30 Days Challenge Marflix : mes réponses

Comme je vous l’avais annoncé, du 1er au 30 septembre, j’ai participé au 30 Days Challenge de Tequi du blog Smells like chick spirit. Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce genre de challenge, surtout que je n’en ai jamais fait, le principe est plutôt simple, il y a une liste de trente questions et le but est de répondre à une question chaque jour. Intègrent ce challenge les séries suivantes : DaredevilJessica JonesLuke CageIron FistThe Defenders et The Punisher. Voici l’ensemble de mes réponses.

  • Quelles sont les séries du Marflix que vous avez vu? Classez les.

Je suis bien évidemment à jour dans ces séries, et c’est d’ailleurs pour ça que j’ai décidé de participer à ce challenge ! Mon classement ne devrait pas trop surprendre, je pense :

  • Ce que vous aimez le plus 

Comme il est difficile de faire un choix… J’ai décidé de garder l’idée d’un top 5 pour le moment, parce que franchement, c’est trop difficile de ne sélectionner qu’un seul élément;

  1. Les scènes de combat à la réalisation hyper soignée, notamment dans le travail des travelling époustouflant (la saison 2 de Daredevil et dans l’épisode 3 de The Defenders par exemple). Ces scènes font souvent l’objet des bande-annonces d’ailleurs…
  2. L’univers propre à chaque série : les jeux de couleurs pour chaque héros (rouge, bleu, jaune, vert), le ton, l’ambiance musicale – surtout le rap dans Luke Cage, c’est hyper logique par rapport au personnage. Tout est réfléchi dans la production de la série, c’est plaisant.
  3. L’omniprésence de Claire Temple, qui se balade d’une série à l’autre. De manière générale, l’ensemble des crossovers est une chose que j’adore, c’est super gratifiant de les remarquer/comprendre ; ça donne l’impression d’un vrai suivi, en plus !
  4. La répartie sans faille de Jessica Jones – et manière générale les très bonnes répliques que l’on trouve dans chacune de ces séries.
  5. La diffusion en HD et en binge-watching, totalement addictive.
  • Ce que vous aimez le moins

Il a été plus difficile de trouver cinq éléments, mais une fois que j’ai commencé à y réfléchir, ce n’était pas non plus mission impossible.

  1. La lenteur de certaines scènes et épisodes, ralentissant le rythme parfois jusqu’à l’ennui.
  2. Les méchants, surtout dans Daredevil, qui occupent trop de place dans l’épisode alors que je n’accroche pas à leur vie…
  3. Du coup, le manichéisme souvent trop évident gentil/méchant, même s’il y a eu des progrès (Iron Fist d’ailleurs a plutôt bien géré la chose, en commençant très mal et finissant bien).
  4. Les spoilers permanents, avec des bandes annonces qui dévoilent des images des derniers épisodes (coucou The Defenders) et des twittos qui retweetent sans pitié.
  5. La diffusion en bingewatching, parce que parfois je n’ai pas le temps et parce que parfois c’est dur de raccrocher les wagons après trop de temps sans avoir vu la série.
  • Votre épisode préféré

Je sens qu’il faut lâcher les tops 5 là, car j’abuse un peu & j’étends beaucoup trop le jeu. Si je ne dois retenir qu’un épisode, c’est le dernier que j’ai vu, donc la fin de saison de The Defenders. Oui, je sais ce que vous pensez, c’est un peu simple et c’est parce que je ne me souviens pas des autres ? Non, c’est simplement que c’est un épisode qui m’a fait rire, qui m’a fait atteindre mon point fangasm (Misty!) et qui m’a fait verser une larme. Je n’ai pas souvenir d’un autre épisode de la franchise ayant réussi à accomplir ces trois exploits à la fois, et en plus, il y avait de jolis combats. Mon seul reproche sera le titre de l’épisode : The Defenders. C’est recherché, ça…

  • La scène la plus marquante

C’est un choix compliqué car il y en a plusieurs que j’ai trouvé vraiment marquantes. Après hésitations avec les fins de saison 1 de Jessica Jones et 2 de Daredevil, ou même avec une scène de mon épisode préféré dont j’ai parlé hier, je me suis finalement décidé pour une scène de l’épisode 4 de The Defenders. Attention, spoilers, bien sûr : c’est la scène du restaurant, celle qui est tout bonnement interminable mais qui voit les quatre superhéros se rencontrer pour de vrai. Les dynamiques sont excellentes et on ne voit pas le temps passer, surtout que c’est truffé d’excellents gags. À défaut d’être mon épisode préféré (mais il était en bonne place avec sa voiture finale), je me sers donc de cette scène pour en parler. Comme elle se divise en plein de petites scènes, je vais préciser l’arrivée au restaurant jusqu’à la révélation de l’identité de Matt. À moins que ce ne soit le moment où Danny tente de prendre le commandement, où Luke qui lève les yeux au ciel, où Jessica qui affirme qu’il n’y a pas de « nous » qui tienne. Bref, c’est une scène au sens large, mais c’était tellement cool que j’ai l’impression de la connaître par cœur alors que je ne l’ai vue qu’une fois. Donc oui, c’était marquant.

  • Votre personnage principal masculin préféré

Pas facile de choisir un seul personnage masculin et contre toute attente, je vais choisir… Luke Cage ! Contre toute attente, oui, car c’est probablement celui qui me ressemble le moins parmi les différents personnages masculins. Oui, mais je ne supporte pas trop Danny et ses grands principes, ni Matt et son humeur de merde. Il me reste donc Luke et je dois dire que j’adore l’humour et le compas moral qu’il a apporté dans The Defenders. C’était toujours soft et pile ce qu’il fallait, il était un peu la force calme de la série, et il y en avait besoin avec les trois autres. En solo aussi, j’ai bien aimé le héros qui a une quête juste, mais pas trop chiante, à vouloir sauver les âmes perdues de son quartier. Cela dit, il a vraiment gagné en capital sympathie dans le crossover. Quant à son look, j’adore le jaune et les sweats à capuche moi aussi, alors au fond, peut-être qu’on n’est pas si différent… quoi ? Laissez-moi rêver que j’ai quelques muscles et suis naturellement cool ! Non ? Bon… OK.

  • Votre personnage principal féminin préféré

S’il y a moins de choix en nombre de candidates et que c’est a priori plus simple de trancher pour cette question… j’ai mis beaucoup de temps à me décider. C’est finalement Claire Temple qui remporte ce prix, parce que j’ai adoré la voir passer d’une série à l’autre et qu’à l’exception de son passage dans Jessica Jones, je l’ai toujours trouvée marquante. Elle a apporté quelque chose de nécessaire à chacune des séries (spoiler attention), la douceur du côté de Daredevill’amour dans Luke Cage, la répartie & la fidélité dans Iron Fist. Comme ce n’était pas suffisant, nous l’avons vu évoluer dans chacune des séries pour passer de lambda dans Daredevil à vraie héroïne badass dans The Defenders. Que demande le peuple ? Elle est l’actrice présente dans le plus d’épisodes de cet univers, je pense, alors ce n’est peut-être pas si surprenant que je la classe si bien 😉

  • Votre personnage secondaire masculin préféré

Bon, c’est compliqué cette question, parce qu’il n’y a pas la masse de personnages secondaires masculins ! Du coup, j’ai pensé à un moment à Foggy de Daredevil, mais je n’ai pas trop aimé la saison 1 et je n’ai commencé à accrocher à ce personnage qu’en saison 2. Je vais donc plutôt choisir Malcolm de Jessica Jones pour cette question, car je l’ai trouvé sacrément marrant et j’aime beaucoup sa relation avec l’héroïne. Bien sûr, il a ses défauts aussi, notamment quand il se drogue, mais dans l’ensemble, ça faisait un bon personnage comique à surveiller du coin de l’œil.  Je lui souhaite beaucoup de bien pour la suite et surtout de patience pour supporter Jessica, même si ces deux-là semblent s’entendre juste ce qu’il faut pour que les affaires reprennent !

  • Votre personnage secondaire féminin préféré

Même s’il y a énormément de personnages secondaires féminins qui mériteraient le titre (Colleen, Trish, Misty…), je n’ai absolument aucune culpabilité et aucun doute dans mon choix : Elektra ! A priori, ça ne devrait surprendre personne puisque j’en parlais pas plus tard qu’hier dans mon TFSA sur ces personnages qui me font fantasmer. Incarnée avec brio par Elodie Yung, une actrice française !, Elektra est un personnage complexe autant que maudit. Difficile de ne pas l’adorer… D’autant plus difficile que j’ai découvert le personnage dans le (mauvais) film Daredevil où elle était interprétée par Jennifer Garner et que c’est depuis que je suis fan du personnage, ayant même suivi quelques-unes de ses séries comics (j’attends actuellement le 26 septembre pour voir si je craque ou non sur le premier volume d’une nouvelle série de comics dont j’ai déjà lu les deux premières parties, c’est dire). Dans les séries de l’univers Netflix, elle est parfaite en tout point, de l’actrice choisie à son rôle toujours complexe et torturée. Je trouve qu’elle a dynamisé la saison 2 de Daredevil qui en avait bien besoin. Et puis, j’ai un faible pour les personnages prêts à tous les sacrifices, surtout par amour. Bref, je suis moi-même amoureux d’Elektra et je pourrais en parler des heures, donc je vais plutôt me sacrifier et m’arrêter là pour retourner contempler ma Funko Pop Elektra. En fait, la question ne se posait même pas, je crois.

  • Votre méchant préféré 

Oups, j’ai failli oublier de vous mettre cet espace à jour aujourd’hui. Bon, en même temps, je pense que la réponse est sans surprise : il s’agit de Kilgrave dans Jessica Jones. David Tennant est hyper charismatique et est parfaitement casté pour ce rôle. Le personnage en lui-même, je dois avouer que je ne le connaissais pas et que j’étais un peu dans le flou en commençant la série, mais il a su se rattraper à merveille. Certes, il n’est pas aussi machiavélique que d’autres ; il n’empêche qu’il est glacial et glaçant dans chacune de ses scènes. Et ce pouvoir ! Mon dieu, quelle horreur ! C’est un excellent personnage et clairement un méchant très bien géré. En même temps, je pense que c’est la réponse que tout le monde aura, parce qu’il est de loin le méchant qui a le plus fait parler de lui !

  • Le personnage principal que vous aimez le moins 

J’aimerais bien être original… mais je n’en suis pas spécialement capable : ma réponse sera celle de la majorité, je crois, il s’agit bien évidemment de Danny aka Iron Fist. Concrètement, je considère son introduction et les trois/quatre premiers épisodes de la série ratés. Forcément, ça n’a pas aidé à accrocher au personnage qui paraît plat, binaire/manichéen et terriblement gnangnan avec un optimiste totalement improbable. Pour sa défense, je crois que ce caractère est voulu et ça fonctionne beaucoup mieux quand il est confronté à des points de vue un peu différent (Colleen, surtout après les révélations sur son passé, Claire, puis Luke dans The Defenders). Le personnage est volontairement irritant avec ses grands principes et j’ai fini par le comprendre tout en me réconciliant avec lui quand il a changé un peu au contact des autres. Il n’empêche que son « I am the immortal Iron Fist », c’est bon, quoi *lève les yeux au ciel plus rapidement que Luke et plus haut que Jessica*.

  • Le personnage sur lequel vous avez changé d’avis 

Je vais peut-être me faire huer pour cette réponse, mais c’est le Punisher ! Il fallait bien que j’en parle à un moment dans ce challenge et je crois que cette catégorie lui colle la peau. Le Punisher est un personnage que je n’ai jamais aimé quand je le croisais dans les comics, principalement parce que je ne connaissais pas bien son origin story (c’est toujours le cas) et parce que je le trouvais drôlement chiant. Grâce à un très bon casting dans Daredevil, j’ai beaucoup plus accroché néanmoins. Je m’attendais vraiment à m’ennuyer et finalement il a permis quelques scènes marquantes (les coups de couteau sur le toit !) et a offert un bon rythme à l’ensemble. En plus, il m’a même fait m’attacher un peu à Karen, ce qui n’était pourtant pas gagné ! Je suis donc passé le concernant de « personnage que je redoutais de voir apparaître à l’écran par crainte de m’ennuyer » à « personnage que j’attends impatiemment de revoir sur mon écran dans sa propre série ». Il m’a presque manqué dans The Defenders, c’est dire !

  • Le personnage le plus drôle 

Ils sont nombreux à avoir un potentiel comique plus ou moins assumé dans ces séries, mais c’est définitivement Jessica Jones qui possède le meilleur sens de la répartie, et donc le meilleur humour. On parle d’un personnage qui ne dit travailler que pour pouvoir acheter ses bouteilles d’alcool, évidemment qu’une telle blasée de la vie a tout ce qu’il faut pour faire rire. Je n’irai pas jusqu’à dire qu’elle est une bouffée d’air frais dans des séries sérieuses, car c’est même le contraire : elle fait rire précisément parce qu’elle manque de fraîcheur. C’est son œil critique, sceptique et aigri qui lui permet de trouver les répliques qui font mouche et sont drôles à regarder, mais pas forcément à vivre. Mon dernier gros fou rire la concernant était dans Defenders où on la voit voler une bouteille de bière à un SDF. C’est du vol, c’est odieux, mais c’est marrant et tellement raccord avec le personnage ! D’ailleurs, heureusement qu’elle était là dans la série pour apporter quelques notes d’humour. Sans elle et sans Luke, ça aurait été un peu trop lourd, je crois !

