Cette semaine comme toutes les semaines, Tequi nous propose un thème de TFSA, qui permet de dresser un classement de cinq séries répondant à ce thème prédéterminé bien à l’avance. Et cette semaine encore, il me faut endosser la responsabilité de celui-ci, puisque c’est moi qui ai suggéré le thème il y a quelques mois. L’article d’aujourd’hui se propose donc de revenir sur les cinq meilleurs épisodes musicaux…
Soyons honnêtes, la tâche n’est pas simple, même si je peux déjà vous prévenir que Grey’s Anatomyarrive en bonne dernière et s’est vite fait dégager de la liste ! De même, j’ai évacué les séries musicales, type Glee, car c’est trop galère de ne choisir qu’un seul épisode et parce que j’ai proposé ce thème en ayant en tête le côté épisode spécial, comme dans le TFSA de la semaine dernière. Allez, c’est parti pour pousser la chansonnette !
The Musical, Almost, Ally McBeal (3×21)
Toute la série est très musicale dans son ton habituel, alors ce n’est vraiment pas une surprise que la série se soit permise un épisode où tous les acteurs se mettent à chanter ! Les personnages ne chantent pas pour autant, c’est juste Ally qui se met à se croire dans une comédie musicale et à s’imaginer ses amis chanter tout un tas de chansons. Le résultat est vraiment bon, comme chaque fois que ce casting se décidait à chanter ou danser. Bref, comme chaque épisode, quoi. En plus, c’est toujours bien de se souvenir qu’il y a des moments heureux parmi les élans tristes de la série !
Cet épisode a été un coup de cœur immédiat, parce qu’il est à la fois un épisode de Noël ET un épisode musical. C’est doublement spécial, donc il avait tout pour me plaire. Ajoutons-y une Alison Brie en mère Noël et une parodie exceptionnelle se moquant de tous les codes de la série Glee, qui était diffusée à la même heure sur une chaîne concurrente, et on obtient un épisode savoureux. Drôle, impertinent et entêtant, cet épisode est typique de ce que faisait de mieux la série. Et en plus, chaque chanson passe d’un style à l’autre, donc on n’a même pas le temps de s’ennuyer. C’est même tout l’inverse : c’est trop court !
Vous vous doutez bien que je ne pouvais pas faire l’impasse des nombreux numéros musicaux de cette série ici. En effet, en quatre saisons, la série a proposé un bon nombre de moments chantés et/ou dansés dans la série, avec toujours de bonnes excuses : hallucinations, hôpital psychiatrique, sortilège… Tout y passe. Mes chansons préférées ne sont pas dans cet épisode, honnêtement, parce qu’il est dur de faire mieux qu’Under Pressure et surtout Take on me. Cependant, cet épisode a pour lui qu’il se concentre sur un de mes persos préférés, Margo ; qu’il fait chanter Eliot et qu’il a une bonne excuse pour la chanson, avec une quête sympa et qui fait avancer toute la saison en un seul épisode. Une vraie réussite, principalement pour cette raison d’ailleurs.
Wow, qui aurait cru que cet épisode finirait si haut alors que quand j’en ai entendu parler j’ai rapidement pensé que ce serait une catastrophe. Pourtant, il s’est avéré finalement que certaines personnes dans le casting étaient meilleures à chanter qu’à être acteurs, qui l’aurait cru. Malgré un moment de gêne absolu face aux danses lascives de Regina, cet épisode est un de mes favoris pour la qualité de ses chansons, que je réécoute et que j’ai en tête régulièrement, encore aujourd’hui. Oui, oui, c’est une info inédite et honteuse de plus sur moi que je vous laisse ici, c’est pour moi, cadeau, de rien. Après, attention, il y a quand même une chanson qui ne fonctionne pas dans cet épisode, c’est celle de l’héroïne, dont je me serai bien passé et dont je me passe d’ailleurs facilement quand je les réécoute.
Once more with feeling, Buffy contre les vampires (6×08)
Dans le genre non-surprise, on ne pouvait pas faire mieux ; je crois que dès le titre de cet article, tout le monde savait déjà qu’il serait question de cet épisode, qui n’est pas devenu culte par hasard. Tous les acteurs se prêtent au jeu, à l’exception d’Alyson Hannigan qui n’aime pas sa voix et qu’on a laissé ne pas chanter. C’est déjà une bonne chose (surtout que le résultat d’une phrase ou deux chantées dans How I met your mother n’est pas fameux), parce que ça prouve que ce musical s’est fait dans la bonne entente et le respect des souhaits de chacun. Le respect des souhaits, oui, mais aussi des points forts : de la danse pour Michelle Trachtenberg, du rock pour James Marsters, une ballade qui met en avant la voix d’Amber Benson, un duo la réunissant avec Toni Head, je pourrai continuer longtemps comme ça. Je connais chaque chanson par cœur, forcément, parce que c’est l’épisode que j’ai vu le plus souvent dans ma vie, en anglais comme en français – d’ailleurs, en français, il y a une époque où je connaissais toutes les répliques à la seconde près. Faudrait que je teste de voir si c’est toujours le cas, un jour.
