Stats de la semaine #48

Publié le 30/11/2020 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

Petite baisse de régime ces derniers jours dans les stats du blog, mais il faut bien reconnaître qu’elle ne fait que suivre celle des diffusions de séries, qui sont déjà parties en pause, comme chaque année… avec la petite différence de taille qu’elles sont revenues il y a moins d’un mois, tout de même. C’est triste comme tout, quand même.

La télévision française continue cependant de faire des siennes et de porter le blog vers de jolis sommets :

The Rookie – S02E19 : 145 vues
The Rookie – S02E20 : 102 vues
Ce que c’est qu’un ship : 91 vues
Dix pour Cent – S03E05-06 : 82 vues
Manifest (S02) : 77 vues

Voilà, sur cinq articles, trois sont très clairement dans ce classement des articles les plus lus au cours de la semaine dernière grâce à la diffusion de la saison 2 à la télévision française. C’est plutôt chouette, tout de même. En revanche, Manifest s’effondre encore plus dans les audiences télé que sur le blog… Il faut dire que la diffusion est expédiée aussi vite que possible, puisqu’elle se terminera demain soir bien tard, probablement dans l’indifférence générale. Ca ne dit rien qui vaille pour la saison 3.

À l’inverse, The Rookie termine plutôt en beauté sa saison 2… Et la saison 3 débarquera dans à peine plus d’un mois désormais. Hâte d’en savoir plus. En ce qui concerne Dix pour Cent, j’ai pris tellement de retard dans le visionnage de la dernière saison que je suis probablement passé à côté d’une audience fan de la série, mais j’ai savouré ces ultimes épisodes, alors ça valait le coup. Enfin, je profite de la présence d’un « ce que c’est que » pour annoncer que j’ai retrouvé l’inspiration pour ces articles ! Oui, oui, si tout se passe bien, vous aurez un nouveau terme du lexique des sériephiles dès cette semaine. Par contre, ça ne sera que passager, hein, mais c’est déjà une occasion de faire la fête, non ?!

Et un calendrier de l’Avent ? Habituellement, je fais un top des saisons vues dans l’année entre septembre et août… Mais je suis bien démotivé. Entre mes retards de saisons non terminées et le covid19 qui a décalé toutes les séries d’été, je n’ai même pas un top 50. C’est la catastrophe cette saison télévisée ! Je tenterai de faire mieux à la prochaine, on va dire, puisque j’en ai déjà une quinzaine au programme.

Non, je sais, je ne parviens même pas à me convaincre moi-même, alors passons vite au top suivant, celui des saisons les plus consultées du blog :

Les deux premières séries du top sont au coude à coude, avec pas mal de vues sur plusieurs épisodes de chacune. J’ai déjà eu l’occasion de commenter plus haut l’une et l’autre, donc enchaînons avec les séries de Shonda Rhimes. Même sans épisode inédit cette semaine, Grey’s Anatomy continue d’attirer les foules avec sa saison 17, c’est dingue !, alors que Station 19 cartonne avec la saison 3 quand c’est la quatrième qui est diffusée en ce moment aux États-Unis. Enfin, diffusée… Le mot est large, avec le covid19 qui ne nous laisse pas beaucoup d’épisodes à voir sur cette première mi-saison. D’ailleurs, c’est bien pour ça que la saison 4 ne parvient pas à grimper dans le classement.

Cela dit, je peux dire la même chose de The Mandalorian : elle reste dans le bas de ce top, alors que l’épisode de cette semaine était particulièrement riche en révélations – ce genre d’épisodes finit toujours par attirer du monde normalement. La seule explication que je vois, c’est que je me lance trop tard dans le visionnage de l’épisode, mais peut-être aussi qu’on est nombreux à parler de la série. Ce qui me fait envisager cette deuxième éventualité, c’est qu’elle n’est pas dans les mots-clés menant les personnes sur leur moteur de recherches au blog. Ca quand il s’agit de The Orville et de comprendre le coup des cornichons d’Alara pour Ed, il y a du monde, mais quand il s’agit de Baby Yoda, je suis noyé loin dans les résultats. Atteindre le sommet, c’est comme atteindre ce levier en étant Baby Yoda !

