Mes derniers coups de… #34

Publié le 17/11/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Comment ça on est déjà le 17 novembre ? C’est toujours pareil, chaque année, j’ai l’impression qu’on approche de la fin avant même d’avoir eu le temps de me rendre compte qu’on y était. Pourtant, cette année, il y a eu de quoi faire et se rendre compte avec le confinement, alors le problème doit juste venir de moi. Trêve de blabla, à présent, je tente de vous parler sans spoiler et en coup de vent de mon dernier…

Coup de cœur : Commençons joyeusement par un gros spoiler sur la saison 5 de This is us, donc si vous n’êtes pas à jour, hop, on passe au point suivant. Si vous êtes à jour, c’est parti pour mon coup de cœur du mois qui va tout droit à Kevin et surtout à son couple. J’ai adoré toutes les scènes du duo depuis le premier épisode, et c’est assez incroyable, parce que oui, j’aimais bien ces deux personnages avant, mais là, on me rend plaisants des éléments de leur personnalité que je n’aimais pas forcément et que je trouvais souvent mal amenés. Bref, j’ai hâte de voir le prochain épisode, parce que je suis à fond dans ce ship, tout simplement !

Coup de mou : La reprise de Station 19 n’était pas à la hauteur de mes attentes, ni même à la hauteur de la franchise qu’elle représente, honnêtement. La première heure des trois consacrées aux séries de Shondaland était sacrément décevante et ne permettait pas vraiment de retrouver tous les personnages. C’est dommage, surtout qu’il y avait des scènes qui auraient été géniales à voir au moment du premier confinement, notamment en ce qui concernait les réactions des gens face aux médecins et aux pompiers. Pour que ça marche vraiment, il aurait fallu que ce soit quand on était tous dans ce mood-là, et ça fait longtemps qu’on en est revenu (malheureusement ?). En plus, avec le recul du mois de novembre, j’ai trouvé ça bizarre de les acteurs être acclamés alors qu’ils ne sont pas des soignants.

Coup de poing : Eh, je le donne à Fear the Walking Dead qui a réussi à me prendre par surprise hier et me foutre un petit coup de poing au passage. Le début me faisait craindre un épisode super naze… et finalement, à la fin, j’étais totalement à fond. En plus, j’ai eu une belle surprise avec le twist concernant le personnage de Virginia, alors l’épisode valait le détour. On ne sait jamais avant de lancer un épisode cette saison : il y a des épisodes que j’adore et d’autres qui me blasent totalement. Et dans tous les cas, il y a des personnages qui me manquent bien trop cette saison.

Coup de blues : Le mois dernier, je regrettais de ne pas avoir fini la première saison de Julie and the Phantoms… et comme maintenant, je l’ai terminée, mon coup de blues, c’est qu’elle ne soit pas encore renouvelée par Netflix, qui est vraiment dans l’abus à nous faire patienter pour ça. Elle est nécessaire cette saison 2 et je n’ai lu que des retours positifs dessus depuis le lancement… Du coup, mais pourquoi Netflix traîne tant à l’annoncer ?!

Coup de vieux : On est reparti pour un énorme spoiler bien comme il faut, alors passez au paragraphe suivant si vous n’êtes pas à jour dans Grey’s Anatomy parce que ce serait dommage d’être spoilé sur la surprise de ce début de saison. En revanche, cette surprise m’a fait prendre un gros coup de vieux, parce que revoir à l’écran le duo mythique de la série, je ne m’y attendais pas. Les photos du tournage, le gros plan sur son retour dans la série, l’incroyable classe d’Ellen Pompeo dans la scène. Pfiou. Dire qu’il y a dix-sept ans, ils faisaient les premiers pas dans cette série. Oh, Patrick Dempsey avait déjà un bon petit début de carrière en cours à ce moment-là, mais là, ils sont juste magnifiques à l’écran. Non, vraiment, j’ai pris un coup de vieux et eux quasiment pas. C’est à eux que ça ressemble quelqu’un qui vieillit bien !

Voir aussi : Ellen Pompeo (#114)

Coup de barre : La période en cours me paraît interminable alors qu’elle vient tout juste de commencer. Comment ça, les prochaines vacances ne sont que dans un mois ? Je sais, je sais, les profs sont toujours en vacances, blablabla, mais là, les protocoles sanitaires successifs sont hyper crevants l’air de rien. Enfin, le vrai problème dans cette affaire, c’est surtout les adolescents : c’est bien beau d’assurer la continuité à l’école et tout, mais on leur demande tellement d’efforts qu’ils sont à fleur de peau encore plus que d’habitude…. Et qu’ils n’ont pas l’air de faire grand-chose une fois chez eux. En plus, c’est général, ce n’est pas qu’une vue de ma fenêtre. Bref, fleeeeeemme.

