Hunter Schafer (#123)

Publié le 24/01/2021 par ShipouLaisser un commentaire

Salut les sériephiles,

Je vais renommer l’article du jour en « article de la veille », parce que vu l’heure à laquelle je les sors en ce mois de janvier, je pense qu’il est clair qu’il y a plus de lecteurs le lendemain de la parution que le jour même, non ? Pour cette fois, j’avais une excuse : je voulais voir l’épisode d’Euphoria avant de l’écrire, histoire d’être sûr de ne pas regretter mon choix. Et désolé Gina Torres, tu ne faisais pas le poids face à…

La performance de la semaine :
Hunter Schafer

La série concernée : Euphoria
L’épisode : S01E10 (spécial) – F*ck Anyone Who’s Not a Sea Blob – 19/20

Pourquoi ? En fait, c’est simple, tous les acteurs d’Euphoria méritent d’avoir un article à leur nom – et aussi un épisode qui leur est pleinement consacré selon cette nouvelle mode du huis-clos de Noël qui a si bien fonctionné pour Rue et Jules. Oh, l’épisode de cette semaine, se concentrant sur Jules, est loin d’être l’ambiance de Noël lui aussi : on y suit Jules en thérapie. À grand renfort de flashbacks, l’épisode nous sort bien souvent du huis-clos, cependant.

Ce n’est pas bien grave, car que ce soit dedans ou en-dehors, Hunter Schafer touche pleinement au sublime avec cet épisode. Elle est d’une beauté rare avec le dévoilement de l’intimité de son personnage dans les moindres détails. L’exploration des failles de Jules offre une perspective vraiment passionnante pour le personnage, mais ce fut aussi la possibilité de révéler toute l’étendue de la palette du jeu de l’actrice.

Le plus marquant ? Probablement cette scène où elle passe du sanglot soudain à la colère : c’était sublime, au sens strict du terme, tout en étant surprenant. C’est impeccablement géré car on sent le changement d’émotion à la fois sur le visage d’Hunter Schafer et dans le ton utilisé pour parler. Impressionnant. Et ce n’est pas tout : Jules évoque aussi Rue lors de sa thérapie, et chaque fois que c’est le cas, un sourire se dessine sur son visage – le sourire de l’amour. Elle l’a moins avec ShyGuy118 d’ailleurs, et pour cause : elle s’est rendu compte qu’elle avait construit sa féminité autour des hommes ; tout ça pour qu’ils ne l’intéressent plus vraiment… C’est malin.

Au-delà de la séance chez la psy qui vaut déjà son pesant d’or pour un article performance de la semaine, il faut bien revenir sur les flashbacks aussi, où Hunter Schafer nous vend une Jules vraiment adolescente très réussie. La crise contre son père lorsque sa mère vient s’excuser ? Prenante.

Ce n’est toujours pas fini : l’épisode en revient aussi à l’espèce de rêve commun de Jules et Rue, où elles auraient un appartement ensemble. Là, Jules s’imagine rentrer chez elle pour s’exploser contre une porte de salle de bain fermée à clé par une Rue en pleine overdose et/ou tentative de suicide. On sent que l’actrice s’est donnée sur cette scène, sa voix qui se brise, elle est capable de nous hanter un bon moment, je crois… Magnifique épisode, donc, et magnifique interprétation tout du long par Hunter Schafer.

Vue aussi dans : Je ne sais pas si c’est un choix, mais Hunter Schafer n’a tourné dans rien d’autre depuis le début de la série. Et avant ça, elle était mannequin. Oui, ça parait un peu dingue, mais Euphoria est la première expérience devant la caméra de cette actrice qui paraît pourtant avoir fait ça toute sa vie tant ça semble simple quand on la regarde dans la série. Peut-être qu’elle a une intimité avec le personnage qui explique cela, mais quand même, c’est impressionnant. Et c’est une actrice à surveiller !

L’info en + : Bon, à ce stade, ce n’est plus tellement une information en plus car je crois que tout le monde le sait déjà, mais je me sens forcé d’indiquer que je suis bluffé par le fait qu’Hunter Schafer a aussi co-produit cet épisode. Mieux encore, elle a aussi participé à son écriture, et ça explique peut-être cette aisance à entrer dans le personnage. Elle a ainsi déclaré que le personnage était « cathartique » pour elle.

Tu m’étonnes. Toute la série est déjà conçue comme une gigantesque catharsis à la vie adolescente si compliquée en 2019… Mais cet épisode d’introspection est encore plus dérangeant car on ne peut s’empêcher d’être fasciné par une vie déjà si brisée, si éclatée. Bien sûr que ça fonctionne, et bien sûr que ça ne surprend pas de lire que l’actrice a aidé à façonner toute cette intrigue pour Jules. Poignant, tout simplement.