C’est le jeu des algorithmes, après tout ! Et puis, je n’ai publié que seize articles la semaine dernière, ça n’aide pas non plus à remonter dans les recherches. Malgré ça, je termine l’article en vous remerciant une fois de plus : le mois de novembre est celui qui aura attiré le plus de lecteurs sur le blog en 2020 ! Certains ont bien profité du reconfinement pour regarder des séries, il semblerait. Pas étonnant que ce soit de nouveau en baisse avec la réouverture des magasins et le début des courses de Noël. Les images parlent d’elles-mêmes, les foules sont de retour. Au secours !

Sigourney Weaver (#116)

Publié le 29/11/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

On est dimanche soir, il est donc temps pour moi de faire le point sur ce que j’ai vu cette semaine histoire de trouver une performance qui soit vraiment remarquable. Et si j’ai vu moins de choses ces sept derniers jours, il y a une actrice qui sort clairement du lot, même si ce n’est pas exactement une actrice de série habituellement.

La performance de la semaine :
Sigourney Weaver

La série concernée : Dix pour Cent
L’épisode : S04E05 – Sigourney- 19/20

Pourquoi ? Faut-il vraiment la présenter ? Cette actrice est un véritable monument, tout simplement, et la voir débarquer dans une série française, c’était parfaitement inattendu. Inattendu, oui, mais réussi, parce qu’elle a tout déchiré avec un français parfait. Rien que pour ça, j’étais bluffé : contrairement à un certain nombre d’américains dans les films ou séries, elle n’avait pas un accent hyper marqué. C’est tellement difficile de ne pas avoir d’accent quand on parle une langue étrangère, ça me bluffe toujours. Et on ne peut pas en dire autant de Camille Cottin par exemple (même si je la soupçonne d’avoir volontairement appuyé un accent franchouillard).

Au-delà de ça, son rôle dans l’épisode était… détonnant, on va dire. Elle jouait son propre rôle et un fort caractère, mais elle marquait tous les points dans mon cœur avec celui-ci, puisqu’elle insistait pour jouer le rôle d’une cougar, histoire de bien montrer que le sexisme était franchement de mise en France comme à Hollywood. Je ne peux que dire oui face à ce genre de rôle.

Quand ça enchaîne ensuite sur une scène où elle montre qu’elle ne veut pas être considérée comme grabataire parce qu’elle a 70 ans et qu’on la voit se taper sa meilleure danse – certes avec une doublure par moments, mais il faut voir le script où elle nous fait une roue aussi ! – en gardant le sourire, je suis bluffé tout simplement. C’est là qu’on voit que le sport perpétuel des acteurs américains toujours plus ou moins au régime et en routine sport peut porter ses fruits. Parce que moi, j’ai quarante ans de moins et je ne garde pas le sourire si je dois faire ça, croyez-moi. J’adore danser, hein, mais les chorégraphies et moi, ça fait 15 !

Les gifs de cette série se faisant rare, merci à la personne qui a posté tout ça sur son tumblr, juste ici.

Vue aussi dans : Au risque de me répéter, faut-il vraiment la présenter ? Ghostbuster, Alien, Avatar, cette actrice est une référence du cinéma américain, tout simplement. Je l’ai adorée dans Prayers for Bobby, côté série, on l’avait vue récemment dans The Defenders et concrètement, elle est absolument partout, étant parfois même gage de qualité sur un script. Son rôle que je préfère ? Eh, elle fait une apparition surprise dans un de mes films préférés, mais comme c’est une surprise, je n’ai pas envie d’en parler ici, même si le film date de 2011. Bref, elle a une carrière gigantesque, il n’y a que l’embarras du choix !