Et voilà donc pour ce nouveau TFSA, que je suis bien content d’avoir pu rédiger, parce qu’il m’a fait replonger dans un tas d’épisodes que j’adore. Oui parce que vous aurez bien compris que je suis fan des épisodes musicaux, alors forcément, un thème pareil, ça me parle. D’ailleurs, un épisode dont j’aurais pu parler aussi est celui de Con Man, « I’m with stupid ». Je me souviens que je l’ai adoré, parce qu’il était super drôle, mais c’est typiquement le genre d’épisode que je n’ai revu qu’une fois et qui ne s’écoute pas vraiment en-dehors d’un visionnage… Contrairement à ceux suggérés ici !
Sur ce, je vous laisse, j’ai encore des cartons à déballer… en chantant !
PS : Cet article vous disait quelque chose tout du long ? C’est que je tourne en rond, et que j’ai peu changé d’avis depuis le 21 juin 2018 où j’avais déjà listé mes épisodes musicaux préférés, sans ordre particulier.
Comme toutes les semaines, je reviens aujourd’hui sur mon déménagement, parce qu’il occupe un peu toutes mes vacances cet été. Je le fais moi-même durer, je sais bien, mais tout de même ça prend du temps de déménager, contrairement à ce qu’on essaie de nous faire croire dans toutes les séries. Avant la dernière ligne droite – je déménage dans une dizaine de jours – je me suis donc dis qu’il fallait que j’écrive un article que j’avais en tête depuis l’an dernier : faire le tour des clichés par rapport au déménagement dans les séries TV, pour voir si le cliché est validé… ou non.
Cliché n°1 : Trouver un appartement, c’est simple… comme dans toutes les séries
Honnêtement, dans quel monde les personnages trouvent-ils si vite leurs appartements et futures maisons ? Le plus souvent, ils passent d’un logement à l’autre sans faire la moindre recherche. Parfois, certaines séries prennent le temps de nous montrer quelques visites quand même, mais c’est l’affaire d’un épisode et c’est plié. Dans la réalité, désolé, mais ça ne se passe pas comme ça : s’organiser des visites est déjà une galère de base parce que ça suppose de réussir à contacter les agents immobiliers/les particuliers. Et non, ça ne se fait pas comme ça. FAUX.
Cliché n°2 : les agents immobiliers sont des êtres autocentrés… comme dans Desperate Housewives
Les agents immobiliers sont des rats qui ne voient que leurs bénéfices, quels qu’ils soient, et ont une compétence tout à fait discutable. Ne vous méprenez pas, j’adore le personnage d’Eddie Britt, mais franchement, quand elle vend une maison, tout ce qui l’intéresse, c’est sa commission ; ou alors le cul de son client. Si dans la réalité, je n’ai pas trouvé d’agents aussi sexy et affamés qu’elle, faut reconnaître que là-dessus le cliché de l’agent immobilier qui est un requin est… VRAI (désolé si c’est votre taf, fallait pas fermer l’agence en août quand tout le monde déménage, sérieux).
Cliché n°3 : Les cartons ne sont pas lourds… comme dans Stranger Things
J’ai choisi cette série parce que c’est le dernier exemple en date : les cartons que l’on y voit sont énormes, parfois plus grands que certains personnages (d’accord, certains sont enfants), mais pourtant tout le monde semble capable de les porter sans trop galérer. Dans quel monde vivent-ils ? Que mettent-ils dans des cartons si énormes pour être capables de les porter sans difficulté ? Je sais que je ne suis pas aidé avec mes cartons de livres de deux bibliothèques, mais tout de même, n’abusons pas, ce cliché est parfaitement FAUX… Et les pouvoirs d’Eleven seraient bien pratiques pour descendre de deux étages ma machine à laver ; parce que je n’ai pas d’ascenseur.