Voir aussi : Les performances des semaines précédentes

Vous souvenez-vous de la saison 2 de Charmed (2018) ?

Publié le 23/01/202123/01/2021 par Shipou6 commentaires

Salut les sériephiles,

Cela fait déjà quasiment six mois que nous n’avons plus remis les pieds à Safe Space Seattle, mais un nouvel épisode du reboot de Charmed sera enfin diffusé dans la nuit de demain aux États-Unis sur la CW. Il est donc temps pour vous et moi de se remettre en tête les intrigues de la saison 2, puisque celle-ci n’avait pas pu obtenir une véritable conclusion. En effet, nous nous étions arrêtés juste au moment où ça allait enfin devenir vraiment intéressant : l’épisode 19 servait de transition vers la fin de saison initialement prévue.

Le covid étant passé par là, on nous a laissé en gros suspense, et sans cliffhanger. Difficile de savoir vers quoi ça se dirigeait, en plus : la saison 2 avait marqué un renouveau, avec un reboot dans le reboot, limite… Du coup, on s’éloignait fortement de la saison 1, mais aussi de la série d’origine. Au moins, cela permettait d’apporter de bonnes choses, mais tout ça est un peu loin.

Voir aussi : Comment Charmed nous fait un reboot dans le reboot

Souvenons-nous donc de la fin de saison et de toutes les intrigues en cours, même si je ne sais pas trop comment ils vont se démerder avec cette saison 3 : prolonger ce qui était prévu, ça risque de se sentir. Le rusher en trois épisodes, ça fera bizarre… En tout cas, Eric Balfour sera de retour dans le rôle de Julian, qui n’était pas le Big Bad que l’on pensait. Ce nouveau love interest de Macy était en fait manipulé par sa tante depuis le début – Vivian. Le plan de celle-ci ?

Il remonte dans le passé où elle a toujours cru son neveu : celui-ci a vu un « homme magique » quand il était petit, et personne n’a voulu penser que c’était vrai. Grâce à lui, Vivian a trouvé l’être des ténèbres, Jimmy, mais aussi l’ambre noire. Celle-ci lui permet de réveiller Rosemary, la sœur de Julian, et elle en veut donc plus pour un réveil définitif. L’ambre noire, il y en a plein dans le QG des sœurs, mais les travaux de Julian se heurtent à un problème de taille : le mur qui protège le QG se reconstruit chaque fois qu’on tente de le détruire.

Vivian est si proche du but, mais toutefois mal barré dans son plan, surtout que les sœurs ont son allié : elles retiennent prisonnier Jimmy – l’être de ténèbres double maléfique d’Harry. Sinon, le fait que Julian soit finalement un gentil posera probablement un cas de conscience à Macy, parce qu’elle l’a larguée pour de mauvaises raisons finalement… Et tout ça pour se mettre en couple avec Harry aussitôt, avant que celui-ci ne change d’avis afin de mieux la protéger : il demande à Maggie de lui faire oublier ses sentiments pour Macy – il tombe bien ce nouveau pouvoir de la sorcière. J’espère qu’on se débarrassera de cette intrigue amoureuse, surtout qu’Harry écoute là les conseils de Céleste, une être de lumière particulièrement insupportable. Et autant j’aimais leur alchimie avec Macy avant qu’ils se mettent en couple, autant ces personnages ne fonctionnent pas tellement ensemble une fois en couple.

J’espère aussi que la série se débrouillera mieux avec les deux autres sœurs, mais ce n’est pas gagné / Mel a abandonné Niko en début de saison 2 pour finir avec Ruby, plus ou moins… sauf qu’elle, elle ne veut rien avoir à faire avec la magie, alors ça va être compliqué (elle est pourtant utile quand elle s’y met niveau magie). Une fois de plus, la plus chanceuse est probablement Maggie qui se retrouve à pouvoir profiter de Jordan, dont la copine a disparu du jour au lendemain pour les laisser tranquille. En même temps, ils avaient bien besoin de tranquillité avec la malédiction de Jordan qui planait sur lui pendant un bon moment : il doit mourir l’année de ses 27 ans.

Autrement, la saison 2 avait passé pas mal de temps à nous introduire Abigael, la sœur de Parker. Tous les deux ont disparu pour l’instant : elle, elle a été détrônée du royaume de l’Enfer et n’est pas revenue ; lui, il a juste disparu. Pas comme le coronavirus, malheureusement : celui-ci a déjà un impact sur la saison 3, avec une interruption du tournage en novembre dernier à cause d’un test positif dans l’équipe de production. En revanche, la série ne devrait pas inclure la pandémie dans son intrigue… Ca évitera quelques mécontents !