L’info en + : Malgré son rôle dans Dix pour cent où elle prêche un très bon féminisme et une indépendance évidente vis-à-vis des hommes, tapez son nom sur Google et les premiers articles que vous verrez… concerneront son mariage, parce qu’il est tout de même important de savoir avec qui elle est mariée depuis trente-six ans. Je trouve ça dingue, en 2020, que ce soit la seule chose qui intéresse.

De mon côté, je trouve ça bien plus dingue de savoir que Sigourney Weaver a accepté de jouer dans la série sans même lire le script, juste parce qu’elle en était fan. Oui, la série étant diffusée également sur Netflix, elle a une bonne popularité mondiale… y compris auprès d’une actrice d’une telle renommée, qui en avait vu tous les épisodes avant de débarquer à Paris début 2020 pour le tournage. Chapeau bas. Après, elle a tout de même insisté pour faire changer le script, et pas qu’un peu si on l’en croit : elle devait draguer des hommes jeunes à l’origine ; et on a tout de même autre chose dans l’épisode tel qu’il a été diffusé. Tant mieux, je pense que ça m’a beaucoup plus intéressé dans ce sens-là !

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Sept clichés TV sur… les jeux (de société)

Publié le 28/11/202028/11/2020 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Chaque mois, j’essaie de trouver des idées pour un article « sept clichés TV sur » et chaque samedi, j’essaie de parler de jeu sur le blog. Si j’allais passer aux jeux sur Internet à défaut d’être inspiré pour d’autres articles sur des jeux de société, je me suis rendu compte que je n’allais pas avoir de jour pour les clichés au cours du mois de novembre. Ni une, ni deux, j’ai décidé de faire d’une pierre deux coups et de m’intéresser aux jeux de société – et autres – dans les séries. Pas une mince affaire, mais tout de même, j’ai trouvé de quoi faire beaucoup plus vite que ce que j’aurais cru !

1/ Les soirées jeux, c’est beaucoup trop bien… comme dans Supergirl

Difficile de ne pas penser immédiatement à Kara et ses « Game night » dans un article comme celui-ci ! Dès la première saison, nous découvrons que Kara organise régulièrement des soirées jeux de société avec ses amis, et c’est une tradition qui perdure jusque dans la saison 5 – qu’il faut toujours que je regarde d’ailleurs. C’est tellement bien que certains désespèrent d’y être invités et que Kara désespère que ça tourne souvent court à cause d’une menace en ville. Moi, je désespère simplement de ne pas habiter suffisamment près d’amis fan de ce genre de jeux, mais bon. Je dirais que ce cliché est donc VRAI, puisque quand j’en fais, ce sont toujours des bons moments. Par contre, si quelqu’un me sort un jeu sur un moment entre amis où ce n’était pas prévu de jouer, j’ai beaucoup plus de mal à entrer dedans, généralement. Bref, invitez-moi pour faire des jeux de société et je serais à fond, pas l’inverse. En revanche, j’ai dit « à fond ». Genre vraiment. Gente, en mode Stranger Things, qui nous rappelle qu’il n’y a pas d’âge pour être à fond dans les jeux de société et jeux de rôles. Vous êtes prévenus.

2/ Tout peut devenir un jeu de société… comme dans How I met your mother

Avec un personnage comme Barney, toute la vie est un immense jeu à peu près vingt-quatre heures sur vingt-quatre… Pas étonnant, donc, que tout soit devenu jeu à un moment ou un autre de la série. Pourtant, c’est finalement le père de Lily qui est un créateur de jeu de société ! Le pauvre ne connaît pas franchement le succès, sauf quand il adapte le fameux Slap Bet en jeu de plateau. Clairement, ce n’est pas un jeu auquel j’aurais envie de jouer, mais c’est un grand succès pour lui. Est-ce que tout peut devenir jeu de société ? Eh, désolé, mais avec un peu d’imagination, ce cliché est VRAI. On fait des jeux pour résoudre des meurtres ou pour s’acheter des maisons en payant des impôts, après tout. Puis, je suis prof, j’ai transformé certains cours de grammaire en jeux, ne cherchez pas à me dire le contraire !