Coup de bol : Le mois de novembre est toujours le mois où je me rends compte que je suis en retard dans plein de séries, accumulé depuis octobre. Mais là, comme la saison commence tout juste, je trouve ça cool d’être le 17 novembre et de n’avoir que quelques petits épisodes à rattraper dans Filthy Rich grosso modo. D’accord, je n’ai pas toujours terminé certaines des saisons de l’an dernier, mais je suis heureux de me dire que j’arrive pour l’instant à avancer tranquillement dans la saison 2020-21 par rapport à d’habitude. Je le dis là tant que je le peux, parce que ça ne va pas durer hein, il y a tellement de séries à voir !

Coup de gueule : Les annulations liées au Covid19 ne suffisent apparemment pas ! Voilà donc que Filthy Rich et neXt sont déjà annulées alors que j’espérais naïvement un petit renouvellement. Il faut dire que les audiences ne sont pas au beau fixe, mais franchement, ça fait tellement longtemps qu’on n’a pas eu de nouvel épisode de la deuxième que ça ne m’étonne pas. Commencer une série par trois épisodes, puis trois semaines de pause, comment voulez que ça fonctionne ? En plus, ça me saoule, parce maintenant, mon mercredi va être bien plein d’inédits. Je n’ai pas le temps, moi ! M’enfin, ce n’est pas ça le coup de gueule, le coup de gueule, c’est vraiment que neXt soit annulée !

Coup de tête : Je n’avais pas prévu de rattraper ça si vite, mais mon retard dans The Outpost n’est (presque) plus ! La semaine dernière, je me suis dit que j’avais bien le temps de voir un petit épisode, puis j’ai recommencé le mardi, puis j’ai repris dimanche et, c’est fou, mais j’ai tellement aimé ce début de saison 3 – beaucoup mieux que l’ennui que j’en attendais – que je n’ai pas réussi à m’arrêter. Je sais que le dernier épisode inédit qu’il me reste ne fera pas très long feu non plus, et même si c’est un tout petit coup de tête par rapport à d’autres des anciens articles « derniers coups », je trouve que ça méritait d’être évoqué, tout de même !

The Outpost The Outpost Series GIF - TheOutpost TheOutpostSeries TheOutpostTv - Discover & Share GIFs — C’est dingue ce qu’un nouveau perso et une nouvelle intrigue peuvent faire comme bien à une série !

Coup tordu : L’épisode de ce soir de Plus Belle La Vie va proposer une scène avec une actrice dont la tête a été remplacée par une autre. Vraiment, 2020 nous aura tout fait vivre ! Je me posais la question de comment les séries allaient gérer le confinement, les cas contacts et tout, mais pas un seul instant, je n’avais envisagé la technique du Deepfake. Et en plus, ça vient d’une série française avant même que les américains nous fassent le coup, préférant apparemment interrompre les tournages en cours (coucou la franchise Chicago) plutôt que d’innover comme ça. Dingue.

Coup de pub : L’année 2020 fut particulière, mais elle finira bien du côté des séries en ce qui me concerne. Ben oui, on n’a peut-être pas eu d’épisodes d’Halloween, mais on va avoir des épisodes de Noël. High School Musical: The Musical: The Series va revenir sur Disney + avec des chansons inédites (enfin… elles seront mises en ligne vendredi en vrai, alors que l’épisode sera mi-décembre) et j’ai très hâte de retrouver les personnages de cette série ! En France, loin de cette ambiance musicale, nous allons pouvoir retrouver les Bouley et les Lepic, et ça aussi, c’est une excellente nouvelle, parce que Fais pas ci, fais pas ça m’a toujours fait énormément rire. Je ne sais pas trop comment ils vont faire avec la fin de série qui se déroulait dans le futur, mais pour une aventure de Noël, ils ont forcément de quoi faire ! Et ça fera du bien cette pause après toute cette année pleine de Covid partout ! On aura au moins deux familles qui ne seront pas confinées pour les fêtes…

Coup de grâce : Autant je remercie Disney + pour son petit épisode de Noël, autant je suis bien triste de l’annonce récente du décalage de WandaVision à 2021. Pff. Toute l’année, ils nous ont affirmé que la série débarquerait en 2020, quitte à soutenir que ce serait décembre 2020. Je la sentais bien pour Noël, moi, mais non, ce sera finalement mi-janvier. Pff. En même temps, comme tous les films du MCU sont décalés, les séries doivent forcément l’être aussi, puisque c’est le même univers.