  • Le personnage le plus touchant 

Je pense bien que ça ne va surprendre personne – mais alors vraiment personne -, je vais bien évidemment choisir Elektra pour cette catégorie. L’intégralité de l’histoire du personnage m’a toujours parlé pour une raison ou une autre, j’adore tout simplement son passé complexe, sa répartie, etc, je vous ai déjà fait le couplet l’autre jour. Maintenant, ce n’est pas forcément touchant en soi, mais son sens du sacrifice l’est (attention, les spoilers vont pleuvoir), que ce soit lorsqu’elle est Black Sky dans Daredevil et meurt à cause de cela ou lorsqu’elle revient lobotomisée dans Defenders et comprend qu’elle n’est de toute façon pas faite pour survivre. Elle est touchante, tout comme l’est son couple avec Matt. Je ne résiste jamais au destin brisé d’Elektra, c’est comme ça !

  • Le personnage qui n’aurait pas dû mourir/partir 

Inutile de le préciser je crois, mais SPOILER ALERT sur l’ensemble des séries Marvel/Netflix. Inutile de répondre aussi, en fait, surtout si vous avez lu ma réponse d’hier. Evidemment, aujourd’hui, je choisis de nouveau Elektra. Je lutte pour ne pas avoir cette réponse à toutes les questions, mais là, franchement, elle est morte deux fois dans les séries quand même et les deux fois j’aurais aimé qu’elle reste en vie plus longtemps. C’est un personnage tellement complexe qu’elle mériterait sa propre série elle aussi – j’aime beaucoup ce qu’ils en font dans les comics en général. Bon, voilà, je ne vais pas me répéter en boucle toute la semaine non plus, mais Elektra est le meilleur personnage de ces séries, alors évidemment que je voudrais qu’elle soit encore en vie 😉

  • Le personnage qu’on ne regrette pas 

C’est une question difficile je trouve parce que je n’ai personne qui me vient en tête du premier coup. Clairement, aucun départ m’a fait plaisir au point de me dire « génial, enfin débarrassé ». Je n’aimais pas le méchant de Daredevil en saison 1, mais il est revenu et j’ai un peu plus accroché à son intrigue, alors je le disqualifie pour ce point. Du coup, je me tourne vers Bakuto que je ne sentais pas trop dans Iron Fist et que je n’ai pas pu piffrer non plus lorsqu’il est revenu dans Defenders. Clairement, lui, c’est bon débarras, même si je le remercie d’avoir lancé l’intrigue Misty. C’est totalement un choix par défaut, oui, mais il fallait bien une réponse.

  • Le personnage qu’on n’a pas vu assez 

Je suis tenté de répondre Elektra, mais je ne voudrais provoquer d’overdose chez qui que ce soit. En même temps, je suis assez satisfait des séries comme elles sont. S’il faut vraiment choisir quelqu’un, je dirais finalement The Punisher, mais comme sa série arrive, c’est aussi un peu idiot de répondre ça. Mon troisième choix – mais aussi le définitif – sera finalement Colleen Wing. Je sais, je sais, on l’a beaucoup vu dans sa série mais je trouve que c’est elle qui apportait le vrai intérêt dans Iron Fist : comme Danny est tellement gentil tout le temps, il n’y aurait pas vraiment d’enjeux moraux sans elle, ni d’enjeux tout court quand on en arrive à considérer l’introduction de The Hand dans la série. Du coup, je trouve qu’elle mériterait d’être plus vue à l’écran et dans des intrigues plus intéressantes que Bakuto, Bakuto, Bakuto. Colleen et le meilleur ami de Danny, c’était un conflit intéressant, je suis pour que ça continue en saison 2 et j’espère qu’on la verra beaucoup plus que ça.

  • Le personnage qui a le mieux évolué 

Si vous m’avez lu attentivement ce mois-ci ma réponse ne vous surprendra pas, pour moi, il n’y a pas photo, le personnage qui a le mieux (et le plus !) évolué est sans conteste Danny, alias Iron Fist. Ce n’était pas bien compliqué en même temps, il partait de loin : j’ai détesté les trois premiers épisodes de la série parce qu’il apparaît comme un personnage naïf, idéaliste et tout à fait niais. Bon, clairement son « I’m the immortal Iron Fist » continue de m’irriter au plus haut point, mais franchement, le personnage a grandi assez vite dans sa saison et encore plus dans The Defenders. Du coup, il est facile de comparer : entre le pilot de sa série et l’épisode final du crossover, il y a clairement un monde. Le personnage a grandi et s’est adapté au monde contemporain, il sort un peu de ses idéaux sans les perdre complétement. Disons qu’il devient plus adulte alors que c’était assez clairement un gamin au départ. Il faut remercier le personnage de Colleen qui, avec sa trahison involontaire, a réussi à lui faire prendre conscience que tout n’est pas toujours tout blanc ou tout noir. Bref, il est loin d’être mon personnage préféré, mais il s’améliore au fil des épisodes, et je pense sincèrement que c’est voulu de la part des scénaristes. C’est parfois un peu frustrant de lire des critiques hyper négatives sur le personnage parce que personne n’a suivi l’ensemble des épisodes. Mais bon, je confirme que les débuts étaient difficiles et ne donnaient pas envie !

  • Le personnage qui a le moins bien évolué 

Ma foi, je n’ai pas grand monde qui me vient à l’esprit pour cette question. Par élimination, je vais donc choisir Karen Page de Daredevil. Je trouve qu’elle évolue très peu d’une saison à l’autre, comme le confirme la saison 1 de DefendersCe n’est pas faute d’être beaucoup à l’écran ou d’avoir une intrigue qui avance (notamment à la fin de la saison 2 de Daredevil), mais je trouve tout simplement qu’elle est toujours cantonnée au rôle de la demoiselle en détresse et tout juste bonne à servir de love interest – quand elle ne pleurniche pas. Elle n’est pas aidée par ma déception vis-à-vis du personnage de Jessica dans True Blood dont je n’ai pas aimé non plus l’évolution, mais Karen est tout simplement beaucoup trop fade par rapport à ce que j’en attends. Il y a eu du mieux avec l’arrivée du Punisher, mais là encore, elle se retrouve réduite à n’être qu’un flirt. Je ne sais pas, j’attends mieux pour ce personnage qui aurait le potentiel d’être vraiment intéressant.

  • Le personnage qui ne sert pas à grand-chose 

On en revient à Iron Fist et je vais choisir pour cette question le personnage de Joy. Elle a à peu près l’évolution exactement inverse de Danny et de la série, à savoir qu’elle commence à merveille et finit bien mal. Au départ, c’était mon point d’accroche dans la série, car elle était plutôt jolie, marrante et cool. En plus, c’était la gentille de l’affaire. Et puis, en fait, elle se révèle particulièrement stupide et ça ne s’arrange pas quand on avance dans la série. Elle passe de la femme indépendante qui a réussit sa vie au boulet de service à tendance demoiselle en détresse. Certes, elle aide pas mal Ward en embauchant Jessica Jones, mais il n’empêche qu’elle est rapidement irritante, et pour le rester. Finalement, c’est tout simplement le personnage qui m’a le plus déçu. À défaut de trouver un personnage qui ne serve vraiment à rien, ce sera donc Joy qui aura droit au titre. Elle en a de la chance !

  • Le personnage qui mériterait un meilleur développement

Le choix a été assez rapidement fait, et ça ne surprendra personne que je choisisse une fois de plus Elekt… Non, je déconne, je commence trop à ressembler à un disque rayé, c’est un peu gênant. Après réflexion, j’ai finalement décidé de continuer à explorer le casting de Daredevil en désignant pour cette catégorie Foggy. Bien évidemment, cela s’est beaucoup amélioré en saison 2 de Daredevil, n’empêche qu’il a souvent manqué quelque chose à Foggy, surtout au début de la série. Assez fade, le personnage manquait de charisme. Certes, c’était une de ses caractéristiques, mais j’ai trouvé ça vraiment dommage et ça n’aidait pas la série à m’intéresser. Du coup, j’ai trouvé la saison 1 super longue parce que je n’aimais pas bien les personnages secondaires… Ouais, j’ose le dire, ne me tapez pas, mais je n’étais pas fan de Daredevil !

  • Le héros auquel vous confierez votre vie 

La question est facile : à peu près n’importe lequel des héros de ces séries (et Elektra aussi, évidemment, elle fait ce qu’elle veut de moi, nah). Du coup, j’irai voir directement les Defenders plutôt que d’en choisir un, faut pas déconner, pourquoi choisir quand on peut tous les avoir d’un coup ? Je suis quelqu’un d’important moi, voyez-vous ? Bon, quitte à vraiment choisir, ce serait assez clairement Luke. Je pense que je suis assez mince pour me cacher derrière cette armoire à glace. Comme a priori je n’ai pas de problème de mafia ou autre, j’ai juste besoin de muscles pour me protéger d’une hypothétique menace. Et qui dit muscles dit Luke Cage. Et puis quitte à en faire mon personnage masculin préféré… autant qu’il me rende service au passage, en remerciement de toute cette pub que je lui fais !

  • Votre couple préféré 

Une fois de plus, je ne vais pas faire dans l’originalité et je ne vais surprendre personne : mon couple préféré spoile la saison 2 de Daredevil et est bien évidemment Matt/Elektra. J’en ai déjà parlé longuement au cours de ce challenge, mais cela fait une bonne décennie que ce couple maudit me fascine. J’ai un truc pour les personnages qui ne peuvent pas vivre leur amour et sont forcés à l’ultime sacrifice de toute manière, et les scénaristes n’y vont pas de main morte avec ce couple, puisqu’Elektra meurt non pas une fois, mais deux. Son retour lobotomisé dans Defenders n’a fait qu’accentuer mon amour du couple qui est capable de se retrouver envers et contre tout, y compris contre l’absence de souvenirs. La manière dont Elektra se souvient peu à peu de Matt mais est trop devenu une arme pour faire marche arrière est subtile et merveilleuse. La dernière scène du couple m’a même fait verser ma larmichette, c’est dire !

  • Votre couple détesté 

En toute logique, mon couple détesté est donc également issu de Daredevil, il s’agit de celui entre Matt et Karen. On a cette fois tout ce que je déteste dans les couples de séries, avec une évidence du héros principal avec l’actrice principale demoiselle en détresse. En fait, c’est simple, je trouve qu’au-delà du casting réduit de la série qui pousse les fans à vouloir les voir ensemble, ces deux personnages n’ont rien pour former un couple, pas même l’alchimie entre les acteurs. Je reste complétement imperméable à ce ship devenu couple mais en fait non, et je préfère mille fois voir Karen flirter avec le Punisher qu’avec Matt. J’ai bon espoir pour l’arrivée de la série sur celui-ci, du coup, surtout après la fin de Defenders, qui laisse le champ libre et pourrait provoquer quelques remous dramatiques quand Karen découvrira toute la vérité !

  • Votre ship préféré  

Comme je n’ai absolument pas de ship dans cet univers parce que les couples sont fixés d’avance et tout me va bien ou presque, je vais jouer la carte du couple qui n’existera pas mais qui serait intéressant à voir quand même : Claire et Colleen. Oui, bon, ça va, je sais, mais allez écoutez mes arguments ! Déjà, Colleen a beaucoup trop de caractère pour un type comme Danny qui est beaucoup trop plat pour que leur couple fonctionne à long terme. À l’inverse, avec le caractère volcanique de Claire, ce serait rigolo. De toute manière, j’ai déjà établi dans mes critiques que Claire était compatible avec l’ensemble du monde. Maintenant, repensons un peu à l’entraînement de Claire menée par Colleen, à toute leur amitié, à la manière dont Claire a pardonné rapidement la trahison de Colleen, la manière dont elle s’est barrée à l’autre bout du monde avec sans hésiter, à leur duo dans Defenders, à la manière dont elles sont des super-héroïnes terriblement banales dans un monde de vrai super-héros… Allez, franchement, y aurait de quoi shipper et faire toute une série passionnante ! Voilà, j’imagine que je n’invente rien et que ce ship doit forcément déjà exister quelque part sur internet.

  • Votre acteur/actrice préféré(e)

Ce n’est pas de ma faute, ce sont les questions qui me forcent à tourner en boucle sur la même chose en permanence ! Mon actrice préférée dans ces séries est bien évidemment Elodie Yung. J’ai même failli en faire un 500 mots le mois dernier, avant de me faire dépasser par l’actualité séries. Sincèrement, c’est une actrice que j’adore depuis bien longtemps et bien avant les séries Marvel, puisqu’elle jouait dans Les Bleus, premiers pas dans la police. J’ai l’impression de le dire dans chacun de mes articles traitant de près ou de loin d’Elektra, mais d’ailleurs, c’est parce que j’en ai déjà longuement parlé dans un TFSA que je ne vais pas développer beaucoup plus aujourd’hui. Elodie Young est la meilleure idée de casting que pouvait avoir Daredevil, c’est tout.