3/ Les échecs, c’est cool… comme dans The Queen’s Gambit

Non, je n’ai toujours pas regardé la série que je boycott pour l’instant tellement Netflix me harcèle pour que je la regarde. Cependant, difficile de passer à côté du fait que depuis qu’elle est de retour, les gens se sont enfin rendus compte que ce jeu était cool. Fini les clubs d’échecs pour ringards de toutes les séries adolescentes, c’est de nouveau cool. Depuis le temps que je le disais ! J’ai passé une bonne partie de mon été à faire des parties en ligne… et maintenant, je me rends compte que tout le monde utilise le même jeu que moi. Pff. Encore un cliché VRAI !

4/ Ca peut vite virer au meurtre et à la secte… comme dans Riverdale

Quoi ? Il me fallait bien un cliché qui soit FAUX. Le titre se suffit à lui-même, là, en plus. Je viens à peine d’entamer la saison 3, mais elle est déjà partie tellement loin dans son délire de faux Donjons & Dragons que je ne sais pas comment le formuler autrement que ça. Ne jouez pas avec Jughead, c’est tout. En même temps, ça ne me viendrait pas à l’esprit de jouer avec les personnages de cette série, ils ont tous l’air super chiants. D’ailleurs, ça m’amène au point suivant !

5/ Les bons jeux peuvent être chiants si joués avec les mauvaises personnes… comme dans The Walking Dead World Beyond

D’accord, ce n’est pas exactement un jeu de société, mais il me semble qu’ils ont joué à la balle, puis à « Je n’ai jamais » en cours de saison 1 et purée, qu’est-ce qu’on s’est fait chier. Ils ont enchaîné ensuite avec un « action ou vérité » qui a vite tourné court, merci mon dieu. Ce sont des adolescents qui cherchent à s’occuper, d’accord, mais pourquoi faut-il qu’ils le fassent en pourrissant autant tous les jeux qui peuvent être sympa par ailleurs. Non, je déconne, jamais je n’ai trouvé « je n’ai jamais » sympa. Action ou vérité, aussi, c’était compliqué… M’enfin, certaines séries le font bien. Et puis, il y a celle-ci, et tout a paru chiant. Le truc, c’est que c’est VRAI que parfois, si on joue avec les mauvaises personnes, les meilleurs jeux ne prennent pas.

6/ Les jeux cultivent l’imagination… comme dans Community

Si j’ai cité Supergirl plus haut, la première série à laquelle j’ai vraiment pensé, c’est celle-ci. Il y a plein d’épisodes dans lesquels les personnages jouent finalement, même si c’est rarement à la taille d’un simple jeu de plateau… Il n’y a qu’à voir les parties de paintball qui prennent des dimensions problématiques. Cela dit, ils ont d’excellents épisodes à partir de pas grand-chose, et ça montre à quel point avec les bonnes personnes et de l’imagination, on peut passer des moments merveilleux dans le jeu. C’est le genre de série qui donne vraiment envie de jouer à Donjons et dragons, non ? Bref, bien sûr que les jeux développent l’imagination, c’est VRAI.

Community S03E04. Remedial Chaos Theory | TV Spoiler Alert — Sinon, leur meilleur épisode a légèrement un dé au cœur du scénario. Ce n’est pas pour rien.

7/ Le Bingo, c’est addictif… comme dans Teachers

Comment terminer cet article sans parler du Bingo ? C’est un jeu de plateau après tout, et Teachers montre bien au cours de sa saison 2 à quel point ça peut être addictif. Et si je n’ai jamais été super fan de ce jeu avec les numéros à tirer parce que ça impliquait trop de hasard et pas assez de stratégie de ma part, difficile de passer à côté du fait qu’une fois transformé en jeu à boire devant une série, j’ai adoré. Oui, j’ai adoré au point de me lancer dans l’aventure du Bingo Séries chaque mois sur le blog, et il paraît qu’à ça aussi, on peut devenir addict ! C’est donc que ça doit être vrai…