RIP Mira Furlan

Publié le 22/01/202123/01/2021 par Shipou4 commentaires

Salut les sériephiles,

La semaine s’achève et je suis, pour changer, au bout du rouleau. Il faudrait que j’écrive en amont l’article du vendredi, vraiment, ça devient de plus en plus une évidence. En même temps, j’enchaîne sept heures de cours, à quoi est-ce que je m’attends ? Je me fais encore des feintes de type « ce soir, tu écriras les derniers coups du mois ». Oui, bien sûr. Ben non. Bref, je chamboule une fois de plus mon planning d’articles, mais c’est aussi parce que j’ai appris ce midi sur Twitter la mort de Mira Furlan. C’est triste et elle mérite bien un article, même si je ne la connais quasiment que pour son rôle de Danielle Rousseau dans LOST. Oui, mais… quel rôle !

Danielle Rousseau, la plus française des allemandes, parce que la VF en a fait une allemande alors qu’elle est clairement française rien qu’à son nom qui, lui, n’a pas été changé, était tout de même un personnage-clé des premières saisons de la série, et c’est une série culte qui a bercé vraiment mon enfance/adolescence.

Voir aussi : Mon épisode préféré de LOST (#2)

Par conséquent, quand j’ai lu son nom sur Twitter, j’ai tout de suite identifié de qui il s’agissait, et j’ai trouvé ça triste. En plus, elle a eu une relativement belle mort. Elle est encore bien jeune à tout juste 65 ans, mais elle l’a vu arriver. C’est un peu horrible, mais elle semble avoir eu le temps de se préparer et a fait poster un très joli message d’adieu sur ses réseaux sociaux.

pic.twitter.com/uVlatjUocZ

— Mira Furlan (@FurlanMira) January 22, 2021

Bon, pour ceux qui ne parlent pas anglais, elle dit qu’elle regarde les étioles et se dit en paix, non effrayée par la mort. Sa dernière phrase pour ceux la suivant est de penser à inspirer et expirer – c’est tout. C’est beau comme tout, après une vie sacrément mouvementée tout de même. Loin de sa carrière d’actrice américaine, elle a commencé sa vie en Croatie. Malheureusement pour elle, elle n’a jamais réussi à retourner y vivre – elle y a retravaillé parfois – parce qu’elle trouvait que son pays avait trop sombré dans le nationalisme…

Bien sûr, elle n’est pas que Danielle Rousseau, elle est aussi un tas d’autres rôles, Delenn dans Babylon 5 étant tout de même le plus connu de tous – peut-être même plus que LOST. D’ailleurs, c’est le réalisateur de la première série qui a confirmé la mort de Mira Furlan sur Twitter, juste après le tweet sur le compte de l’actrice. On peut noter également qu’elle avait une brève apparition dans un film oscarisée « meilleur film international », Papa est en voyage d’affaires (1985). Et aussi qu’elle est dans Bunker Palace Hôtel d’Enki Bilal, et ça, c’est plutôt un gage de qualité même si je ne m’en étais jamais rendu compte.

Bref, je n’avais plus pensé à elle depuis quelques années, c’est clair, et ce n’était même pas forcément une de mes actrices préférées dans cette série… Mais j’aimais son personnage, et particulièrement, je fus marqué par quelques scènes (Alex, putain), alors ça m’a fait un quelque chose de lire son nom sur Twitter – en cliquant, je savais déjà ce qu’il allait en être : je ne voyais pas trop quel scandale autre que sa mort pouvait justifier que son nom remonte dans les tendances.

C’est triste comme tout. Et ça me donne encore une fois envie de reprendre la série !

PS : Non, je n’ai pas du tout choisi des gifs ironiques vis-à-vis de notre situation au bord du reconfinement !

The Legend of Korra (S01)

Publié le 21/01/202130/04/2021 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

Je suis fatigué ! Il est quasiment minuit, alors pardonnez mon absence de relecture (pour une fois que j’ai une excuse, j’en profite). Je viens aujourd’hui pour vous parler de mon visionnage de la saison 1 de La Légende de Korra, qui a eu lieu sur un coup de tête – et qui fait désormais partie de mon Challenge Séries 2021. Au départ, je me suis dit que j’allais regarder des épisodes pendant mes petits-déjeuners, et rapidement, je me suis retrouvé à me faire six épisodes le samedi et six le dimanche. Oups.

Saison 1 | Saison 2 | Saison 3 | Saison 4

Ce n’est pas vraiment une surprise, c’est déjà ce qu’il s’était passé lors de mon visionnage de la saison 3 d’Avatar, j’avais tout enchaîné car j’étais vraiment dedans. Oh, la qualité de cette saison 1 de Korra n’est pas celle d’Avatar, attention, mais j’étais vraiment heureux de retrouver cet univers et de me replonger dedans… même s’il a bien changé. Un peu trop, d’ailleurs. Que le monde évolue en temps de paix, je comprends, mais en moins d’un siècle, ce monde nous fait toute une révolution industrielle dont on ne sait rien, et c’était un peu too much. J’ai bien accroché malgré tout, de toute évidence, mais voilà, petite surprise de découvrir un monde hyper moderne dans lequel les maîtres des éléments vivent plutôt bien.