  • L’acteur/actrice qui gâche son rôle 

Si je n’ai pas répondu à temps à cette question, c’est qu’en fait, je n’en ai pas la moindre idée. Je ne trouve pas qu’un acteur gâche particulièrement son rôle et je ne tomberai pas dans la facilité de parler de Finn Jones, parce qu’au contraire, je trouve qu’il a la gueule de l’emploi à paraître aussi stupide les trois quarts du temps. J’ai envisagé un temps de parler de Will Simpson, mais là, quand je regarde par rapport au comic, je pense qu’il serait difficile de trouver un acteur plus adéquat. C’est juste que je n’aime pas le personnage (oh, Tequi va me tuer si elle lit ça). Bon, du coup, je n’ai pas de dent particulière contre les acteurs de cet univers.

  • L’acteur/actrice qui pourrait intégrer le cast 

Je n’ai pas spécialement d’attente sur le sujet, à vrai dire. Ils m’ont surpris à merveille avec Elodie Yung, donc je leur fais toute confiance. Si je devais vraiment choisir, je dirais Alexis Denisof, parce que ça fait un moment que l’on n’a plus de nouvelles de lui (je suis passé à côté de sa dernière série et je n’ai pas spécialement envie de la tester à vrai dire) et que j’adore cet acteur. Il aurait la tronche parfaite pour être un méchant qui débuterait en tant que gentil, un antagoniste de poids. Vu ses rôles précédents, il en a la carrure. En plus, il fait déjà partie du Marvel Universe, puisqu’il a prêté son corps pour le personnage d’un grand méchant dans Avengers puis Les Gardiens de la Galaxie. Comme il était absolument méconnaissable, il reste dispo pour n’importe quel rôle, alors pourquoi pas ?

  • Le héros qui pourrait intégrer la team Marflix 

Ce sera une héroïne car il y a déjà beaucoup trop de héros dans cet univers si vous voulez vraiment mon avis. L’héroïne que j’aimais voir rejoindre la team est Maria Vasquez, alias Tarantula. Certes, elle n’a pas de pouvoir, mais elle a une histoire sympathique puisqu’elle devient héroïne contre l’avis de son père et pour venger la mort de sa soeur, rien que ça. Une héroïne indépendante qui prend sa vie en main, que l’on connaît assez peu (laissant donc champ libre pour inventer des choses), qui a bossé dans la même team que Danny et Colleen (Heroes for hire) et qui est aussi sexy qu’intelligente (elle aurait pu être avocate ou médecin, d’après son père)… ? Franchement, ce serait sacrément cool et ça me consolerait de l’absence d’Elektra ! Oui, j’avoue, elles ont beaucoup de points communs, mais je connais encore moins l’histoire de Maria Vasquez apparue il y a seulement dix ans dans les comics. Bref, une infinité de possibilité avec un personnage qu’on connaît peu et l’occasion de mettre une nouvelle femme en rôle-titre d’une série Marvel – et comme elle a des origines, en plus, ça va à l’encontre des normes chiantes d’Hollywood qui mettent toujours en rôle titre les hommes, de préférence blancs et bien américains !

  • Ce que vous attendez de la suite 

Je ne résiste pas à l’envie de conclure ce mois de challenge de manière extrêmement prévisible : Elektra a été mon fil conducteur tout au long du mois, alors évidemment, ce que j’aimerais dans la suite de ces séries, c’est un retour d’Elektra ! Après tout (spoilers Defenders), si Matt a survécu à l’explosion, elle aussi peut avoir survécu, non ? Ils étaient dans les bras l’un de l’autre. Dans les comics, le couple a passé plusieurs années séparés, Elektra cachant même qu’elle était en vie à Matt. Franchement, ça me va, moi, on peut tout à fait lui proposer sa série comme au Punisher. D’ailleurs, dans le Punisher, je m’attends à voir un flirt avec Karen et peut-être même plus, maintenant qu’elle a besoin d’être consolée. Wait & see, réponse dans un peu plus d’un mois !

Merci à Tequi d’avoir proposé ce challenge, c’était amusant à faire et, en plus, ça m’a permis de réduire mon attente !

The Inhumans (S01)

Synopsis : Sur la Lune se trouve la ville d’Attilan, peuplée d’inhumains, des êtres humains dotés de pouvoirs extra-terrestres. Ceux-ci sont dirigés par une famille royale sur le point de se déchirer à cause de visions politiques différentes : le roi souhaite vivre pacifiquement sur la Lune, son frère souhaite retourner sur Terre.

Ci-dessous, retrouvez mon avis sur tous les épisodes de cette saison.

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Pour commencer, j’ai déjà longuement raconté mes attentes et a priori vis-à-vis de cette série il y a un mois. Comme je n’en ai pas lu une seule bonne critique, je la commence de manière très sceptique et je n’en attends pas grand-chose. Sait-on jamais, peut-être que je serais surpris !

Ces premiers épisodes entrent bien sûr dans le cadre de mon très catastrophique Week-end en séries #3, qui avait tout pour être parfait et qui débute tellement mal que je ne sais même pas si j’arriverais à voir de quoi me faire le niveau difficile. On verra bien, de toute manière, je ne vais pas jeter l’éponge si vite alors que je l’organise.

L’avis sans spoiler : C’est moins catastrophique que ce que l’annonçait la critique. Si la série n’a rien d’exceptionnel, elle n’en reste pas moins un bon divertissement. On sent qu’il y a du budget mais qu’il est parfois mal exploité, que c’était un film médiocre avant d’être une série. Le problème, c’est qu’il n’est pas facile de transformer en série ce qui était un film. Il y a du potentiel, en tout cas, et je pense que la série se défend. Peut-être que c’est grâce au bad buzz qui fait que je m’attendais à quelque chose de vraiment mauvais que je dis ça, mais si on considère que la série est diffusée sur ABC, ce pilot se tient parfaitement. Après, de là à payer pour le voir au cinéma… je peux comprendre les retombées négatives, surtout que les cheveux de Medusa, c’est un gros NON.

Spoilers

Note moyenne de la saison : 13,5/20

01.jpgÉpisode 1 – Behold… the Inhumans ! – 14/20
And now I’m a freak?

Sérieusement, même le titre hurle à la famine qualitative ! Je suis frustré : bien que filmé en IMAX, je n’ai réussi à trouver ce premier épisode qu’en 720p, ce qui donne une drôle de nuance : on sent bien que la photo est censée être qualité cinéma, mais ce n’est pas le cas. Je vais partir du principe que les images sont magnifiques malgré tout.

La première scène est digne de LOST : pluie torentielle, bambous et blonde perdue en train de se faire tirer dessus. La pauvre est inhumaine et se fait pourchasser pour ça. Elle est aidée par un inhumain sorti de nulle part lui racontant tout ce qu’il sait. C’est trop tard pour sauver la blonde, elle se fait tuer.

Il faut ensuite un détour par la traditionnelle scène de sexe entre Medusa et le roi muet. Plus besoin de draps : les cheveux de Medusa suffisent. Ils sont en pleine cité d’Attilan, sur la lune. Personne ne les a jamais trouvés, mais c’est sur le point de changer : un robot californien se heurte à la barrière de protection et est explosé par un sabot.

Les scientifiques sont intrigués et du côté des Inhumans, un conseil royal est immédiatement réuni pour savoir quoi faire. L’intrigue est donc on ne peut plus banale avec l’idée d’une mise en place de guerre à venir entre la Terre et Attilan. Il y a de quoi faire une bonne série, mais ça ne marche que moyennement.

La mythologie inhumaine est réexpliquée de manière bien floue et je suis heureux d’avoir suivi Agents of S.H.I.E.L.D pour savoir exactemen de quoi il en retournait avec le terrigen. C’est grosso modo une matière extraterrestre qui transforme les simples humains en inhumains, avec des pouvoirs. Facile à expliquer, je ne vois pas pourquoi ils contournent autant les choses, car ça ajoute une difficulté à entrer dans le délire pour ceux qui considèrent Inhumans comme leur point d’entrée. La série s’appuie donc sur la mythologie d’Agents of S.H.I.E.L.D quitte à spoiler sa saison 2 (et me faisant penser que la saison 5 sera liée à celle d’Inhumans), mais sans redévelopper toute son origine. Je trouve cela bien étrange comme manière de procéder, car ils se privent clairement d’une partie de l’audience.

Côté scénario, on tombe sur une famille royale classique : un roi pacifiste, Blackbolt, une reine toute puissante, Medusa, un prince « bâtard » version inhumaine, c’est-à-dire sans pouvoir déclaré, une princesse jeune et quelque peu rebelle. Le prince, Maximus, n’est bien sûr pas heureux de la manière dont les inhumains vivent sur la lune. C’est lui qui veut retourner sur Terre, quitte à provoquer une guerre.

Il leur apprend donc la mort du premier inhumain que nous avons vu lors d’un dîner de famille, provoquant de nombreux remous politiques – alors même que nous ne sommes pas sûrs qu’il soit mort. Très vite, il est évident que le roi est en pleine perte d’autorité, avec toute une table qui se retourne contre lui.

L’inhumain au sabot est envoyé sur Terre à la rescousse, alors que Blackbolt s’isole pour réfléchir. Cela permet un flashback inutile concernant la rencontre entre Medusa et le roi… ainsi qu’une confrontation entre Medusa et Maximus. Les deux ont donc un passé possiblement amoureux, mais Medusa s’est débarrassée de lui et le lui rappelle en l’attaquant de ses cheveux ratés. Cela fait comprendre à Maximus qu’il connaît un inhumain avec des visions.

Il essaye ensuite de convaincre un conseiller du roi qu’il faut retourner sur Terre, mais ça ne prend pas et il se fait arrêter. Enfin, ça, c’est la théorie, mais bien sûr, nous assistons enfin au coup d’état dont il est question dans le synopsis officiel, spoilant complétement les choses : « Après un coup d’état militaire, la famille royale des Inhumains s’échappe à Hawaii où ils doivent trouver un moyen de se retrouver et de retourner sur leur planète avant que leur mode de vie ne soit à jamais détruit. »

Le coup d’état donne enfin le début de l’action, surtout que Maximus possède le contrôle de la garde royale. C’est aussi lui qui manigance les attaques contre les inhumains sur Terre. Grosso modo, une scène d’action sur deux sont réussies, mais alors le plus drôle, c’est la tonte de Medusa, ainsi débarrassée de ses pouvoirs. J’ai bien dit le plus drôle, oui. C’est censé être un grand moment dramatique, mais comme les cheveux de Medusa sont ratés, j’ai eu du mal à me sentir triste pour elle.

En plus, la musique dramatique ne colle pas du tout au jeu d’acteur, mais alors pas du tout. C’était juste à mourir de rire. Maximus abandonne Medusa à son sort et, bien sûr, la sœur de Medusa parvient à récupérer sa sœur. Elle demande à son chien téléporteur d’emmener sa sœur auprès des autres… Le problème, c’est que le chien l’emmène en fait… sur Terre, seule.

Les autres personnages sont séparés suite à de bonnes scènes où ils comprennent le coup d’état un chouia trop tard.

Grosso modo, les images sont magnifiques et les effets spéciaux plutôt réussis… quand il ne s’agit pas de faire bouger les cheveux de Medusa, une catastrophe, ou de certains autres pouvoirs du même genre. En fait, c’est tout ce qui est animé qui a du mal à paraître crédible ; le gros chien téléporteur n’étant pas exceptionnel non plus.

Ce dernier récupère ensuite Blackbolt, mais ne revient pas à temps pour la sœur de Medusa.

Le casting est réussi dans l’ensemble (pas la sœur de Medusa, clairement), mais ce n’est pas étonnant car le budget était celui d’un film. Pourtant, l’écriture est très clairement celle d’une série du côté des actes mis en place. Je me demande si ça a pu être monté pour donner cette impression malgré une écriture de film, mais je crois vraiment que ça n’avait pas le potentiel d’être un film.

La bande son est en revanche parfaitement digne d’un film, bien que trop omniprésente, donc gonflante par moment. Grosso modo, je comprends les critiques mauvaises bien que je sois plus convaincu que ce que j’ai pu lire. Le très gros problème de cette production, c’est qu’elle paraît être un film au rabais avec un scénario trop classique. Elle n’a rien d’une série si ce n’est l’écriture, rien d’un film si ce n’est le casting, on est dans un entre-deux constant qui livre un résultat médiocre. C’est un film médiocre autant que c’est une série médiocre, alors que l’on sent le budget et la bonne volonté générale. J’y mets donc une bonne note parce que je suis plongé malgré tout dans l’histoire et que j’ai trop l’impression de trouver les trois quarts des défauts uniquement parce qu’on m’a martelé que ce n’était pas une bonne série. Je suis perplexe, mais je veux lui donner sa chance.

Le cliffhanger n’est pas génial, révélant en flashback que Blackbolt a le pouvoir de tuer lorsqu’il ouvre la bouche, expliquant pourquoi il est muet.