Sinon, puisqu’il est question de grâce, rendez-vous jeudi soir pour un prochain 42 minutes sur Thanksgiving ! On rendra nos grâces aux séries aha… Comment ça, c’est un deuxième coup de pub, ça ? Oups !

Mon amour pour Agents of S.H.I.E.L.D en sept points

Publié le 13/08/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

À l’heure où se publiera cet article (écrit hier), les deux derniers épisodes d’Agents of S.H.I.E.L.D auront été diffusés et j’espère franchement que je n’aurais pas été spoilé… Le simple fait de l’écrire me fait déjà bien bizarre. Il me paraît à peu près inconcevable d’imaginer que je ne reverrais plus ce casting interagir ensemble à l’écran (Fitzsimmons, merde, quoi !) ou dans leur vraie vie (il s’en est tellement passé). Cet article est donc une lettre d’amour à une série qui m’a accompagné durant sept ans ! Et voilà pourquoi je l’aime tant (avec quelques spoils, attention)…

Voir aussi : Critiques de la saison 7

1/ Jed & Maurissa

Jed Whedon et Maurissa Tancharoen sont les cerveaux derrière la série, même si on nous l’a vendue à l’origine comme un projet de Joss Whedon. Depuis le premier épisode, le producteur s’est barré pour laisser son bébé à son frère et sa belle-sœur… Et honnêtement, il a bien fait. Le couple à la tête de la série a géré les sept saisons – à l’exception peut-être d’un moment de la quatrième où, comme par hasard dis donc, ils étaient occupés avec la naissance de leur enfant dis donc. Ce n’est pas une surprise : ils étaient déjà géniaux derrière Dollhouse.

Et loin de se contenter de la série, ils ont continué aussi à être bien créatifs à côté : Jed Whedon a sorti deux albums durant la série (le premier en saison 1 – d’ailleurs on entend une de ses chansons dans la série – le second cette année… bon, ok ça sent le projet avant/après la série) et Maurissa Tancharoen a continué de s’engager contre le Lupus – maladie dont elle est atteinte – tout en passant devant la caméra pour un épisode brillant.

2/ Une série familiale

Dites-en ce que vous voulez, mais Agents of S.H.I.E.L.D prouve que travailler avec sa famille est possible, et que ça peut même être brillant. Outre le fait que la série soit donc confié à un couple marié et à l’origine chapeauté par le frère du mari, il faut noter que du côté de la production, Maurissa a fait appel à son frère pour diriger plusieurs épisodes.

Agents of SHIELD Director Kevin Tancharoen Breaks Down Season 3 ... — Cette scène-là !

On doit à Kevin Tancharoen certaines scènes hyper marquantes, notamment une scène d’action de Daisy à couper le souffle par sa chorégraphie et les mouvements de caméra. Devant la caméra aussi, l’esprit est familial : deux sœurs ont été engagées pour jouer le rôle de Robin à différents âges, le fils d’un acteur a été engagé pour jouer le passé du personnage de son père, etc. Et ça fonctionne. Sans oublier le désir de faire une série diversifiée, avec notamment des personnages asiatiques sortant des clichés (merci Maurissa), mais pas que.

3/ Une transition des années 90 à 2020

Rien que ça. La saison 1 n’a pas beaucoup plu parce qu’elle semblait sortir d’un autre temps. On lui reprochait son rythme de procédural et ses personnages schématiques… mais en fait, ils nous faisaient simplement une série qui aurait cartonné dans les années 90, avec une progression très lente des relations entre chacun. Lente, oui, mais existante quand même : à l’épisode 6, je savais donc que j’étais vraiment plus attaché que je ne le pensais à cette équipe. Tout s’est fait progressivement. Et puis, il y a eu l’épisode « Turn, turn, turn » et on est passé à un autre rythme, toujours plus vif. La série a changé plusieurs fois de style, se modernisant toujours un peu plus et finissant désormais par une dernière saison rendant hommage à plein d’autres périodes. Ce n’est peut-être pas le but de base, mais la série montre sa maîtrise de tous les styles d’écriture, avec toujours du comique au milieu de bien nombreux drames…

4/ Le MCU autrement

La série a fait le buzz à l’origine pour son lien annoncé avec le Marvel Cinematic Universe, avant qu’on ne lui reproche de ne pas y être assez liée. Pourtant, son pilot qui traite des conséquences d’Avengers et sa fin de saison 1 totalement bouleversée par Captain America Winter Soldier suffisaient à montrer que tout était maîtrisé à grande échelle. Ils se sont perdus en route en fin de saison 5 et j’espère que les épisodes finaux réussiront à raccrocher tout ça, mais la série valait le détour pendant cinq ans pour son point de vue différent des films, et vraiment intéressant !

