bien que souvent reléguée au deuxième plan, l’histoire de ce couple est sacrément engageante et fait rêver. Jusqu’à ce que la mort les sépare, putain.

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  1. Agents of S.H.I.E.L.DFitzsimmons

Ils sont tellement mignons qu’ils ont carrément un nom de ship proposé par les scénaristes dès le tout premier épisode. S’ils commencent meilleurs amis, il est rapidement évident qu’ils sont faits pour finir ensemble car il serait mission impossible pour n’importe qui d’assumer d’être la troisième roue de la moto dans leur couple, demandez à Skye qui n’était que leur amie et galérait déjà avec ce rôle. Il leur a fallu le temps pour ouvrir les yeux sur leur sentiments et enfin se demander l’un l’autre en mariage, mais c’est probablement l’histoire d’amour la plus engageante de l’ensemble du Marvel Universe. Et les scénaristes ont intérêt à ne pas gâcher tout ce travail qu’ils ont fait pour en arriver là !

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  1. AngelFred & Wesley

Encore une histoire qui finit mal, je dois être sacrément masochiste, que voulez-vous ? En même temps, c’est un couple que l’on voit se créer, se déchirer à cause d’un démon, souffrir d’une autre relation amoureuse de Fred et enfin exister à l’écran, tout ça pour tellement de temps, tout ça pour une fin sacrément marquante. C’est assez fou. Si ce couple est pour moi le plus mythique de la série (désolé Cordelia), il est pourtant maltraité pendant trois ans pour être expédié hyper vite. Et en même temps, il continue jusqu’aux derniers épisodes de la série, grâce à Illyria… Et dans les comics, où les scénaristes ne sont pas tendres avec le SEUL couple de tout le Whedonverse (à l’époque, parce que Dollhouse a inversé la tendance) à avoir au moins pour lui une réunion en fin de série. Même si c’était dans la mort. #Freigenbaum

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La série la moins giffée de tous les temps (si, c’est un mot)

  1. Man Seeking Woman – Josh & Lucy

Bien qu’elle ne soit introduite qu’en saison 3, Lucy a marqué la série pour moi à peu près autant que Josh. C’est sûr que ça aidait bien que j’aime l’actrice qu’ils ont choisi pour l’incarner, mais j’ai passé la saison à me demander comment toute leur histoire d’amour allait se terminer. Comme Josh est un personnage auquel il est facile de s’identifier quand on est célibataire (comme moi pendant la majorité de la diffusion de la série), l’attente était énorme concernant Lucy. Ils ne se sont pas ratés dans l’écriture du personnage, je me suis rapidement attaché à elle et je m’engouffrais les 18 minutes (pourquoi si court ?) d’épisode chaque semaine avec grand plaisir. Une saison 3 adorable, une histoire romantique mais pas trop, des personnages faits l’un pour l’autre, que demander de plus ?

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Voilà pour les couples que j’aime le plus dans mon petit écran. Bien sûr, ça ne veut pas dire que j’en oublie Ted & Tracy, Peter & Olivia, Root & Shaw, Connor & Oliver, Clarke & Lexa, Michael & Sara-quasi-sans-tête, Sawyer & Juliet, Sierra & Victor, Rachel & Mike, et tellement d’autres. Il y a un couple marquant par série au moins, finalement, alors forcément, à moins d’une catastrophe scénaristique en cours de route (salut Calzona), il y a une histoire d’amour méritant sa place dans ce top par série (ou presque, ou presque). Mes choix se limitent comme d’hab à cinq, je vous laisse m’assommer de suggestions me faisant regretter mes choix dans les commentaires !

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