02.jpgÉpisode 2 – Those Who Would Destroy Us – 15/20
We are not defeated. Not ever.

Le coup d’état est un succès pour Maximus qui accuse sa famille d’avoir quitté la ville. Comme les critiques le révélaient, il y a effectivement déjà des flashbacks des cinq dernières minutes. C’est à peine abusé. Toute la famille royale se retrouve donc à Hawaii et doit se retrouver. Mon plus gros problème dans l’affaire, c’est que je suis du côté de Maximus, clairement censé être le méchant de la série.

Medusa est tout de même bien plus jolie une fois rasée et débarrassée de sa masse chevelue ratée. Elle contacte Blackbolt qu’elle comprend être sur Terre sans qu’il ne parle et se débrouille pour prendre un bus la ramenant en ville. Elle en profite pour pleurer ses cheveux, mais elle a l’air de s’en remettre plutôt vite je trouve. Quand je pense au nombre de fois où j’ai fouillé mon sac hier parce que j’avais « perdu » mon iPhone et à quel point je me sentais perdu sans… j’ai du mal à croire qu’elle vive si bien que ça la perte d’une partie d’elle-même (ouais, je compare un objet à ce qui est clairement un membre de son corps).

Elle réussit à entrer en contact avec sa sœur, qui se débrouille pour récupérer un bracelet de contact de manière pas crédible du tout. Après une rapide conversation peu utile, elle décide de détruire son propre bracelet. On comprend qu’elle risque d’être traquée, mais bon.

Pendant ce temps, en Californie, la scientifique qui a vu que son robot était détruit par un sabot comprend également que trois inhumains sont arrivés à Hawaii, sans savoir ce qu’ils sont bien sûr. Elle se fait retirer le projet quand elle en parle à son boss, mais elle trouve ça cool car c’est l’occasion d’aller à Hawaii. Une fois sur place, elle trouve tout de suite la trace de Blackbolt.

À la plage, le chef de la garde royale est toujours à la recherche de l’inhumain soi-disant tué en début de série. Il en profite pour se noyer et être rescapé par des surfeurs qui passaient par là, comme par hasard.

Ken Leung, dont je n’ai toujours pas le nom dans la série (je sais, je pourrais regarder un dossier de presse, mais je pars du principe que normalement, on devrait le savoir simplement en regardant la série) part à la recherche de son roi et s’écrase au pied d’une falaise. Il est totalement paumé sur Terre, c’en est ridicule.

À Attilan, tout se passe bien pour Maximus qui se met tout le monde dans la poche assez facilement. C’est amusant à suivre et comme je le disais, j’ai envie d’être pour le méchant en regardant cette série car c’est finalement celui qu’on connaît le mieux. Tout le problème de ces premiers épisodes est qu’ils n’introduisent pas les personnages. J’imagine que les scénaristes ont supposé qu’on lirait les comics ? Nous ne connaissons rien des personnages, rien de leurs pouvoirs et même les noms sont difficiles à choper par rapport à d’autres séries.

Maximus envoie la nouvelle chef de sa garde royale à Hawaii elle aussi, mais il est précisé que le transport fait mal au pauvre inhumain qui la téléporte, histoire de justifier pourquoi ce n’est pas toute une armée qui débarque. La chef a pour mission de retrouver la famille royale et l’arrêter, évidemment. Grâce au bracelet de Medusa, elle sait exactement où aller. Elle tue le chauffeur du bus sans trop de raison, puis se retrouve attaquée par la reine qui parvient à la tuer rapidement. Ce n’est pas bien passionnant comme avancée, et j’étais presque déçue qu’elle meurt si vite, ce qui me laissait sceptique. J’ai bien fait : le cliffhanger révèle qu’elle est encore en vie et toujours à la recherche de la famille royale.

De son côté, Blackbolt comprend qu’il a besoin de nouveaux vêtements. L’adaptation à la vie terrestre est marrante. Il se fait évidemment courser par la police pour vol de vêtement, agression d’un garde, puis d’un flic. Bien sûr, quand il se fait taser, il laisse s’échapper un son qui bousille une voiture de flic et leur fait comprendre qu’il est inhumain. Cette partie de l’épisode était sympathique à voir, y compris au commissariat où il finit par accepter de collaborer.

La fin d’épisode se résume par un discours de Maximus au peuple, y compris ceux dont le pouvoir n’est pas encore révélé. Son but ? Faire avancer la politique d’Attilan vers plus de liberté et une invasion de la Terre. Passionnant. Cela permet aussi un montage pour savoir où en sont chacun des personnages : le roi est en prison, Medusa seule et paumée, l’ancien chef de la garde avec ses surfeurs… Et Attilan acclame son nouveau roi, Maximus.

Très franchement, c’est moins pire que ce que j’en avais lu. Ce n’est pas la série du siècle, mais il y a de bons moments dans ces deux épisodes. J’ai tenu longtemps devant Heroes qui avait à peu près autant de potentiel à mes yeux, mais beaucoup plus d’épisodes. La série est victime de son bad buzz et des remous en coulisse plus que d’une qualité médiocre. Je reconnais que ça m’aurait fait chier de payer une séance de cinéma, encore que la qualité d’image valait probablement le coup, mais si on la prend comme une série et non comme un film, c’est tout à fait à la hauteur de ce que fournissent habituellement Marvel et ABC. C’est juste un peu plus mal écrit, donc ça va demander aux spectateurs de s’accrocher. Je serais là pour la suite.

03.jpgÉpisode 3 – Divide and Conquer – 08/20
Maximus is king… of no one!

C’est la dégringolade qualitative dans cet épisode et j’ai même hésité à l’arrêter à un moment. Par chance pour lui, j’étais dans le RER et n’avait plus de batterie sur mon portable, ni de livres sur moi, sinon, je n’aurais probablement pas été au bout. Les audiences ne sont pas bonnes, mais pas catastrophiques non plus, et certains se risquent même à parier sur l’existence d’une saison 2…

Je ne sais pas encore si je vais tenir jusqu’à la fin de la première saison, tellement la série m’a rappelé les mauvais moments que je passais devant Heroes Reborn, elle aussi souvent reléguée à mes trajets en train. Peut-être que le contexte de visionnage n’aide pas, surtout que je venais de passer une très bonne journée sur Paris et que j’avais deux cocktails du Dernier bar avant la fin du monde dans le pif. Tout ça n’est pas franchement la critique de l’épisode, je sais, mais j’ai tellement peu aimé ce troisième volet que je ne suis pas pressé de me replonger dedans pour la critique.

Si je commence par le positif de cet épisode, je crois que je vais devoir m’attarder sur les flashbacks – et ça en dit long car c’est généralement ce qui me rebute le plus dans les séries. Ils permettent de faire un répit dans le casting plutôt mauvais de cet épisode et apportent quelques réponses sur Blackbolt. Du coup, quand il a tué ses parents, il connaissait déjà son pouvoir, alors je ne comprends plus rien. Quant à Maximus, son don d’inhumain serait d’être redevenu humain. J’ai comme un doute, mais je ne connais pas le matériel d’origine.

Dans le présent et dans la cité lunaire, Maximus, un des seuls acteurs potables de la série il faut bien le dire (ou alors, c’est le rôle plutôt bien écrit qui l’aide ?), trouve que c’est une bonne idée de demander à Crystal, la sœur de Medusa dont j’ai enfin capté le nom cette semaine, de faire un discours à sa gloire. De manière hyper prévisible, elle se joue de lui, lui fait croire que oui elle va le reconnaître comme son roi, avant de se retourner de manière hypra dramatique pour déclarer qu’il est le roi de personne. Comme c’est toujours aussi bien joué, j’ai éclaté de rire. Dans le RER, toujours, oui.

Crystal parvient ensuite à ridiculiser les quelques gardes tentant de l’empêcher de s’enfuir (allez, pour la défense de la série, les meilleurs gardes sont envoyés sur Terre) et retrouve son chien en cellule. Censé être sous sédatif, celui-ci se réveille malgré tout et la téléporte sur Terre, alors que Maximus se sert de sa fuite pour continuer de retourner la population en sa faveur. Et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier alu.

Comme je le disais dans la parenthèse plus haut, Maximus a aussi envoyé ses meilleurs guerriers en renfort sur Terre pour récupérer la famille royale. Parmi ceux-ci, un certain Mortus, lourdement introduit comme un inhuman hyper dangereux. Je le sens d’ici que ce sera une déception quand il se fera tuer comme une merde. La garde royale et Mortus se lance à la recherche de Gorgon, l’ancien chef.

Celui-ci fait toujours équipe avec ses surfeurs et tend un piège à ces guerriers. Ils tombent les deux pieds dedans en le sachant, ce qui provoque un combat improbable : les surfeurs sont donc d’anciens militaires avec toute l’artillerie qui va bien. Ce n’est même pas le plus improbable, les chorégraphies rappelant les pires épisodes de Buffy (où la chorégraphie était souvent assumée comme telle).

Gorgon finit par apercevoir Mortus, redécouvre ses pouvoirs et s’enfuit avec ses surfeurs. Fin de l’épisode pour lui et pour les gardes ; il ne se passe donc rien par-là, mais c’est l’une des intrigues qui avance le plus vite, c’est dire.

En effet, de son côté, Karnak, car c’est comme ça que s’appelle Ken Leung dans la série (merci Google, ce n’est pas la série qui m’aura permis de le savoir), est pris en otage par des hawaïens organisant un trafic de marijuana. Il découvre que ses pouvoirs ne fonctionne plus trop, drague une de ses geôlières qui le sauve et parvient à avoir la vie sauve grâce à celle-ci. Le voilà donc embarqué dans du trafic de drogue après avoir apparemment abandonné l’idée de retrouver sa famille (HEIN ???), une sous-intrigue qui sort tellement de nulle part que je me demande si ce ne sont pas les scénaristes qui se sont cognés la tête contre une falaise.

Pendant ce temps, Medusa se balade en ville et même les gags de la série tombent complétement à plat quand elle essaye d’ordonner à un distributeur de lui donner de l’argent. Non seulement c’était prévisible, mais en plus, c’était mal joué. Pourtant, l’actrice a ses moments de fulgurance maintenant qu’elle n’a plus de cheveux, mais c’est rarement convaincant.

Elle n’est pas aidée non plus par le script qui lui permet de rentrer dans une villa qui n’a aucun système d’alarme, de voler des vêtements comme par hasard à sa taille et d’avoir des nouvelles de Blackbolt, en prison. Ne me demandez pas comment, mais en tout cas, en fin d’épisode, elle arrive en prison après avoir vu un numéro de téléphone – donc soit elle sait ce qu’est le téléphone, soit… démerdez-vous pour tenter de trouver une logique. J’ai pardonné des énormités bien pire à Once Upon a Time plus d’une fois, après tout.

Lorsqu’elle arrive en prison, elle assiste à l’évasion de Blackbolt. Ce dernier reste en effet bien peu de temps en prison. Par chance, il est mis dans la même cellule qu’un autre inhumain qui semble avoir pour mission de le manipuler, mais ce n’était pas trop clair. En prison, la vie se passe bien pour lui du coup.

Le muet est même acclamé en héros par les autres prisonniers, ce qui finit par déclencher une émeute contre les gardes. C’est rapide, mais c’est possiblement la meilleure intrigue et la meilleure scène de l’épisode ! Blackbolt parvient à s’enfuir grâce aux pouvoirs de son nouvel allié (a priori ses mains peuvent se transformer en chauffage) et est récupéré en hélicoptère par un Henry Ian Cusick sorti de nulle part dans cet épisode. L’éternel Desmond Hume de LOST m’a habitué à mieux choisir ses rôles avec The 100 et Scandal, là je vous avoue que je suis dans la perplexité la plus totale.

Medusa court donc après l’hélicoptère, à la Buffy, mais il est trop tard pour elle. Par chance, la scientifique des premiers épisodes, que l’on a vu jouer à la journaliste tout l’épisode pour réussir à parler à Blackbolt, passe par là et lui demande ce qu’il se passe.

Medusa sort donc un flingue (dont je ne réalise que maintenant que je ne suis pas certain de savoir d’où il sort) et la prend en otage, lui demandant de suivre l’hélicoptère. C’est le cliffhanger de cette semaine et ça ne me motive toujours pas à revenir. Autant la semaine dernière, j’étais emballé et je trouvais que le début était moins mauvais qu’annoncé par les critiques, autant ce troisième épisode enchaîne les scènes mal jouées et mal écrites au point de rendre le tout sacrément indigeste.

Il n’y a aucun mystère, Maximus est définitivement le meilleur personnage (et acteur) de la série (suivi loin derrière par Blackbolt dont le personnage est cool quand même), ce qui est gênant puisqu’on est censé vouloir sa mort et rien ne parvient à sauver cet épisode, si ce n’est mon ennui dans le train, donc. Le deuxième cliffhanger, je l’ai d’ailleurs vu dans l’escalator de la gare : Crystal a un accident qui laisse son toutou blessé. En même temps, il est toujours censé être anesthésié.

Gros foirage dans les règles de l’art cette semaine, je n’ai vraiment pas accroché et si ce n’était pas pour ses liens avec le Marvel Universe et possiblement Agents of S.H.I.E.L.D, je crois bien que je n’essaierais pas même pas de continuer.

