Salut les sériephiles !
Catastrophe, je n’ai jamais eu autant de retard dans mes TFSA, cela fait deux semaines que je devrais avoir publié celui-ci, mais il est resté au stade du brouillon. Pourtant, j’adore cette suggestion de thème et je suis content que Tequi le propose… Comme quoi, parfois, les vacances ne font pas que du bien à la productivité ! Je suis toutefois de retour et je compte bien venir à bout de ce mini-retard l’air de rien pendant le week-end. Je vends la peau de l’ours avant de l’avoir tué, là. Qu’importe, revenons donc sur les meilleures OST de séries… et attention aux petits spoilers qui se glissent parfois dans les paragraphes sur les séries concernées (soyez à jour, donc) !
5. Zoey’s Extraordinary Playlist
C’est le choix de la facilité, mais évidemment, la playlist de Zoey est aussi extraordinaire que le sous-entend son titre, avec des choix musicaux toujours judicieux. J’aime la manière dont la série explore bien les différentes facettes de ses personnages avec des chansons plus ou moins connues, mais sélectionnées pour ce qu’elles apportent à la série. J’ai l’impression que les scénaristes ont la bonne idée de choisir les chansons par rapport aux personnages, et non l’inverse. Quant aux musiques en elles-mêmes, elles font le tour de différents genres musicaux et vont taper à la fois dans des titres super connus et dans d’autres que je ne connaissais pas. J’ai ainsi pu avoir quelques découvertes coups de cœur et des redécouvertes avec des interprétations très sympas de gros tubes.
4. Westworld
Difficile de passer à côté de cette série au générique particulièrement entêtant et entendu à plusieurs reprises à chaque épisode. En fait, c’est bien simple, je l’attends à chaque fois et je sais que quelques notes suffisent à me replonger dans la série. La bande-son évolue de saison en saison, pour mieux coller aux différents genres évoqués dans la série, allant du western au monde futuriste. C’est pour un moi un personnage à part de la série cette musique, parce qu’elle colle vraiment à l’univers et est reconnaissable immédiatement. Elle fait partie de l’ADN de la série, c’est tout.
3. Continuum
C’est très rare que je cite cette série alors que je l’adore ! Difficile d’en faire l’économie sur un sujet comme celui-ci, parce que la bande originale fait partie de celles que j’ai le plus écoutées dans ma vie. Je la trouve inspirante et j’adore l’utiliser quand j’écris… or, si vous êtes ici, vous savez très bien que je passe beaucoup de temps à écrire, à la fois au travail et pour le blog. Je connais par cœur tout l’OST de la saison 1 et vraiment, ça fait partie de mes musiques préférées.
2. Glee
Si je cite Zoey, il m’est impossible de ne pas citer Glee. Il y a tellement de chansons de cette série que j’ai eu l’occasion d’écouter en boucle… Evidemment que les choix musicaux de la série était un peu ce qui en faisait tout l’intérêt : côté écriture et scénario, c’était une vraie catastrophe, mais on avait tout de même tout ce qu’il fallait côté musique. Les choix étaient parfois discutables, mais j’adore la manière dont la série faisait toujours un tas de reprises à sa manière. Parfois, c’était raté, mais qu’importe ? L’ensemble est hyper solide, j’écoute encore régulièrement les meilleures performances de la chanson et je n’en suis pas désolé. Bon, et puis, évidemment, ça fait dix jours que je suis en plus retombé dans une spirale Santana ! Que Naya Rivera repose en paix…
1. LOST
Je sais que ce n’est probablement pas la série à laquelle vous vous attendiez en premier, mais Michael Giacchino a fait un travail exceptionnel pendant les six saisons et quelques notes de musique suffisent à me replonger dans les mystères de l’île et toutes les émotions qui allaient avec. Il est donc évident pour moi que c’est LA bande-son de série que j’écouterai toujours. J’y reviens après des mois en général et je me replonge dedans. Elle est parfaite pour écrire, dans les moments tristes, pour certains moments joyeux aussi. Elle a marqué une grosse partie de mon adolescence, et par conséquent de ma vie. Les mystères de LOST, c’est aussi l’efficacité de sa musique orchestrale avec des instruments inattendus. Et j’avoue que quitte à voir un jour un concert d’une bande-son d’une série, c’est à un concert de Michael Giacchino que j’irai.
C’est facile de dire ça, par contre, parce que je ne suis pas un grand fan de concert et n’y vais quasiment jamais. En plus, en ce moment, ce n’est vraiment pas à l’ordre du jour pour moi d’aller prendre le risque de me contaminer pour quelque chose que je n’aime pas vraiment… !
En attendant, je vous donne RDV demain pour le TFSA sur les personnages les plus bouleversants croisés récemment dans mes séries. Oui, je fais du suspense, je sais, mais je n’allais pas tout publier d’un coup tout de même !