To celebrate the upcoming final season of Agents of S.H.I.E.L.D. ... — Pourquoi le Comic Con m’a manqué cette année

5/ Des coulisses délirants.

C’est marrant comme la série a mis en son cœur l’idée que les personnages de l’équipe formaient une grande famille dès la fin de saison 1 et comme ça s’est reflété sur le casting. Le personnage de Skye, en quête de son identité et surtout de sa famille tout au long des deux premières saisons m’a toujours paru bien attachant grâce à ça, mais c’est aussi parce qu’en parallèle Chloe Bennet a une personnalité qui a illuminé la série et le casting. Tout comme son personnage, l’actrice montre régulièrement sur les réseaux sociaux son bonheur de travailler avec ses collègues, au travers de multiples vidéos. Et chaque fois qu’elle s’entend avec un collègue, ça transparaît à l’écran. Bref, elle s’est choisie sa famille aussi avec la série.

Revenant de loin avec « Uh-oh », sa chanson qui était plus ou moins un carton en Chine, l’actrice n’a pas peur du ridicule : Ice bucket challenge, Dubsmash war, reprises loufoques… Elle ne nous aura rien épargné et aura aidé à rendre encore plus attachante la série en nous attachant au casting. Peut-être même un peu trop quand on voit qu’un méchant est revenu un peu trop souvent dans la série tellement tout le monde était attaché à lui. C’est chouette de savoir que les acteurs s’entendent aussi bien, et ça transparaît à l’écran !

6/ Les personnages au cœur de l’écriture

Ce qui fait le vrai succès de la série à mes yeux, c’est qu’elle n’a que rarement perdu de vue l’essentiel, à savoir la construction de ses personnages. Le plus souvent, les intrigues sont créées pour permettre l’évolution des personnages, et pas l’inverse. C’est un détail d’écriture bien sûr, mais ça change tout ! En effet, ça permet d’être toujours investi auprès des personnages et ça débouche sur des évolutions crédibles. Dès qu’ils l’oubliaient, ça se sentait : le premier arc de la saison 4 est une catastrophe parce qu’on s’éloigne des personnages et de l’équipe, idem en saison 6. La saison 7 a eu la bonne idée de les replacer vraiment à leur place parfaite : chacune des aventures permet le développement des personnages… et clairement fait plaisir aussi à toute l’équipe (et aux téléspectateurs les plus investis), avec des retours d’acteurs (cette réunion Dollhouse tellement improbable, j’étais aux anges aussi).

7/ Ma vingtaine

Le titre de l’article montrait que je citais des raisons personnelles, et je n’ai pas plus personnel que celle-ci. Quand la série a commencé, j’étais à peine au début de mes études supérieures j’avais 19 ans. Aujourd’hui, j’ai un boulot et j’en ai 27. Gloups. Entre temps, j’ai donc beaucoup évolué et grandi, mais comme trop souvent, ça s’est aussi fait en s’appuyant sur des séries. C’est cliché, mais je m’investis tellement dans certaines séries que je pense qu’elles ont un impact aussi sur ma personnalité – à défaut d’impacter mes choix de vie. C’est logique après tout : je passais chacun de mes mercredis pendant des années à regarder mon nouvel épisode de la série.

Pendant cinq ans, c’était un rituel : dès que j’avais accès à l’ordinateur, hop, je regardais. Les choses ont changé quand la saison est passée le samedi puis le jeudi, mais vous avez l’idée : pendant des années, chaque semaine, je retrouvais ces personnages. Ben l’air de rien, ce n’est pas rien, justement. Leur dire au revoir– même si je suis en vacances, hors de question de rater ça – met un terme aussi à une période de ma vie. J’ai compris que j’associerai toujours certaines séries à mon enfance (Charmed) ou mon adolescence (Buffy). Agents of S.H.I.E.L.D restera l’une de celle de mon entrée dans l’âge adulte (et merde).