Cliché n°4 : il y a des cartons absolument partout… comme dans Grey’s anatomy
C’est histoire de parler d’une série précisément que je cite celle-ci, parce qu’elle nous a permis de voir plusieurs déménagements en quinze saisons, mais c’est valable dans toutes les séries. Dès qu’il est question d’un personnage qui déménage, sa maison se remplit du jour au lendemain de cartons absolument partout dans les coins. On a eu l’occasion de voir la maison de Meredith pleine de cartons à plusieurs reprises du coup. Et bon, là-dessus, il suffit que je tourne la tête pour vous affirmer que ce cliché est… VRAI. Faut dire, j’ai carrément remplacé ma table basse par un carton et une planche…
Cliché n°5 : un déménagement, c’est rapide… comme dans Plus Belle la Vie
Gros exemple de série, pas vrai ? C’est que je fais mes cartons devant. L’an dernier, c’était Heroes, cette année, j’ai rattrapé six mois de la série en une douzaine de jours (plus qu’un an de retard, pile poil) et j’ai eu l’occasion d’y voir cinq ou six déménagements : la fameuse coloc qui est une brillante idée des scénaristes pour recaser des personnages dont ils ne savent plus quoi faire (Samia, Elias, Estelle, Abdel, etc. – le dernier arrivé où j’en suis est Hector), les emménagements en couple (Coralie, du coup), les affaires virées des personnages en prison (L’enchanteur, Abdel), les retours en ville (Mélanie et sa valise vide, Johanna et sa villa de rêve sans carton choisie après son arrivée à Marseille ??), la première installation dans la vie (Baptiste, Emma et Mathis)… Les personnages déménagent toutes les semaines ou presque, et c’est toujours super rapide. On les voit faire les cartons/les déplacer au mieux au cours d’une scène ; le déménagement se fait d’un épisode à l’autre (bon, avec le week-end au milieu pour Baptiste et Emma, OK, mais en moins de deux semaines tout compris quoi), et jamais aucun personnage ne fait la moindre démarche administrative de changement d’adresse (le plus flagrant, ça reste Estelle et Samia) ! Je suis super frustré, mais au moins, ça confirme que la vie est plus belle pour eux… Bref, ce cliché est totalement FAUX.
Cliché n°6 : déménager, c’est fun… comme dans Community
Bien souvent, quand il est question de voir un personnage déménager, et surtout lorsqu’il est célibataire, vous pouvez être sûr que les scénaristes en profitent pour caser des blagues, surtout dans les comédies. Sans aller jusqu’au compte twitter et au papier bulle d’Abed et Troy, force est de constater qu’il vaut mieux garder le sourire pour déménager, sinon c’est super compliqué. Après, ce n’est jamais aussi fun que dans une série, parce qu’il y a toujours de la casse, des pertes et fracas, surtout quand vous ne prenez pas de déménageurs. Bon, vous l’aurez compris CA DÉPEND. Et ça dépend aussi d’avec qui vous déménagez ; mais eh, il y a toujours de très bons moments dans un déménagement !
Cliché n°7 : on ne voit pas les défauts de son futur appartement… comme dans How I Met Your Mother
On se souvient tous de l’arrivée dans leur nouvel appartement de deux personnages de cette comédie, découvrant coup sur coup que leur quartier est proche d’une usine de recyclage des eaux usées et que leur sol n’est pas plat. Le coup du sol pas plat, je pense l’avoir déjà évoqué sur le blog, ça m’est arrivé, alors je suis forcé de reconnaître qu’effectivement, il y a plein de détails auxquels on ne fait pas attention quand on a un vrai coup de cœur sur un appartement. On s’y fait avec le temps à ces petits défauts, ça fait partie du quotidien, voire même des choses qui font qu’on aime l’endroit au point d’être triste de le quitter… Ce cliché est totalement VRAI.
Voilà, je vais m’arrêter là pour les clichés aujourd’hui. Quoiqu’il en soit, le déménagement représente toujours une nouvelle vie dans toutes les séries : c’est l’occasion de nouvelles intrigues, de nouvelles dynamiques en réunissant des personnages qui ne se côtoyaient pas autrement ou tout simplement d’un nouveau départ, comme dans les pilots de Private Practice ou Revenge… Et ça, c’est un cliché qui est forcément vrai : évidemment que la vie change du tout au tout quand on change d’environnement. Bon, c’est aussi parce que mes déménagements se font à 500 kilomètres d’écart.
J’espère que cet article vous parlera autant qu’à moi, comme je passe toujours tout mon temps à comparer séries et réalité, je ne sais pas comment j’ai pu mettre si longtemps à me décider à l’écrire. Et comme c’est un concept qui m’a inspiré, il y aura d’autres articles du même genre dans le futur, j’ai déjà des idées pour le faire revenir chaque mois ! 😉
Le 6 août est arrivé et avec lui, c’est l’heure pour moi de vous dévoiler une nouvelle grille du Bingo Séries. Bon, il est aussi temps de finir la grille précédente, parce qu’à partir de minuit, on pourra changer de grille et commencer la suivante, donc pas de temps à perdre, hein !