Forcément, comme le monde ressemble de plus en plus au nôtre, il fallait des extrémistes pour jouer les antagonistes. Là-dessus, l’intrigue fil rouge de la saison est un véritable plaisir : il y a des rebondissements assez constants et dès l’épisode 3, on voit où ça veut en venir. J’ai trouvé en revanche les deux premiers épisodes longs à mettre en place, surtout que, et je vais me faire des ennemis, je ne suis pas super fan de Korra pour le moment. C’est une bonne héroïne, mais comme Aang, je n’accroche pas plus que ça à son personnage. Et je n’ai pas encore trouvé mon nouveau Zuko, même si Mako tente parfois de lui faire de la concurrence, je crois…

L’arrivée de Mako et Bolin fait d’ailleurs beaucoup de bien à la saison, celle d’Asami encore plus. J’aime bien cette nouvelle génération, ce sont des personnages attachants, avec toujours failles et défauts. Je me serais passé du triangle amoureux devenant quadrilatère, mais je n’en suis pas vraiment surpris. C’était absent du dessin animé d’origine, c’est dommage de tomber là-dedans, mais je comprends pourquoi c’est fait et ça ne s’enferme pas infiniment dedans, puisqu’on aussi une amitié qui se développe entre eux tous.

Bien sûr, il s’agit d’un spin-off et les scénaristes ne le perdent pas de vue. J’aime beaucoup le fait que les personnages du premier dessin-animé reviennent régulièrement dans les conversations, de notre avatar bien-aimé à Katara. Leurs enfants ont évidemment un rôle à jouer dans l’histoire de cette saison, et ça marche plutôt bien à chaque fois. J’ai beaucoup aimé le personnage de Tenzin en tant que maître de l’air, et le fait qu’on soit toujours en manque de maître de l’air puisqu’il n’y a que son adorable (et insupportable à la fois) famille fonctionne plutôt bien.

Quant à la chute de l’avatar précédent, elle est bien amenée. Une autre chose qui est bien amenée est l’arrivée de la technologie qui permet aux humains normaux de maîtriser certains éléments aussi, notamment l’électricité. Cela rajoute une menace plus pesante sur les maîtres, de même que le pouvoir d’Amon, très problématique pour la mythologie de la série.

Tout ça sont donc les éléments qui me plaisent le plus : les personnages sont toujours parfaitement écrits, les chorégraphies des combats magnifiques et l’intrigue est prenante, surtout sur la fin de saison – qui est conclue, étonnamment. Comme tout était présenté comme un livre sur l’Air, je pensais que la série avait tout de suite été commandée pour plusieurs saisons, mais il est assez clair en fin de saison qu’ils n’avaient aucune certitude de revenir. Tout est donc un peu trop bouclé en fin de saison, et ça explique pourquoi je prends un peu mon temps avant la saison 2 ; je veux en profiter !

Du côté de ce que j’aime le moins, par contre, je retrouve l’humour lourd de Sokka ; un côté vraiment pipi-caca qui me laisse de marbre, voire m’exaspère. La construction de la saison est aussi très étrange, avec une insistance toute particulière dans la première moitié de saison sur un sport lié à la maîtrise. J’ai eu un peu de mal à m’y faire, j’ai fini par vraiment aimer l’ambiance des matchs au milieu de tout le reste… et ça s’éclipse totalement en cours de saison pour ne plus être évoqué ensuite.

En fait, j’ai eu l’impression que les scénaristes débordaient d’idées et ne savaient pas comment tout gérer sur si peu d’épisodes. Le rythme est ainsi haletant, avec malgré tout des pauses tournées vers le passé. Les épisodes sont assez inégaux, finalement, mais quand l’action est présente, c’était vraiment génial. Et les combats ! Les combats ! On est directement au niveau de la saison 3, et ça, c’est très chouette. Certains dessins sont magnifiques en cours de route…

Bref, je recommande à tous les fans d’Avatar qui n’auraient pas encore vu ce petit bijou. Aux autres, je conseille de commencer par le début, parce que même si c’est écrit de manière à ce qu’on comprenne ce qu’il se passe indépendamment de la série d’origine, je pense qu’on passe vraiment à côté d’une grosse partie de la richesse de cette saison 1 si on n’a pas les références. Quant à moi, eh bien, je n’ai plus qu’à me motiver à continuer – ça me fait un peu peur, par contre : je sais que je vais enchaîner les épisodes quand je vais reprendre, il me faut du temps !