04.jpgÉpisode 4 – Make Way for… Medusa – 13/20
When I shoot you it will not be an accident.

C’est moche comment même leurs titres crient à la médiocrité avec du faux putaclic s’inspirant des promotions de comics américains. Allez hop, dès la première phrase, je suis désabusé vis-à-vis de cette série, mais j’en attends tellement plus rien que j’ai décidé de la regarder sur la terrasse avec tous les reflets bien dérangeants. Oui, nous sommes le 14 octobre, mais ily a du soleil et j’en profite, n’en déplaisent aux habitants de la lune. L’avantage ? Les effets spéciaux rendent très bien quand on ne les voit pas bien.

Histoire d’arranger mes affaires, la série reprend de nuit – me faisant regretter de ne pas avoir pensé à un point pleine lune pour le Bingo d’Halloween – dans l’hélicoptère où le docteur Evan Declan explique qui il est à Blackbolt et son nouvel ami. Bon, je regrette un peu de ne pas mieux connaître mes classiques, car je n’ai aucune idée de qui il est.

Pour l’instant, il paraît être un allié voulant étudier les inhumains, quelqu’un de bien quoi. Blackbolt lui apprend comme il peut qu’il est à la recherche de sa femme, et Declan lui promet de la retrouver.

Par conséquent, Blackbolt se laisse analyser par Declan, qui est surpris de découvrir son ADN circulaire parfait.

Le problème, c’est que Declan n’est pas si gentil : il travaille pour Maximus, sans savoir vraiment pour qui il travaille, de toute évidence. Enfin ça, c’est jusqu’à ce que Maximus lui demande de le tuer depuis Attilan, où il continue d’être de loin le plus intéressant car c’est le meilleur acteur, même quand il s’en prend à son ancien meilleur ami et que la scène n’a aucun intérêt.

En fait, le plan de Maximus est de découvrir comment redevenir inhumain, et il veut le faire avec l’approbation du conseil, tant qu’à faire. C’est pour ça qu’il a embauché Declan pour bosser sur l’ADN des inhumains afin de comprendre comment être de nouveau inhumain maintenant qu’il est redevenu simple humain. Le problème avec ce plan parfait, c’est qu’il ne peut pas faire tuer Blackbolt, Declan ayant besoin de son ADN.

À Hawai, Declan fait justement ce qu’il peut pour aider Blackbolt à retrouver Medusa, lui présentant les autres inhumaines, mais Blackbolt comprend, avec son camarade, qu’il a échangé une prison pour une autre. Du coup, ils s’enfuient, mais ils tombent sur la garde royale, et notamment Mordis.

Malgré un chantage stupide à base de « nous avons ta femme », Blackbolt ne cède pas et il ne faut que quelques secondes pour que sa situation s’arrange et que Mortis fasse exploser tous ses adversaires.

Medusa est de son côté toujours avec Louise, la scientifique. Elle la braque et la force à poursuivre l’hélicoptère. La reine sait donc se servir d’un accélérateur sans que la voiture ne cale. Allez, pourquoi pas, c’est rigolo, je pardonne bien des choses à Once Upon a Time après tout. Elles se font donc repérer par la police, mais ça par contre, Medusa ne comprend pas bien ce que c’est.

Du coup, elle leur tire dessus et bavardent ensuite avec Louise, qui comprend comme une grande que Medusa vit sur la Lune. C’est la première fois de la série qu’un personnage nous balance clairement les noms de tout le monde, je crois, il commence à être temps. Medusa fait confiance à Louise qui décide de l’aider, allons savoir pourquoi.

Depuis son ordinateur portable, Louise traque donc les résultats satellite pour retrouver l’hélicoptère, tout en sympathisant avec Medusa. La scène est plutôt marrante, mais j’aurais toujours du mal avec cette amitié vu son début… Bon, elle fonctionne bien, malgré un nouveau flashback totalement inutile et un humour de Louise auquel je n’accroche pas trop.

Les deux sont poursuivies par les flics, ce qui complique sacrément les choses. Elles s’enfuient une fois de plus et sans problème, tout en continuant de sympathiser alors que Medusa est une reine totalement insupportable. L’avantage, c’est que ça permet quelques moments qui m’ont fait sourire, j’avoue. L’inconvénient, c’est que Medusa fait terriblement bande-dessinée et très peu personnage de série. Elle sonne faux, comme pas mal d’autres choses dans la série.

Grâce à l’aide de Louise, Medusa retrouve l’hélicoptère, donc Blackbolt. C’est elle qui le sauve de la garde royale. Les retrouvailles sont terriblement clichées, mais quelque peu marrantes, j’avoue. Le couple royal se barre en voiture avec Louise et la nouvelle chef de la garde qui peut les aider à retrouver les autres membres de la famille, alors que Mordis survit à l’explosion, truc improbable, et devient le nouveau méchant à leur recherche, j’imagine.

À Attilan, Maximus continue son coup d’état et se débarrasse à présent du conseil pour être libre de faire tout ce qu’il veut. Il garde quand même avec lui son ancien meilleur ami, même s’il ne le pardonne pas pour autant.

Pendant ce temps, Karnak arrange les trafiquants de drogue (Ted et Reno) en les aidant à mieux irriguer leur plantation et en continuant de flirter avec Jen. Il ne sait pas qu’il n’a pas encore leur confiance entière, mais bon, ça ne l’empêche pas de profiter d’un petit détour sur la plage avec sa nouvelle meuf. Par chance, les inhumains portent des caleçons, alors il peut se baigner avec Jen, même s’il ne sait pas nager.

Celle-ci l’embrasse et lui fait découvrir la mer, sous l’œil attentif de Reno qui n’a pas l’air ravi de voir la seule nana du groupe se caser avec quelqu’un qui n’est pas lui. Les deux finissent effectivement par coucher ensemble, ignorant que Reno a tué Ted pendant qu’ils se baignaient. O… kay.

De son côté, Gorgon doit gérer les surfeurs militaires, et ce n’est toujours pas passionnant. Il cherche à rejoindre Karnak, trop occupé à passer du bon temps pour s’occuper de lui. Il abandonne donc les surfeurs pour retrouver le reste de sa famille, mais l’avantage c’est qu’il explique enfin que Blackjow, le chien, est juste un gros flemmard qui a donc eu la flemme de les emmener tous exactement au même endroit.

Enfin, Crystal sympathise avec le mec qui l’a percuté qui, comme par hasard, à une amie vétérinaire vivant au bout de la même route. C’est beau le hasard non ? Du coup, clairement, tout le monde a un allié, et Crystal a même droit à un love interest.

En effet, l’amie vétérinaire, Audrey, est l’ex de Dylan, le mec qui l’aide. Du coup, le champ est libre, même si l’ex est assez chiante. Il y a toutefois quelques bonnes blagues sur le statut de princesse de Crystal, même si elle n’est toujours pas bonne actrice. Ainsi, un humain la touche pour la première fois lors d’un high five.

Cet épisode s’en sort mieux que la semaine dernière, ce qui n’était pas compliqué tout de même, et propose des avancées dans l’intrigue. Je suis content de la réunion Blackbolt/Medusa, car les voir séparés était super chiants et bloquait les deux personnages. En revanche, il n’y a pas à dire, la saison souffre énormément d’être aussi éclatée en termes d’intrigues. S’il n’y avait pas autant de personnages chacun dans leur coin, ça irait donc mieux, mais là, la moitié de l’épisode se concentre sur des personnages secondaires à la vie sur Terre vraiment pas passionnante. C’est un défaut d’écriture qui devrait se corriger, j’espère, d’ici l’épisode 6 ; histoire d’avoir ensuite deux épisodes pour retourner sur la Lune et renverser Maximus.

Même si je suis plus convaincu par cet épisode, il n’en reste pas moins que la série est loin d’être parfaite et que son écriture rencontre de nombreux problèmes, bâclant certaines intrigues (Karnak !) et s’attardant trop sur d’autres (Medusa). C’est un gros problème de rythme, pas toujours aidé par des jeux d’acteurs souvent incertains.

05.jpgÉpisode 5 – Something Inhuman This Way Comes – 13/20
I look forward to the family reunion

Oh la jolie référence Shakespearienne du titre qui me donne envie de m’y remettre après un mois. J’ai ré-oublié tous les noms, mais pas trop les intrigues vu le résumé. Je vois les quatre derniers épisodes de cette saison d’une traite avec beaucoup de retard et uniquement afin de me mettre à jour avant la diffusion d’Agents of S.H.I.E.L.D.

L’épisode commence sous la tente de Jen et Karnak qui ont bien savouré la nuit. Le problème, c’est que leur pote Reno leur tire dessus et les traque rapidement. Cela promet. Rapidement, cependant, il est tué par son pote dealer qui rachète sa drogue, parce qu’il n’aime pas ceux qui tue leurs alliés. Il est logique que par conséquent, il tue ses alliés, j’imagine.

L’avantage, c’est que ce contre-temps donne de l’avance à Karnak, qui en profite pour soigner Jen dans les bois, à coup de pouvoirs et autres facilités scénaristiques. Ce n’est pas si facile pour lui cela dit, car ses pouvoirs sont toujours cassés, même si on ne sait pas pourquoi, au-delà du fait qu’il s’est cogné la tête.

Le couple nouvellement formé retourne au campement et se fait piéger par les dealers évidemment de retour. Jen réussit à s’enfuir, mais Karnak est laissé dans de beaux draps, donc elle revient l’aider et les deux sont capturés.

De leur côté, le couple royal est toujours amené par sa chauffeuse terrienne, Louise. Il est question de la tonte de Medusa qui semble énerver le roi, mais c’est ça la famille après tout. Ils sont stoppés par Locus dans le coffre, car elle a localisé Karnak. Cela tombe bien, il a besoin d’aide.

Black Bolt a tout de même l’occasion de « parler » à Maximus à travers l’intercom de Locus et l’aide de Medusa. Ils passent l’épisode à traverser la forêt, Louise cherchant à comprendre tout le système politique d’Attilan et remettant en cause les décisions du couple royal. C’est intéressant de les voir douter, mais aussi de constater le jeu de Serinda Swan. Elle était tellement différente quand je l’ai vue au Comic Con ; plus joyeuse et plus… sincère ? Son jeu me fascine moins que son panel, j’en arrive à avoir du mal à imaginer que c’est la même personne.

Les flashbacks de l’épisode se concentrent sur la relation entre Karnak et Gorgon, mais ce n’est pas bien passionnant franchement. Il est juste question du drapeau américain sur la lune, en gros. Cela permet d’explorer leur relation et la confiance entre eux, de même que le caractère de Karnak qui est incapable de prendre des décisions avec son pouvoir.

Dans le présent, Gorgon continue de traquer Karnak pendant tout l’épisode. Il débarque à temps pour stopper la torture de Karnak par les dealers et s’enfuir. Ils ne s’enfuient pas longtemps parce que les dealers sont rapidement stoppés par le groupe du couple royal. Les retrouvailles familiales ont lieu et tout va bien dans le meilleur des mondes, mais Jen s’enfuit pour appeler la police et vivre sa vie loin des inhumains. Mouais, pas forcément nécessaire, mais pourquoi pas. On nous en remet une couche sur le couple qu’elle forme avec Karnak, qui a la bonne idée de nous indiquer qu’il la connaît depuis…

Une journée, six heures et quarante-six minutes ! Voilà, la série se ridiculise toute seule, en nous disant qu’ils sont en couple depuis si peu de temps, mais se comportent comme s’ils se connaissaient depuis des semaines. Et puis, ils en ont vécu des choses en une journée.

Locus s’effondre soudainement et sans raison, parce qu’elle a pris une balle quelque temps plus tôt et hors écran. Le seul but est de faire un cliffhanger intrigant où il est révélé que Crystal est sur l’île. MOUAIS. C’était vraiment mauvais comme répétition, mais bon.

Pendant ce temps, Crystal & Dave sont amenés par Lockjaw auprès de Medusa. Cela sent bon la réunion de famille qu’espère Maximus. Cependant, Lockjaw est toujours aussi précis et cela permet au couple d’ados pas si adolescents que ça de flirter sur la page. C’est toujours aussi gênant de voir que Crystal joue si mal ; mais en plus, l’écriture est vraiment mauvaise. On en revient à une scène de baignade de couple, ça a donc en plus la sympathie d’être répétitif.

Loin de tous ceux-là, les expérimentations de Declan continuent sur les inhumans et notamment sur la méchante carbonisée de l’épisode précédent. Celle-ci se relève d’entre les morts, une fois de plus, tue un des médecins, mais pas Declan. Cela tombe bien, car Maximus souhaite qu’il reste en vie. Elle réussit à contacter les autres inhumans qui étaient à la poursuite du pote de prison de Black Bolt, qu’ils ont réussi à capturer.

L’épisode manquait quelque peu de Maximus, mais c’était moins pire que ce que je pensais. Celui-ci en a marre de sentir que son meilleur ami est sur le point de le trahir et remet en doute toutes ses décisions.