Agents of shield aos publishing sales rep GIF - Find on GIFER — Skye, une source de memes inépuisables.

Merci donc à nos Agents of S.H.I.E.L.D ! J’espère juste que la fin sera à la hauteur de mes attentes (c’est compliqué pour eux, ça par contre !).

Ce que c’est qu’un showrunner

Publié le 18/06/202018/06/2020 par Shipou15 commentaires

Salut les sériephiles,

En ce moment, j’ai l’inspiration pour reprendre un peu le lexique des sériephiles, comme je vous en avais fait part la semaine dernière. Il y a encore des termes que je n’ai pas eu le temps d’évoquer avec vous alors qu’ils peuvent tout de même être bien pratiques. Et comme je sais que vous aimez ces articles, je n’ai pas de raison de faire l’impasse dessus, ce serait contre-productif, non ? Voici donc un tout nouvel article, sur une figure de l’ombre, le showrunner. Enfin, de l’ombre, ça dépend de qui on parle, c’est clair !

Voir aussi : Le lexique du sériephile

gifs women work feminism emotions play TED shondaland shonda ... — Certaines sont plus connues que d’autres !

Alors c’est quoi exactement le showrunner ? C’est un terme qui ne s’applique qu’aux séries télévisées (parfois, par extension, aux émissions) et qui désigne la personne chargée du suivi et de la cohérence globale du programme.

Concrètement, c’est une personne qui veille au grain pour que l’univers complet de la série soit cohérent, en suivant l’ensemble des épisodes – là où le réalisateur de l’épisode veille à ce que ce soit le cas au sein de l’épisode, comme il le fait dans les films. Dans les sagas de film, ça arrive parfois également d’avoir une tête pensante chargée de ce rôle (et là, difficile de ne pas penser à Kevin Feige à la tête du Marvel Cinematic Universe).

Le plus souvent, le showrunner est le créateur du programme, mais il peut aussi s’agir d’un réalisateur ou même d’un scénariste. Cela signifie donc qu’il n’y a pas d’obligation : un créateur peut parfois s’éclipser après le premier épisode et laisser son bébé s’envoler sous le regard d’un autre showrunner. C’était le cas d’How to get away with murder, vite abandonné par Shonda Rhimes.

Parfois aussi, le poste est partagé par plusieurs personnes qui sont habituées à travailler ensemble. C’est notamment le cas face à des univers complexes… Et bien sûr, comme pour tout boulot, on note parfois une succession de showrunners différents selon les saisons d’une série. Généralement, c’est alors visible : par exemple, la saison 2 du reboot de Charmed n’a rien à voir du côté de l’ambiance avec la première. Un autre exemple célèbre est évidemment The Walking Dead.

Voir aussi : Comment Charmed nous fait un reboot dans le reboot

C’est quoi ce nom ? C’est un « mot-valise » comme il en existe des tas en anglais : il est composé de deux autres mots pour donner un nouveau sens. Vous aurez tous repéré les mots en question « show » (pour émission ou série) et « runner » (pour le compétiteur d’une course, ou simplement une personne qui coure). Ici, on a donc un mot qui désigne la personne « running the show », c’est-à-dire dirigeant l’émission, avec une jolie image de coureur pour l’exprimer en anglais.

Quelle origine ? Le showrunner n’a pas toujours été là dans l’industrie des séries télévisées. Au contraire, c’était à l’origine les studios qui endossaient cette responsabilité… mais petit à petit, ce poste s’est avéré nécessaire, d’autant plus face aux programmes sérialisés et feuilletonnant. Ce n’est qu’en 1992 que le magazine Variety, une référence aux États-Unis, a commencé à utiliser et populariser ce terme pour désigner ce poste.

The Walking Dead Is Over. (Season 9 rant and opinions) | Zombie ... — **The Walking Dead** a connu plusieurs showrunners. Le dernier changement date de la saison 9 et, personnellement, c’était pour le meilleur avec un revirement total du scénario carrément apprécié ! Par contre, mon opinion n’est pas forcément partagée, je le sais bien…

Et aujourd’hui ? Depuis 1992, autant dire que le showrunner est devenu hyper populaire. On l’utilise aux États-Unis, mais aussi au Canada et même en France, ce terme (Plus Belle la Vie a un showrunner, par exemple). C’est un boulot qui semble parfois épuisant tant la tâche semble complexe, et parfois simplement honorifique tant le showrunner s’éclipse de la série en laissant les manettes à d’autres (JJ Abrams, c’est de toi que je parle, toi qui créé des séries à tour de bras avant de disparaître plus vite que les disparus de LOST).

maurissa tancharoen jed whedon | Tumblr — Il faut que j’écrive un article sur ces deux-là, franchement !