Et voilà, j’en suis déjà à sept clichés… C’est passé vite pour un article qui m’est venu sur un coup de tête. En plus, je n’ai même pas épuisé mon stock. Comme en ce moment, je fais pas mal d’articles sur le Covid19, je me dis que j’aurais pu tout aussi bien faire un point sur le cliché concernant les jeux qui permettent d’attendre la fin du monde, comme dans Buffy pour ceux qui sont arrivés à la toute fin et qui savent qu’il n’y a bien que les fous pour réussir à dormir avant l’Apocalypse… Les autres préfèrent continuer de faire des jeux de société pour attendre. D’ailleurs, on a tout de même eu plusieurs parties de jeux durant la série, l’air de rien. Ils étaient cool avant l’heure, que voulez-vous ?

Voir aussi : Quel protocole sanitaire pour les plateaux de tournage de séries ?

Sinon, j’imagine que Supernatural a au moins un épisode sur un jeu de société. Un jour, il faudra que je rattrape mes 13 saisons de retard. En attendant, je vais publier cet article et regretter d’avoir oublié des séries évidentes que j’aurais pu caser dans ces sept clichés.

Quel protocole sanitaire pour les plateaux de tournage de séries ?

Publié le 27/11/2020 par Shipou8 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme un certain nombre de fans de séries, j’ai quelque peu soupiré quand j’ai vu que la plupart des séries que je suivais de manière hebdomadaire étaient déjà en pause… Franchement que Fear the Walking Dead le soit alors que les épisodes sont, aux dernières nouvelles en tout cas, produits, c’est énervant. Cela dit, dans un certain nombre de cas, ça se comprend : il ne faut pas oublier que les retours de séries de networks pour une nouvelle saison sont un petit miracle auquel on ne croyait pas du tout au mois de mars.

Voir aussi : Le coronavirus, la France et les séries américaines (13 mars 2020)

This is us, Station 19, NCIS… Comment tous les networks ont-ils finalement réussi à mettre en place des tournages et à diffuser des séries chaque semaine, quand les films sont tous en train d’être décalés et que les géants du streaming mettent encore plus longtemps à sortir leurs saisons ? Et quand un tas de séries sont annulées faute de moyens financiers ou pratiques ? Ce sont des questions que je me posais et auxquelles la lecture du Return-To-Work Agreement signé à Hollywood il y a quelques semaines a permis de trouver des réponses. C’est parti pour quelques infos sur les tournages américains…

Concrètement, pour arriver à produire des épisodes et à les diffuser si vite, de vrais protocoles ont été mis en place pour limiter au maximum les risques pour tout le monde. Ca n’a pas toujours été efficace et certaines séries sont reparties en confinement ; mais dans l’ensemble, tout ce qui est mis en place est une véritable aubaine pour nous, téléspectateurs. Et il est à noter que ce dont je vais parler ci-dessous s’applique aussi pour les films, évidemment.

Voir aussi : Alors, le coronavirus dans les séries, ça donne quoi ?

La partie la plus surprenante de ce protocole est la division en quatre groupes, appelés zones A à D. Et vous allez voir que c’est à faire pâlir nos ministres ensuite, particulièrement celui de l’Education nationale, il faut bien le dire : chaque zone effectue un test Covid, avec une fréquence établie de manière hiérarchique.

Ainsi, la zone A, qui contient tous les acteurs, est testé trois fois par semaine (« au moins » précise le document), et cela légèrement avant le début du tournage. Oui, pensez-y la prochaine fois que vous verrez un épisode tourné depuis le premier confinement : tous les acteurs se sont pris un coton tige dans le nez trois fois dans la semaine. Ca fait relativiser quand on sait que certaines personnes souffrent vraiment énormément de se faire tester. La zone B est en contact assez fréquent avec les acteurs, et pas toujours avec masque (par exemple, les maquilleurs et coiffeurs, je crois… j’ai un doute, ils sont peut-être en zone A… mais bon, vous voyez l’idée) : si vous êtes dans cette zone, vous êtes donc testé une fois par semaine.