Bref, un bon épisode avec malheureusement beaucoup de mauvaises choses en parallèle. Locus meurt en demandant à Black Bolt d’être le roi qu’Attilan mérite. Ah les belles et grandes phrases pour faire réfléchir à la politique imaginaire d’une cité monarchique à la dérive…

06-2.jpgÉpisode 6 – The Gentleman’s Name is Gorgon – 14/20
I’m not afraid of you.

Il est agréable de pouvoir enchaîner, ça m’évite d’avoir à oublier les noms des personnages que j’ai réappris à la va-vite tout à l’heure.

L’épisode commence par un cauchemar de Maximus digne d’un joli flashforward et qui mène à un réveil ridicule du roi. Ce n’est pas l’acteur qui est mauvais hein, juste l’écriture.

Crystal et Dave sont de retour à la ferme avec Audrey les aidant, mais Audrey n’est pas certaine de vouloir être si mêlée à une histoire d’inhumains. Crystal s’attaque à son portable, ce qui la fait fuir mais créé un nouveau problème ; alors que Dave lui propose de créer un signal avec son pouvoir pour que sa famille la retrouve.

Ils se rendent donc au point le plus haut de la ville pour créer un orage censé signaler sa présence.

Auran, la brûlée d’il y a deux épisodes revenus à la vie, contacte le couple royal grâce à un intercom réparé par Louise au beau milieu de la forêt et de leurs randonnées. Cela les force à se séparer : le couple part à la recherche de Crystal qui n’a pas encore mis en place son signe ; alors que Gorgon et Karnak partent à la recherche d’Auran. Le plan est proposé par Black Bolt, mais Medusa fait la traduction à sa sauce concernant Maximus, dont le traitement après tout ça est sujet à débat et n’est pas encore certain.

C’est tourné de manière à ce que des enfants comprennent tout ça, mais ça n’est pas bien exceptionnel à voir du coup ; j’ai l’impression d’être traité comme un gamin par la série. C’est dommage. Le couple royal se dispute ensuite sur le sort de Maximus : Black Bolt veut le tuer, Medusa veut que le peuple décide. Logique. Ces scènes sont quand même de meilleurs exemples d’écriture : après tout, Medusa nous fait un monologue à chaque fois, donc il faut que toutes les informations de Black Bolt soient aussi données par elle. Et là pour le coup, ça marche.

Le couple royal fait confiance à Louise pour retrouver Crystal, mais aucun des trois ne capte assez vite le signal orageux qu’elle leur laisse ; préférant papoter tranquillement sur le fait que les humains sont quand même gentils.

Auran réceptionne une nouvelle armée d’inhumains sur Terre, mais les soldats agissent trop comme des touristes pour elle. Declan lui apprend que ses tests ADN ont révélé que ses expériences de régénération ne pourront pas continuer éternellement, et elle ne semble pas prête à l’imaginer, mais ça a du sens par rapport au personnage.

Gorgon et Karnak arrivent au laboratoire pour sauver le nouveau pote du roi. Même si Karnak est cassé, personne ne le sait, et cela lui laisse un avantage énorme. La confiance en soi, ça change tout les amis, voilà la leçon de cet épisode. Il finit par se confronter à Mortis, tout en se cachant de lui, ce qui permet de le surprendre, grâce à Gorgon.

Gorgon et Karnak libèrent Sammy qui est heureux d’apprendre qu’il n’est pas un monstre. Rapidement, il ne reste plus qu’Auran dans le labo, et elle bluffe en braquant Declan. Cela ne fonctionne pas trop et lance rapidement le combat sur la deuxième bonne chanson de l’épisode. Tout le budget soundtrack a dû y passer, et l’épisode est clairement une énorme promotion pour Ruelle ; que j’aime bien depuis Shadowhunters. Elle finit par se rendre, n’osant pas mourir une fois de plus car elle se rend compte que sa main est toujours brûlée alors qu’elle devrait être guérie. Peut-être que Declan ne lui ment pas donc.

D’ailleurs, Declan apprend de Karnak la vérité sur l’identité de Maximus et comprend qu’il est manipulé depuis un moment. Tout est bien qui finit bien pour ce groupe, sauf que Mortis n’accepte pas d’être fait prisonnier si facilement. Il souhaite utiliser son pouvoir pour se suicider, tout en faisant exploser tout le monde. C’est rigolo, parce que c’est Auran qui semble la plus flippée par cette idée. Ce sont finalement Gorgon et Mortis les plus en danger.

Durant tout l’épisode, Dave et Crystal continuent de flirter en attendant l’arrivée du couple royal qui a bien évidemment le timing parfait : ils débarquent en plein baiser. Ils retrouvent vite Blackjolt, se débarrassent des humains (et du problème Audrey au passage) pour rejoindre Gorgon et Karnak. Le problème, c’est qu’entre temps, Gorgon est mort dans l’effondrement du bâtiment engendré par la combinaison de son pouvoir et de celle de Mortis. Bien. Juste ce qu’il faut pour énerver la famille avant le retour sur la lune.

Du coup, pendant ce temps, à Attilan, le meilleur ami de Maximus, Tibor je crois, est forcé de joindre la Résistance et de remarquer qu’il veut la mort de son nouveau roi. Du coup, il le manipule pour lui faire croire à une conspiration contre lui (ce qui est vrai, en soi, mais c’est tellement grillé qu’il en est responsable). Au moins, on récupère un peu de Maximus dans cet épisode, ce qui est très cool, comme c’est le meilleur personnage de la série.

C’est sur lui et son entraînement auprès de Gorgon que les flashbacks reviennent. Le problème, c’est que je continue de penser que ces flashbacks sont franchement inutiles et ne nous apprennent rien de plus sur les personnages.

Dans le présent, Maximus continue d’avoir l’aide de son medium, Brojana, mais celui-ci ne lui révèle pas tout. Malgré ça, Maximus comprend la trahison par lui-même et tue Tibor, tout en parvenant à convaincre Brojana de le suivre.

07.jpgÉpisode 7 – Havoc in the Hidden Land – 15/20
You want to become one of us. We want that too.

Vous savez quoi ? L’avantage d’avoir un mois de retard, c’est que j’ai trouvé sans peine une excellente qualité, et ça, ça fait plaisir d’avoir de la HD.

L’épisode reprend in media res avec la famille royale vengeant la mort de Gorgon en arrêtant les traitres et en découvrant le plan de Maximus (retenter sa chance de devenir inhumain) grâce à Declan. Bon, cela lance l’épisode avant un enterrement rapidement de Gorgon, qui est probablement l’un des plus expéditifs de série. Tout le monde s’en fout en vrai, on repart sur un débat pour le sort de Maximus et de ses alliés.

Medusa est la plus rebelle de tous, ayant appris au contact de Louise. Elle n’est pas d’accord avec le désir de revanche de Karnak et son mari ; tentant comme elle peut de les convaincre de ne pas faire de la merde.

Crystal est envoyée passer un message à Maximus qui accepte de rencontrer sa famille à midi. Cela promet.

La famille retrouve ensuite l’inhumain soi-disant mort dans le pilot et cela provoque des tensions interminables et bien chiantes entre le couple royal. Heureusement que Serinda Swan est finalement une bonne actrice (je suis en conflit perpétuel vis-à-vis de Medusa, oui), car elle porte la série sur ses épaules pendant le premier quart de l’épisode. Black Bolt a heureusement un bunker tout prêt pour mener la guerre contre son frère et son propre peuple. Medusa n’en savait donc rien, d’où les problèmes de couple.

Auran est renvoyée, morte, auprès de Maximus et quand elle se réveille, elle est déçue de comprendre son plan : elle admirait le simple humain devenu roi, pas le gamin voulant devenir inhumain. Je la comprends, moi aussi, le personnage commence à me gaver. Comme quoi, tout n’est pas si mal écrit, j’accroche désormais à la méchante après avoir été du côté du méchant. Il faut dire qu’Auran est désormais en pleine rédemption ; même si Karnak vient juste de la tuer.

On en arrive vite à la confrontation entre les deux camps dans cet épisode. Oh, bien sûr, c’est l’avant-dernier épisode, donc ce n’est pas si simple. Maximus feint d’accepter le marché du couple royal qui arrive à une solution arrangeant tout le monde, acceptant que Maximus essaye de redevenir inhumain et d’être l’un des leurs.

C’est rigolo, mais ce mauvais choix de mots énerve Maximus qui récupère Declan avant de trahir une nouvelle fois son frère et sa belle-sœur. C’est stupide de sa part, mais pas intrigant.

De retour dans le bunker – une jolie manière de restreindre le budget de l’épisode quand même, Medusa tente une fois de plus de se faire entendre auprès de son mari. Je me doute qu’elle aura le fin mot de l’histoire à être la grande gentille comme ça, mais ils prennent le temps de retarder au maximum les choses : il reste un demi-épisode à combler avant le final.

Karnak demande à son tour de recommencer le rituel pour devenir inhumain, espérant probablement regagner son pouvoir grâce à ça. Il décide d’entrer en contact avec Auran après un refus du couple royal. Il sait que celle-ci commence à regretter ses choixet la manipule pour récupérer son attention. Parfait, déjà que je l’aimais bien, elle remonte dans mon estime à l’écouter.

Le plan de Karnak est plutôt simple : il récupère un bout de l’ADN d’Auran dans l’espoir de ressusciter Gorgon en lui faisant repasser le rituel. Cela ne fonctionne pas et était juste un moyen de combler l’épisode (enfin, ça pourrait marcher plus tard) tout en faisant d’Auran un personnage important.

Declan est donc désormais aux mains de Maximus qui souhaite pouvoir choisir ses pouvoirs grâce aux recherches du scientifique. Il est évident que ce n’est pas si simple, mais bon, Maximus a l’air d’y croire malgré les avertissements répétés de Declan.

Oh, en parallèle de tout ça, Crystal avoue à Medusa qu’elle aimerait vivre sur Terre plutôt que sur la lune. Ouais, casse-toi et quitte la série au passage s’il te plaît, t’es pas au niveau en tant qu’actrice…

Il faut que je souligne que depuis deux épisodes, la série s’en tire tout de même bien mieux : maintenant que tous les personnages sont réunis, le nombre d’intrigues est moins important et ça fonctionne. Je remarque aussi la quasi absence de flashback, et c’était nécessaire. Dans cet épisode, on a juste un discours de Medusa sur le passé illustré par des images, et ça tue moins le rythme.

J’étais ainsi plus absorbé dans l’épisode et moins à fond dans ma prise de notes pour la critique. Bon, on fera comme si ; je ne sais pas si grand-monde lira cet article aussi longtemps après la diffusion de toute manière.

La fin de l’épisode voit Maximus perdre le contact d’Attilan alors que le fameux mutant du premier épisode se révèle un assassin redoutable de la garde du nouveau roi et attaque Maximus. Le mettant KO. C’était une jolie scène de combat chorégraphiée menant à une confrontation entre Maximus et Black Bolt.

Au cours de celle-ci, Maximus avoue à son frère qu’il a pris soin de mettre en place une mesure de sécurité qui verra la destruction de la ville lunaire s’il meurt. Mouais. Oh, et EVIDEMMENT, Gorgon ressuscite miraculeusement auprès de Declan en fin d’épisode. Ben voyons.

L’épisode est quand même passé plus vite que les deux précédents et avait de bonnes choses en stock. C’est toujours ça !

08.jpgÉpisode 8 – And Finally : Black Bolt – 14/20
Our city is in ruins, we can’t stay here.

Crystal et Medusa sortent de nulle part dans le bunker après la révélation de Maximus. Ce dernier rappelle une fois de plus que son frère fait n’importe quoi, mais Black Bolt veut préparer une évacuation de la cité. En effet, il indique que les humains ne sont pas leurs seuls ennemis, ce qui semble être un joli clin d’œil à ce qui pourrait être l’intrigue de la saison 5 d’Agents of S.H.I.E.L.D. 

De son côté, Karnak continue d’errer dans la cité, mais il est rapidement arrêté. Je peux en dire autant de Gorgon, mis KO après avoir attaqué Declan. Les deux sont mis en cellule ensemble, mais ça ne dure pas bien longtemps. Ils s’échappent sans problème et tombent sur Triton, le fameux inhumain pas mort du pilot (je finis par connaître tous les prénoms, magie, magie).

Medusa reprend contact avec Louise (ça faisait longtemps) pour trouver un refuge pour toute la cité lunaire en cas de nécessité. C’est con pour Louise qui voulait y venir. En même temps, le dôme qui protège la cité est en train de s’effondrer et disparaître, ce qui menace de tuer tout le monde.

Louise récupère les cristaux inhumains pour les mettre en sécurité et contacte son boss pour trouver un lieu permettant d’accueillir 1400

Crystal contacte Eldrac, le portail, et lui demande son aide pour évacuer la ville. Il accepte également. C’est beau comme tout le monde accepte d’aider la famille royale dans cet épisode. Il en va de même pour les alliés de Maximus qui l’aide à se libérer de Black Bolt de manière beaucoup trop simple.