De mon côté, j’ai quelques showrunners fétiches, à commencer par Jed Whedon et Maurissa Tancharoen à la tête d’Agents of S.H.I.E.L.D depuis 7 ans (après avoir exercé sur Dollhouse et Spartacus) ou Shonda Rhimes, qui n’est plus à présenter puisqu’elle est à la tête d’un véritable empire avec Grey’s Anatomy, qui fait d’ailleurs d’elle la showrunner la mieux payée de la télévision américaine. Rien que ça !

Marvel TV : une décennie et puis s’en va

Publié le 14/12/201915/07/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

S’il y a bien une firme qui fait beaucoup de bruit ces dernières années, c’est Disney. Après de nombreux rachats, Disney est quand même une société qui possède une bonne grosse partie de l’industrie américaine, et elle a encore frappé un nouveau coup cette semaine. Seulement cette fois, c’était assez peu surprenant : Disney a fait fermer de manière officielle sa filiale Marvel Television.

Quand je dis que ce n’était pas une surprise, c’est que cette fermeture fait suite à une vague d’annulations bien violente qui laissait la filiale face à des difficultés financières évidentes. Tout a commencé d’abord avec la rupture du contrat entre Marvel et Netflix, qui a résulté en l’annulation pure et simple de six différentes séries. Tout un univers étendu a pris fin au passage, et on a bien compris que c’était pour faire place à Disney +. Pas de bol pour Netflix, pas de bol pour les fans surtout. Après, je crois qu’on est tous d’accord pour dire que la qualité de ces séries n’était plus tellement au rendez-vous…

Il n’empêche que ces annulations ne sont pas les seules pour Marvel Television ! En effet, ABC a annoncé qu’Agents of S.H.I.E.L.D allait se terminer à la fin de sa septième saison. Cette fois, ça y est, Disney a donc décidé d’en finir avec une série dont l’annulation a été maintes fois murmurée et suggérée, notamment après la saison 5. Et ainsi, une septième série Marvel tombait.

Dès lors, les annulations des séries restantes étaient prévisibles – mais personne ne voulait trop y croire. Et pourtant, c’est chose faite : Freeform a mis fin à Cloak & Dagger et Hulu diffuse en ce moment les derniers épisodes de Runaways. Et c’est ainsi que tout l’univers étendu Marvel Television touche à sa fin. C’est tout de même une sacrée débâcle, après des années de construction et d’anticipation. La hype était belle et bien là.

La hype, mais c’est à peu près tout : les séries d’ABC, Freeform et Hulu n’ont jamais vraiment eu le succès attendu par Disney, et les séries Netflix se sont pris trop rapidement les pieds dans le tapis. C’est bien dommage… mais ça ne va pas arrêter Disney. Maintenant que le géant a limité les pots cassés, il peut se consacrer à une la phase deux de son plan : reprendre ses droits et faire enfin concurrence (peut-être) au succès du DCverse bien établi sur la CW – vous savez, le fameux Arrowverse ? – en enchaînant les succès et en créant un nouvel univers de séries TV de manière plus réussie.

Pour ce faire, rien de plus simple : le succès anticipé et évident de Disney+ dans le monde entier servira de base à un ensemble de nouvelles séries liées très fortement au MCU et le tout sera géré par Kevin Feige, qui gère déjà les films. Pfiou, son boulot m’épuise franchement : c’est horrible d’imaginer tout ce qu’il doit gérer au quotidien, ça ne s’arrête plus.

Finalement, la fermeture de Marvel Television pointait le bout de son nez depuis un moment, y compris avec l’échec d’Inhumans par exemple. Jeph Loeb a donc démissionné et Marvel TV s’éteint sans provoquer de vives émotions chez qui que ce soit. Perso, je trouve qu’on lui devait bien un article, parce que la firme aura marqué la décennie, de son premier succès en 2010 à ses terribles échecs en 2019. Et maintenant, place à Kevin Feige pour la décennie suivante, avec le gros risque d’overdose et de méfiance générale vis-à-vis de Disney qui a prouvé que l’argent importait plus que le respect des fans… Débarquement des nouvelles séries prévu pour 2020 !