Pour rappel, vous trouverez dans cet article une liste de 20 choses à accomplir ou voir tout en regardant des épisodes de séries que vous n’avez jamais vus auparavant, du 7 août au 7 septembre 2019. Le but ? S’amuser entre sériephiles et parler sans spoiler, ici, sur vos blogs, sur Twitter, sur la page Facebook du blog, partout quoi. Pour réussir le bingo, il faut avoir la moyenne, donc au moins dix items validés. Et pour avoir son mot à dire ? Il faut le compléter, avec un joli 20/20 ! Le premier à compléter le bingo choisit trois thèmes qu’il classe par ordre de préférence, le deuxième peut conserver ou virer son troisième choix, le troisième peut conserver ou virer son deuxième choix.
N’oubliez pas d’indiquer les spoilers éventuels quand vous communiquez vos points sur Twitter, vos blogs, etc. La participation est ouverte à tous, à n’importe quel moment du mois et il suffit d’un 10/20 pour valider la grille ; le reste, c’est pour la frime.
Comme d’hab, un personnage est quelqu’un qui parle dans l’épisode ou a déjà parlé dans la série ; « quelqu’un » fait aussi référence aux figurants. Un même épisode ne peut pas servir deux fois dans le même thème et il y a un « point bonus » pour vous aider à finir la grille plus vite.
Comme un mois d’août
Voilà, voilà, c’est le mois d’août, alors grosse inspiration pour le thème du mois, comme vous voyez ! Qu’importe le titre, vous êtes là pour les items, je vous connais.
Un personnage est sur une plage : quitte à être pris dans mes cartons, autant en profiter pour s’évader avec cette grille : on cherche donc un personnage qui finit sur une plage ; soit pour bronzer, soit pour se baigner, soit pour faire ce qu’il veut en fait, on n’est pas là pour le surveiller, juste pour s’assurer qu’il est sur une plage.
Un personnage fait du sport au soleil : du yoga, un jogging, des exercices de gym, là encore, qu’importe. Il faut un personnage (donc quelqu’un qui parle dans la série) qui fait du sport en plein soleil. Exit les salles de sport, c’est l’été, alors on profite du soleil ! Bon, enfin nous, on profite de nos écrans pour voir des séries, mais vous avez l’idée, hein.
Un personnage pique-nique : Tout pareil, c’est l’été ; alors pour profiter du soleil, les personnages peuvent aussi prendre le temps de pique-niquer dans un parc. Enfin, dans un parc ou ailleurs, en fonction de ce que vous trouverez. Pour la définition du pique-nique, ce n’est pas forcément un sandwich, l’idée, c’est de voir un ou des personnages qui mange en extérieur dans un lieu qui n’est pas prévu à cet effet de la bouffe qu’ils ont préparé ou acheté avant, dans le but de bah… euh… pique-niquer quoi !
Un personnage rentre de vacances : ben oui, désolé les vacanciers, le mois d’août, c’est aussi le dernier mois des grandes vacances, alors cherchons des personnages qui rentrent de vacances. Cela peut être quelqu’un qui reprend son travail, quelqu’un qui est sur la route du retour, quelqu’un qui refait sa valise pour quitter son hôtel, etc. C’est volontairement vaste, mais n’en abusez pas non plus, des vacances, ça ne dure pas qu’une journée, il faut quelqu’un qui s’est absenté du boulot au moins trois jours.
La lettre G
Thème choisi par Py_Heck, qui pouvait choisir la lettre de son choix et s’est dit qu’avec Gilmore Girls en cours, ça pouvait être une bonne idée de choisir celle-ci.
Un personnage dont l’initiale est G : ce peut être l’initiale du prénom ou du nom du personnage, mais il doit avoir un G en première lettre, c’est tout. C’est un point donné, franchement !
Voir un G majuscule à l’écran : à l’exception des logos de série et des génériques (y compris défilant pour donner le nom des acteurs en bas d’écran), tout peut compter : les panneaux, les noms de ville, les publicités, etc. Vous connaissez le principe, c’était pareil quand on cherchait un chiffre.
Une scène dans une ville, une région, un état, un pays qui commence par G : Genève, la Géorgie, la Grèce… y a plein de possibilités pour valider ce point, mais il faudra trouver une série qui corresponde bien à ce que l’on cherche, tout simplement.