De mon côté, Santana me manque depuis la fin de la série et je continuerai de revoir en boucle ses meilleures performances sur Youtube, parce que c’est un truc que je fais encore et que ce n’est pas prêt de changer, même si ça me rendra désormais un peu plus triste, c’est sûr. Franchement, ça ne fait pas plus de trois semaines que je n’avais pas vu de vidéos d’une des performances de Naya Rivera. Il devient de plus en plus dur de revoir la série, tant de talents perdus trop jeunes, c’est dur…
Le concept est simple : il y a tellement de séries que l’on va finir par atteindre un sommet, un pic, dont on ne pourra pas revenir. C’est une sorte de plafond de verre qui fait que ça risque de s’effondrer : à multiplier les produits et les acteurs sur le marché, on se dirige vers un phénomène compliqué où le gros succès est difficile à obtenir, parce que les spectateurs se répartissent trop sur différentes œuvres. On peut remercier Netflix pour ça, parce qu’ils ont ouvert le chemin avec leurs productions originales et que tous les services de streaming ont embrayé ensuite : Amazon, Disney +, Hulu, Apple TV… Même Quibi, sérieux !
OK, je choisis la facilité pour commencer cet article avec une série musicale qui nous a prouvé qu’il y avait des chansons pour exprimer tout et son contraire, mais aussi pour exprimer n’importe quoi parfois (Rachel qui crushe sur Will, ça m’a traumatisé). On peut toujours trouver une chanson qui collera à notre état d’esprit, et c’est peut-être le plus important à retenir quand il est question de musique dans les séries. Ce cliché est totalement VRAI, pour peu qu’on se donne la peine de chercher des chansons dans tous les moments !
Je ne me voyais pas écrire cet article sans citer cette série qui, au cours de ses seize années de diffusion, a eu le temps de nous en faire entendre des chansons, des covers, des compositions originales et des acteurs de la série se mettant à pousser la chansonnette. Les premières saisons étaient même indissociables de leurs musiques, au point de les réentendre ensuite parce qu’ils savent à quel point elles font partie de l’ADN de la série. Dans tous les cas, les premières notes de musique retentissent toujours pile au moment où il le faut pour nous faire pressentir la crise de larmes ou le moment de grande joie à venir. Malheureusement, c’est un cliché plutôt FAUX dans la vie où personne ne gère une bande-son qui retentirait dans nos meilleurs et pires moments.
Vous avez remarqué comme dans un nombre incalculable de séries, il y a des épisodes musicaux révélant de véritables talents vocaux de la part des acteurs ? Des contre-exemples existent, c’est certain, mais j’ai une certaine fascination pour tous ces acteurs américains qui parviennent à chanter aussi juste qu’ils sont beaux. Que la vie est simple quand on a l’argent pour avoir des coachs et du temps à consacrer à tous les domaines artistiques ! Et comme on ne dispose pas tous de ça et que j’ai une voix de casserole, j’ai décidé que ce serait un cliché FAUX.
On connaît tous l’expression, mais il y a plein, PLEIN, de séries où la musique sert surtout à couvrir les bruits de combats et les problèmes rencontrés par les personnages. La série citée en exemple ici est une évidence, avec des chorégraphies de combat sublimes sur des musiques très chouettes. D’ailleurs, ça y est, elle me manque rien que pour ça… il faudrait presque une saison 5 ! Et je suis autrement navré de vous dire que c’est un cliché VRAI, pour avoir assisté en plein concert du 14 juillet devant la Tour Eiffel à des mouvements de foule et des débuts de baston… Si seulement la musique pouvait vraiment avoir des vertus apaisantes, il y aurait bien moins de débordements !
Je ne peux tout de même pas faire un article sur la musique dans les séries sans traiter de mon coup de cœur pour Zoey, dont j’écoute encore à l’écriture de cet article une des chansons. Ce point se fait un peu l’écho du premier, mais pas tout à fait : non seulement, il y a une chanson pour toutes les situations, mais en plus, elle peut parfois nous aider à apporter des solutions à nos problèmes. Et ça, ce n’est pas rien. Dans le deuil, dans les ruptures, dans les moments difficiles (hum, dans les déménagements), la musique remet tout de même du baume au cœur et nous aide à surmonter les épreuves. Dance it out, comme dirait l’autre. VRAI.
Quand c’est les Cranberries, je comprends, mais dans certains épisodes, on a droit à des quasi-inconnus débarquant au P3 pour faire la promo de leurs chansons. Pourtant, vous pouvez être certains à coup sûr qu’il y aura au moins une Halliwell – généralement Phoebe, parce qu’elle a vécu à New-York (en quoi c’est un gage de qualité musicale, on ne saura jamais) – qui sera fan. Cela est donc censé créer l’évènement, et ça se voit dans plein de séries où il est questions de concert de « mon groupe préféré dont j’ai jamais parlé et que je ne citerai plus jamais dans les saisons suivantes ». Et ça me fera toujours rire ! S’il est vrai qu’assister au concert d’un artiste dont tout le monde est fan est génial et nous fait tous chanter en chœur, je crois bien que ce cliché est FAUX.