Auran fait l’erreur de revenir du côté de Maximus, mais je ne lui ferais pas confiance à la place du roi. Il fait de nouveau appel à Brojana qui lui promet qu’il deviendra roi. Cela sent bon le mensonge quand même : évidemment, c’est elle qui permet à Medusa d’entrer en contact avec Maximus pour une dernière confrontation.

C’est rigolo comment ça manque d’action tout en étant super rythmé. Tout le monde est prisonnier et s’échappe sans vraie raison, mais bon ça permet d’avancer j’imagine. Quant à Gorgon, sa résurrection n’est pas si simple et le fait se comporter comme une sorte de zombie pourri qui rajoute une émotion quelque peu ratée. Cela doit probablement mieux passer sur papier, mais bon.

La confrontation entre Medusa et Maximus m’a fait lever les yeux au ciel un certain nombre de fois quand même, avec une Medusa qui fait tout ce qu’elle peut pour sauver sa ville en raisonnant son beau-frère. Cela ne fonctionne toujours pas et elle détruit un des derniers cristaux devant lui.

Ils n’ont plus le choix d’organiser l’évacuation cette fois et ça passe par un nouveau discours longuet de Medusa, terminant comme par hasard au moment crucial où le dôme s’effondre. L’évacuation se fait donc tranquillement vers la Terre, alors que Medusa abandonne le collier du père de Louise sur la lune, à sa demande.

Toute la famille royale, minus Maximus, est enfin réunie dans la même pièce à Attilan pour s’enfuir. Bien sûr, Black Bolt reste en arrière pour retrouver son frère et le ramener à la raison. C’est le moment de la scène de révélations dramatiques sur la famille royale : les parents des deux frères n’ont jamais voulu faire opérer Black Bolt, le document royal était un faux créé par Maximus. Ah, voilà, Black Bolt a tué ses parents pour rien ; c’est du beau.

Finalement, Black Bolt ne tue pas son frère, mais lui met le coup de poing le plus comique de 2017 avant de l’enfermer dans le bunker qui résistera à la destruction du dôme et dans lequel il a assez de vivres pour tenir une éternité. Eldrac le portail est sacrifié, mais Black Bolt réussit à rejoindre la Terre.

La conclusion de la série voit la famille royale réunit au complet sur Terre alors que dans l’espace quelque chose s’active sur la lune ; allons savoir quoi. Black Bolt confirme qu’ils échangent une menace contre une autre et tout le monde s’installe sur Terre, mais on ne saura pas où précisément.

Bon, il y a du terrain pour une saison 2, mais je ne suis pas sûr d’en avoir envie. Ils peuvent aussi choisir de tout expliquer et conclure dans Agents of S.H.I.E.L.D s’ils le souhaitent. Je sens qu’il y a de quoi faire beaucoup de liens entre les deux de toute manière. Affaire à suivre, une fois de plus, parce que cette arrivée de 1000 inhumains sur Terre, je doute que ça se passe en toute tranquillité dans le MCU vu la situation politique vis-à-vis d’eux…

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EN BREF – On nous a vendu une grosse série Marvel pour nous proposer finalement un divertissement ABC à peine réussi et très enfantin sur plein de points. Ce n’est pas un échec, mais ce n’est pas non plus une grosse réussite. Je sens que l’histoire a du potentiel, mais elle est gâchée par des scènes souvent mal écrite et/ou mal jouée, réparties dans à peu près tous les épisodes. Peut-être que la série manque de temps pour parvenir à instaurer ce qu’elle voulait, je ne sais pas.

Cela m’a donné envie de lire les comics un jour, car je crois que sur papier, ça a de quoi être bien meilleur. Et c’est dommage parce que l’adaptation avait de quoi réussir. Plusieurs adaptations ont été réussies jusqu’ici dans l’univers Marvel… ce n’est pas le cas de celle-ci qui fait un peu tache dans le MCU.

Je n’irai pas jusqu’à déconseiller totalement la série, mais ce n’est clairement pas quelque chose que je conseillerais non plus. Disons que c’est un divertissement qui plaira aux plus jeunes, un objet de curiosité pour les plus vieux, une jolie histoire mal traitée par des scénaristes voulant profiter d’un riche potentiel qu’ils n’ont pas su exploiter à sa juste valeur.

En un mot comme en cent, dommage. Je reviendrais probablement (à reculons) pour une saison 2 car il y avait de bons moments, mais si le sort que lui réserve ABC est l’annulation, je ne serai pas au fond du gouffre, croyez-moi bien !

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Les meilleurs génériques de séries

Salut les sériephiles !

On se retrouve pour un nouveau TFSA, mais cette fois-ci, je fais mon rebelle et je ne m’intéresse pas au thème de la semaine ! Et oui, Tequi proposait cette semaine de revenir sur « les mini séries qui auraient mérité de ne pas être si mini », mais hormis Ascension que j’avais vraiment adorée, les mini-séries ont tendance à me saouler, comme je le disais ce matin. J’aurais pu y inclure aussi les séries annulées en cours de saison 1, comme Imaginary Mary, mais ça me paraissait beaucoup de détours pour pas grand-chose et on sortait de la définition stricte des mini-séries.

À la place, Tequi m’a autorisé à reprendre un thème du passé et j’ai donc, après de grosses hésitations, décidé de m’intéresser aux meilleurs génériques de séries. En fait, je l’ai vite regretté, parce que seulement cinq, c’est ingérable ! Tant pis pour moi, parce que je n’ai pas pris la décision seul : Ludo postera lui aussi sur ce thème demain matin.

Pour me simplifier la vie, j’ai également viré tous les génériques de moins de quinze secondes, ce qui inclut ceux de LOST (iconique) et HIMYM (délirant). C’était quand même tellement difficile que j’ai fini par… faire un top 10, puis 15, puis 20, puis 25. C’est malin. Non mais ça va bien se passer, promis. Installez-vous bien confortablement, c’est inévitablement long !

Bonus (parce que 25 ce n’est pas assez) : Je ne regarde pas cette série (et même je la déteste car je n’en comprends pas le succès vu ses lenteurs et ces nombreux cas problématiques) mais s’il y a bien une chose qui m’avait convaincu de regarder les deux premières saisons et demi, c’est le générique. Clairement, il fait partie de son succès planétaire, alors je ne me vois pas ne pas en parler dans cet article, parce que même moi, je l’ai eu sur mon iPod et j’aime bien l’entendre :

Allez, c’est parti pour ce top 25 !

  1. Misfits

Addictif mais pas trop, ce générique est totalement à l’image de la série avec une musique entraînante et des images marrantes pour chacun des personnages importants de cette série anglaise. Contrairement à d’autres génériques de cette liste en revanche, le réentendre ne me donne pas immédiatement envie d’aller me replonger dans la série, désolé.

  1. Person of Interest

Je ne suis généralement pas fan des génériques parlés plus que musicaux et son originalité est contrasté par sa ressemblance avec celui de Dollhouse, ce qui explique que je le classe si mal alors que j’adorais cet intro totalement addictive. Clairement, il vaut le coup et donne envie de se plonger dans la série, mais je ne me vois pas l’écouter en boucle comme beaucoup d’autres dans cette liste. Le générique parfait doit savoir trouver l’équilibre parfait entre musique, ambiance, images et texte, mais doit aussi donner envie d’être écouté en-dehors de la série, je trouve.

  1. Friends

Clap clap clap ! Ce générique est génial, mais c’est surtout grâce à une chanson beaucoup trop entraînante et marrante. Cela dit, on ne va pas se mentir, il a beau vieillir, je trouve qu’il vieillit bien – et mieux que la série. Quoi, j’ose critiquer Friends ? C’est que je suis de la génération HIMYM, voilà tout.

  1. Haven

Si j’en adore la musique, je ne suis pas fan des images choisies pour ce générique qui ne reflète pas totalement l’univers de la série, je trouve. Il n’empêche que je me suis avalé la série en une semaine en grande partie grâce à son générique addictif et que j’adore me l’écouter en boucle encore aujourd’hui.

  1. Stargate SG1 (2e générique)

Je n’y aurais pas forcément pensé il y a deux mois, mais le Comic Con est passé par là et la bande-annonce de la prochaine série Stargate sont passés par là et m’ont rappelé à quels points quelques notes de musique pouvaient changer une vie (pas moins, non) et donner envie de se revoir tout plein d’épisodes d’une série dont je n’étais pas si fan. Les premières saisons avaient un générique moyen et très lent visuellement, mais ça s’est amélioré par la suite. Gros coup de cœur aussi sur celui d’Atlantis, que je considère à tort comme faisant partie de la même série tellement M6 gérait bien la diffusion de ses séries dans cette époque lointaine. Un jour, il faudra que je revois et termine ces séries, surtout que j’ai découvert depuis que Jewel Staite avait rejoint le casting d’Atlantis qu’Universe était bien.

  1. Mutant X

Là encore, j’accuse totalement M6 d’avoir piqué une grosse partie de ma vie d’adolescent avec cette série dont le simple épisode me donne envie de revoir des épisodes. Toutefois, je n’ose pas le faire, car je suis sûr que je surestime beaucoup la série par rapport à ce qu’elle était.

  1. One Tree Hill

Inoubliable, ce générique fait partie de ceux qui ont disparu en cours de route et c’est bien dommage, car cette petite musique est indissociable dans mon souvenir de mes mardis soirs devant M6. Et ouais, c’était l’époque où je regardais trop la télé, c’est comme ça.

  1. Prison Break (version US)

Quoi ? Comment ça, je n’ai privilégié la version Faf Larage ?? Pour la petite histoire, j’ai vu trois saisons avec Faf Larage et deux avec la version US, Prison Break étant une des premières séries que j’ai fini par voir en streaming. Il faut dire ce qui est, la version originale est beaucoup plus entraînante et excitante… ce qui ne m’empêche pas de connaître par cœur la chanson de Faf Larage, qui a fait un joli coup marketing je dois dire… mais pas vraiment une excellente chanson !

  1. Grey’s Anatomy

J’adorais celui de Grey’s Anatomy, amputé malheureusement il y a des années, ce qui fait que j’ai choisi un temps de ne pas le considérer pour ce top avant d’en faire un top 15, alors que je l’adorais à l’époque et qu’il est tout de même très marquant car j’ai vu les premières saisons en DVD, et qu’il tournait en boucle dans les menus.

  1. Angel

Si je déteste le visuel de ce générique absolument immonde (franchement), j’en adore la musique que j’ai écouté en boucle plus d’une fois et qui me donne toujours envie d’enchaîner les épisodes et le simple fait de l’avoir réentendu pour vous proposer la vidéo ici m’a donné envie de regarder des épisodes. Désolé, je n’ai pas trouvé de bonne version du générique de la saison 1, et comme le casting de la saison 5 est un peu spoiler, je préfère encore vous proposer cette vidéo et vous ferez stop au bon moment.

  1. Club de Cuervos

Pour une production Netflix, il n’est pas étonnant de voir un générique si efficace, mais ça n’empêche que ça surprend pour une série dont la langue est l’espagnol. Gros coup de cœur sur ce générique un peu lent dont la deuxième partie accélère le rythme et donne envie de chanter avec tous ces supporters. Cela rend bien l’ambiance de stade voulue par la série et je peux vous dire que les dix jours restant avant la saison 3 sont beaucoup trop longs !

  1. The 100

Je n’étais vraiment pas convaincu au départ quand ils nous ont pondu ça en saison 2 – je trouvais ce générique inutilement long et complétement plagié sur Game of Thrones dans l’idée. Quelques épisodes plus tard, j’en étais tout simplement fan et j’adore l’entendre au début de chaque épisode. J’aime les séries qui ont des génériques, juste parce qu’on est tout de suite immergé dans l’ambiance de la série.

  1. Dexter

Encore une série que j’ai arrêté en cours de route, mais ce générique est inoubliable et m’a fait regretter de ne pas poursuivre cette saison 3. Cette morning routine du tueur en série le plus cool du petit écran est totalement addictive. Je finirai la série rien que pour lui… Un jour, peut-être.

  1. Dollhouse

Si je regrette le culte voué à Eliza Dushku dans ce générique alors que l’ensemble du casting aurait pu y passer, c’est bien le seul défaut que j’y trouve. J’adore l’aspect visuel (repris par Person of Interest je trouve), l’ambiance qui correspond bien à la série et la musique qui m’a servi de réveil un certain temps…

  1. Les 4400

Que ce soit cette intro apparue en saison 3 ou le générique A place in time, je connais par cœur sur le bout des doigts et ça me manque. La fin ouverte de la série était aussi frustrante que parfaite pour celle-ci et il faudra que je me replonge dans la série un jour ou l’autre.

  1. The Nanny

Et ouais, une nounou d’enfer, je vous ai déjà dit que j’ai été bercé par M6 toute ma vie ? Quoiqu’il en soit, ce générique est l’un des rares génériques de la télé que j’aurais aimé voir durer plus longtemps. Parmi les choix drastiques que j’ai fait pour ce top, j’ai éliminé celui de Notre Belle Famille, un peu moins marquant, mais malgré tout très bon aussi.

  1. Suits

Ce générique, je peux l’écouter en boucle pendant des heures tellement il me met la pèche pour la journée. La série n’est pas toujours parfaite, mais je sais que même les épisodes les plus médiocres auront au moins le générique pour eux !