Vient ensuite la zone C (sans déconner ?), qui est testée toutes les deux semaines. Elle est constituée de membres de l’équipe de tournage qui gardent leurs distances de sécurité par rapport à la zone A. Ainsi, derrière la caméra, ils peuvent garder le masque et respecter beaucoup plus de gestes barrières. Enfin, la zone D est tout simplement en télétravail ou à bonne distance du tournage : on y trouve par exemple des monteurs, parfois en contact avec des gens de la zone C… Ils sont simplement testés avant leur premier jour de travail, au cas où. Et pour veiller au bon respect de toutes ces nouvelles règles, de nouveaux jobs sont créées, avec des référents Covid19 sur les plateaux du début à la fin du tournage.

Voir aussi : Mais pourquoi les séries parlent-elles du coronavirus ?

Le plus impressionnant est que tout ce que le contrat de retour au travail négocié par les groupes et syndicats d’Hollywood semble vraiment bien fonctionner, même si ça doit faire bizarre d’avoir un plateau de tournage sacrément vidé, ou encore que les scénaristes réussissent à produire en ayant totalement réinventé leur manière de travailler : exit la sacro-sainte salle des scénaristes, bonjour le télétravail et les visioconférences ; exit certains caméramens, bonjour drones et caméra à distance (outch). Je me demande tout de même si tout cela va perdurer lorsque l’on sortira de la crise sanitaire…

Le système de zones, je pense bien évidemment que non. Le télétravail pour les scénaristes… Ca me semble être un moyen de faire de sacrées économies, tout de même. Et ça, c’est un argument de poids pour les networks ! Ben oui, c’est bien sympathique ce système de pause, mais on est quand même en pleine pandémie et ça pose plein de problèmes : déjà, il faut pouvoir tester tout ce petit monde dans les temps, et ça doit coûter du fric et du temps. En plus, ce n’est pas toujours possible : certaines séries ont déménagé à Vancouver en catastrophe comme le Canada était un peu plus sûr. Résultat ? Pénurie de tests ! De quoi perdre le sourire vite fait…

Ensuite, en cas de test positif, c’est toute une zone qui part en quarantaine (enfin, en théorie, mais apparemment, pas toujours, et ça, c’est fou), pouvant alors paralyser la production de la série. C’est compliqué les cas contacts, après tout, et c’est pour ça que certaines séries ne sont pas encore revenues – genre The Resident. La CW, elle, a joué la carte de la sécurité dès le mois de mai dernier en prévenant qu’elle ne reprendrait les diffusions qu’en janvier… C’est peut-être une bonne solution pour éviter la frustration. En plus, sans surprise, les saisons seront raccourcies pour un certain nombre de séries : Grey’s Anatomy n’aura ainsi que 16 épisodes pour sa saison 17 (c’est un comble, ils auraient pu aller à 17 !), et ça risque d’être de même pour toutes les séries de CBS. Un moindre mal, on va dire, surtout sur cette chaîne où ça va limiter les épisodes bouche-trous où il ne se passe pas grand-chose (les « fillers »).

La cause ? Eh bien, c’est à nouveau un problème de budget. Les tests, réaménagement des plateaux de tournage pour respecter les distances et quarantaines qui obligent à prolonger les contrats, ça coûte cher, représentant 10 à 20% du budget habituel d’un épisode, surtout qu’il a été négocié qu’en cas de quarantaine, les salaires continuaient d’être versés pendant dix jours… Pas évident aux États-Unis (déjà que c’est galère dans plein de secteurs en France !). Sans compter les coûts de déplacement de certaines productions voulant fuir les grandes villes et les problèmes. Bref, Hollywood va être en crise, et on va connaître un bon gros frein à la fameuse peak TV là. Qui sait ? Peut-être que je vais enfin réussir à voir tout ce que je veux dans les temps ? Non, je déconne ! En attendant, je suis bien content de pouvoir regarder encore des séries en cette fin d’année 2020, alors merci Hollywood !