  1. Fringe

S’il y a bien un générique qui ne m’a jamais déçu, c’est celui de Fringe. Truffé d’indices, de clins d’œil et de couleurs permettant de savoir où et quand se situe l’épisode sur le point d’être vu, je suis fan de chacune des nombreuses versions de celui-ci, et il y en a une dizaine, l’air de rien.

  1. Finding Carter

Si la série s’est rapidement révélée décevante et même carrément mauvaise en saison 2 au point de ne pas regretter son annulation sans fin (quand même !), le générique m’aura marqué énormément. Interprété par MisterWives, j’ai découvert grâce à la série un groupe de musique que j’adore et que je suis depuis (un nouvel album est sorti cette année d’ailleurs) et qui n’en finit plus de grossir (« Our own house » était même une musique de pub l’an dernier je crois). Gros coup de cœur donc, mais venant d’une série MTV, je n’en attendais pas moins. Si vous saviez le nombre de trajets de RER que j’ai fait avec Vagabond en tête…

  1. Veronica Mars (1e version)

Et oui, merci M6 d’avoir diffusé Veronica Mars il y a dix ans. C’est là aussi une de mes premières séries que j’ai ensuite rattrapé en streaming. Ce générique est inoubliable, me donne lui aussi la pêche en permanence et me donne envie de me plonger dans la série non pour résoudre l’enquête, mais bien pour retrouver la répartie inoubliable de Veronica. En revanche, j’ai détesté la version du générique utilisée en saison 3, comme quoi, ça ne réussit pas toujours de moderniser son image.

  1. Community

Malheureusement souvent coupé au montage, le générique de Community est entraînant et me donne envie d’enchaîner les épisodes de la série à chaque fois. Ses paroles se sont révélées ironiquement cruelles au fur et à mesure des années. La série a su l’adapter à merveille pour quelques épisodes spéciaux (Noël, Halloween, D&D, paintball…). C’était toujours superbe et ils n’hésitaient pas à faire coller le générique à la parodie de la semaine. Un vrai travail, une esthétique réussie et un coup de cœur sans cesse renouvelé.

  1. Buffy

Je pense qu’il sera éternellement difficile d’égaler cette deuxième position ! ce générique qui a été mon réveil pendant plus d’un an, au point que je n’entendais plus le réveil sonner tellement j’en avais pris l’habitude (plaignons ma sœur qui se l’est du coup tapée en boucle au mariage de mon autre sœur). Quelques notes suffisent à me donner le smile et l’envie de danser/donner des coups dans les airs. Bref, ne soyez pas à côté de moi quand je l’écoute, ça n’est pas très prudent. Et puis, en plus, la série est géniale.

  1. Charmed (1e version)

Possiblement l’un des génériques que j’ai le plus entendu dans ma vie, je ne me vois pas le caser ailleurs qu’à cette position – même si mon amour pour la série a diminué puis réaugmenté malgré l’épreuve du temps qui ne lui réussit pas. J’ai beaucoup hésité avec celui de Buffy, mais soyons clair, quand j’étais très très jeune, je m’amusais même à créer de faux générique de Charmed et tout pour un forum de RPG sur lequel j’étais. La folie était totale. En plus, je le connais aussi bien en yaourt qu’avec les paroles, ce qui est toujours étrange quand je le réécoute.

Voilà pour cette semaine. Je vous assure que j’ai fait des choix, je n’ai même pas parlé du générique (version française ahaha) de Heroes, j’ai viré celui de The Affair, celui d’Orphan Black, de Smallville, de Sydney Fox… Non franchement, il y en a plein que j’aurais pu rajouter encore, mais il faut savoir s’arrêter et 25, c’est déjà beaucoup trop. Malgré tout, un dernier pour la route, celui, génialissime, de ce dessin-animé qui m’a fait découvrir les X-Men sur France 3 le dimanche matin et que j’adore beaucoup trop.

C’est tout pour cette semaine 🙂

Les personnages qui vous font fantasmer

Salut les sériephiles !

J’espère que votre rentrée/reprise s’est bien passée si vous êtes concernés. Quoiqu’il en soit, le thème du TFSA proposé par Tequi cette semaine va nous permettre à tous une petite pause en allant rendre une visite à ces personnages qui nous font fantasmer, rien que ça.

Ce n’est pas évident comme thème, car il y en a à la pelle et j’ai dû faire des choix drastiques, parfois cruels, mais c’est comme ça, c’est la loi du TFSA. Pas facile tous les jours !

Pour rappel avant de commencer, le TFSA c’est un top 5 sur un thème précis, défini chaque semaine. Tout le monde peut y participer donc n’hésitez pas à nous rejoindre, c’est super marrant à faire. Personnellement, je me limite à un personnage par série histoire de varier autant que possible les réponses. Allez, je vous laisse découvrir tout ça… après une spoiler alert, et oui, même sur un sujet comme ça !

Spoiler alert :

J’y vais mollo, mais je parlerai de la saison 1 de Will, de la deuxième de Daredevil (avec mention de Defenders aussi) et des trois saisons de Fear the Walking Dead. En revanche, je spoile énormément les fins de saison 8 de Grey’s Anatomy et HIMYM, et même la saison 9 pour cette dernière. Vous êtes avertis, si vous n’êtes pas à jour, il y a quelques paragraphes qu’il ne vaudra mieux pas lire 😉

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  1. Richard Burbage – Will

Ouais, je commence avec un mec, surprise, mais ce qui me fait franchement fantasmer avec Richard, c’est sa vie : acteur raté mais ayant les rôles principaux, qui profite à fond de la vie et ne se prend jamais la tête, déconnant toujours de tout, c’est juste le grand kiff. Alors, oui, clairement, sa gueule d’ange et son physique parfait doivent bien l’aider, mais je veux bien la même vie que lui (enfin… son love interest en moins, du coup, parce qu’au-delà du physique pas très compatible, je ne l’ai pas trouvée si marrante/intéressante). Chacun ses fantasmes, j’imagine, mais je voulais prendre le thème au sens large avant d’entrer dans le vif du sujet ! En plus, son évolution en cours de saison était un sans-faute, je trouve, qui le faisait mûrir et le rendait parfait.
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Bon, dans le même genre, il y avait eu Shawn des 4400 qui me semblait avoir la vie parfaite, malgré toutes ses emmerdes, ou Connor de HTGAWM qui vit lui aussi la plupart du temps sa vie à cent à l’heure sans se prendre la tête. Tout l’inverse de moi, quoi. Bon, mais alors Connor, sa vie me fait un peu moins fantasmer après réflexion, parce que ça n’a pas l’air de tout repos d’être l’étudiant d’Annalise. Je passe mon tour.

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  1. Alicia Clark – Fear the Walking Dead

On entre dans le vif du sujet avec Alicia, ou plutôt devrais-je dire Alycia Debnam Carrey s’il est question du fantasme. Et non, je n’ai pas choisi Lexa, parce que même si le personnage est l’un de mes préférés dans les séries, elle a un côté un peu flippant par moment, ne serait-ce qu’avec son maquillage, qui finit par casser le fantasme. La vie me paraît plus simple aux côtés d’Alicia, quand même, malgré les hordes de zombies. On écoutera de la musique, parce qu’elle a des goûts que j’aime, enfermés dans une chambre avec plein de livres pour la rendre un peu plus intelligente parce que ce n’est pas toujours ça (au moins, elle est débrouillarde), pas besoin de plus pour être heureux, non ? De toute manière, peu importe le personnage et le maquillage, je crois bien que c’est uniquement le physique de l’actrice dont il est question ici. Oups ! Bon, recadrons-nous sur les personnages dans la suite (ceci est un mensonge) !

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  1. Elektra Natchios – Daredevil

Allez, je continue avec Elektra, qui a failli ne pas avoir sa place ici mais que je ne peux ignorer après avoir vu The Defenders le mois dernier. J’ai toujours adoré le personnage d’Elektra depuis que je l’ai découvert dans le très mauvais film Daredevil, où elle était incarnée par l’excellente Jennifer Garner. Forcément, après ça, je m’étais vaguement mis aux comics et Elektra est la raison pour laquelle je connais un peu cette partie de l’univers Marvel. C’est aussi pour elle que j’ai regardé la saison 1 de Daredevil et me suis tant ennuyé sans elle. Quel bonheur de la voir débarquer en saison 2, surtout quand j’ai su qu’elle serait incarnée par Elodie Yung, gros coup de cœur des Bleus, premiers pas dans la police sur M6 il y a genre dix ans. La vie est pleine de surprises, surtout avec Elektra, qui est un personnage parfait, torturée par un passé qu’elle connaît mal et par un destin qu’elle préférerait ignorer. Son couple avec Matt, sa badassitude en toutes circonstances, et sa folie constamment sur le point d’éclater malgré une douceur incomparable en font un personnage que j’adore retrouver. Quant au fantasme… vous avez vu son look ?
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  1. Lexie Grey – Grey’s Anatomy

Faut-il vraiment que je développe alors que j’en ai déjà longuement parlé ici ou dans ce TFSA (et dans celui-ci aussi)? Lexie est un modèle de perfection dans le fantasme de la petite amie idéale. Belle autant que drôle, hyper intelligente mais pas dépourvue de compassion et de sympathie, j’ai adoré Lexie dès ses premières scènes dans Grey’s. J’ai suivi le destin du personnage avec beaucoup d’intérêt et de rancune, parce qu’il y a quand même eu toute une saison 7 où elle était sous-exploitée (et elle s’était déjà un peu perdue en saison 6 je trouve, étant moins fun qu’avant sans vraie raison). J’ai mis beaucoup de temps à me remettre de sa mort en fin de saison 8, alors je ne me voyais pas l’ignorer dans ce top, même si cela signifie que j’ai dû mettre de côté d’autres personnages qui auraient mérité leur place. Mais alors attendez, si même Lexie n’est pas numéro 1, qui aura cet honneur ?

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  1. Tracy McConnell – How I met your mother

Je n’en parle pas assez souvent, mais cette sitcom a quand même marqué mon adolescence et le casting de la mère n’aurait pu être plus parfait. Si la conclusion de la série (bon, énorme spoiler hein, on s’arrête de lire ici si vous ne l’avez jamais vue) nous apprend que Ted n’est resté que peu de temps avec elle et souhaite désormais retourner vers Robin, il n’empêche que Tracy est celle qu’il a toujours cherché – et du coup, moi aussi, c’est mon côté romantique et fleur bleue. Tracy a quand même un sens de l’humour à toute épreuve et des passions geeks qui la rendent exceptionnellement intéressante, en plus d’avoir un physique au top de la mignonnitude et du choupi correspondant à sa douceur. Puis, en plus elle aime l’alcool.

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Il suffit de la voir se commander un billet de train pour fondre ; mais en plus, la scène de la première rencontre entre elle et Ted est l’exemple le plus fou d’écriture maîtrisée et réussie que je connaisse. Cette scène, je l’adore, j’en suis juste fou tant elle est réussie narrativement parlant, parfaitement interprétée et conclue à merveille la série. Oui, comme tout le monde, la transition sur la fin a été brutale et j’ai hurlé devant mon écran quand je l’ai vue… mais il m’a fallu trois minutes pour comprendre que la série avait la fin la plus parfaite possible et tous ceux qui disent le contraire n’ont juste jamais compris ce dont il était question tout au long des neuf saisons de la saison – Ted & Robin, et pas seulement Tracy.

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Ils étaient parfaits ensemble en saison 2, mais Ted voulait plus et Robin n’était pas prête. Les voir revenir ensemble des années plus tard est logique et très satisfaisant… même si ce dernier épisode a été trop rapide, c’est vrai, le voyage effectué par chacun des personnages dans la série est parfaitement logique. Je m’égare totalement du sujet, mais Tracy est très exactement tout ce que je recherche encore aujourd’hui, parce que dans le fond, je suis aussi chiant que Ted !

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Pfiou, c’était long et éprouvant ! Il y en a bien d’autres qui auraient pu se retrouver dans ce top, à commencer par Winifred Burkle d’Angel que j’ai le cœur brisé de ne pas citer plus longuement, Alison Hendrix d’Orphan Black EVIDEMMENT, Juliet Burkle de LOST, Skye d’Agents of SHIELD, Ella de Lucifer (je ne la connaissais pas quand j’ai rédigé ce top, sinon elle se serait sûrement frayé un chemin quelque part je crois)Gretchen de You’re the Worst ou Olivia de Midnight, Texas

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Mon TFSA se limitant toujours à cinq choix, j’ai fait quelques sacrifices. C’est comme ça, et puis le sens du sacrifice (associé à la douceur et à une répartie à toute épreuve) est quand même une énorme constante de ces personnages parfaits dont je tombe amoureux à chaque fois.

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Je crois qu’elle est jalouse…

Hop, vous savez tout de moi avec cet article. De toute manière, je ne m’en cache jamais vraiment dans mes critiques, il y a plein d’actrices & personnages qui me font fantasmer, mais c’est la base d’une série de faire fantasmer une histoire de folie, alors ce n’est pas si étonnant 😉

Bonne journée !

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