Un personnage dit la lettre « G » : il faut entendre la lettre, attention ! Genre, si un personnage dit le mot « genre » ou « personnage », ça ne compte pas. Il doit lire la lettre en tant que lettre : en épelant son nom par exemple, ou en parlant du point G. C’est marrant, j’avais prévu d’en parler par rapport aux mathématiques, et avec ce choix de lettres, ça change tout le ton de l’article.
Pop culture
Thème choisir par Anadora qui était super motivée et m’a même soufflé quelques idées d’items !
Trois noms de super-héros dans un épisode : bon, soit on se décide à prendre une série de super-héros et ça devrait être assez facile, soit on a du bol de tomber sur des personnages qui ont soudainement une conversation sur les super-héros ! C’est parti pour la recherche de Batman, Wolverine et autres super-héros connus. Est un nom de super-héros un nom différent du nom civil du personnage, en rapport avec son pouvoir ou son travail secret… Les surnoms fonctionnent aussi, si vous trouvez un personnage qui finit avec le surnom d’un personnage de super-héros connu.
Un t-shirt geek : un personnage ou un figurant qui porte un t-shirt geek, ça se trouve facilement de nous jours. Et pour la définition du t-shirt geek, eh bien, il doit être fait référence à des éléments de la pop-culture dessus (Marvel, DC, Disney, Star Wars, Mario… la liste est longue). Une réplique culte, un jeu de mot, un simple personnage dessiné dessus, une manette de jeu vidéo… tout fonctionne, tant que c’est geek.
Un personnage se déguise en personnage de la pop-culture : Oui, ce thème va nous filer des angoisses, j’en ai bien conscience ; mais ça arrive souvent de voir des personnages qui se déguisent en Batman ou Wonder-Woman, non ? Cette fois, on cherche une référence à la pop-culture (ça concerne aussi les personnages de films cultes, du coup) dans un déguisement de personnage. Et c’est encore simple par rapport au point suivant…
Une référence à l’ancien rôle d’un acteur de la série : Nathan Fillion qui parle de Firefly dans Castle, Ming-Na qui prend volontairement la pose de Mulan dans Agents of S.H.I.E.L.D ou Joel McHale qui fait référence à son job d’animateur dans Community, les références méta sont un peu partout dans les séries. Un peu partout certes, mais pas toujours faciles à dénicher. Pour avoir 20/20 ce mois-ci, il faudra donc avoir un peu de chance aussi !
Dessins Animés
Thème choisi par Frankie, pas très fan de sa sélection, mais curieuse de voir ce que ça pouvait donner. La réponse en quatre items !
Regarder une série animée : Il faut ici de l’inédit et je vous invite tous à commencer Avatarsi vous ne l’avez pas encore vu. Voir un épisode suffit, donc ça ne dure que vingt minutes… à moins que vous ne soyez accrochés par le premier épisode d’une série animée. Tous les dessins-animés avec histoire suivie sur plus d’un épisode sont considérés comme séries animées, alors la sélection est vaste ! Je sais qu’on est peu à en regarder dans les participants, et pourtant ça compte !
Un personnage regarde un dessin animé : on trouve souvent des enfants devant dans les comédies, des ados qui laissent un dessin animé en fond sonore dans les séries pour ado et des dessins animés un brin angoissant dans les séries d’horreur… à vous de jouer ! Les films d’animation vus par les personnages comptent aussi. Attention, on doit toutefois voir le dessin à l’écran !
Le nom d’un dessin animé est donné par un personnage : on va tous se mettre à traquer les Pokemon ; car c’est le titre qui revient le plus souvent dans les séries, je pense. Non, ce n’est vraiment pas une grille facile pour ce mois d’août, je m’en rends bien compte !
Revoir un dessin animé de son enfance : Histoire d’apaiser la frustration de cette grille difficile, je vous propose de nous consoler en retournant en enfance. Ce sera l’occasion pour vous de nous faire découvrir aussi une part de votre enfance sur les réseaux sociaux 😉
Actions
Voir un épisode fenêtre ouverte: Profitons du mois d’août et de l’absence de canicule pour ouvrir nos fenêtres… Excusez la facilité de cette action, mais comme certains points précédents étaient bien durs, il fallait que je compense !
Finir une saison de huit épisodes: soit vous l’avez en cours, soit vous devez la voir en entier ; à vous de jouer pour terminer une saison de huit épisodes. Pourquoi huit ? Parce que ça se fait de plus en plus souvent et que le mois d’août est le huitième mois. Tout simplement.
Regarder des séries d’au moins trois nationalités : L’idée est soufflée par Luthyx, mais je l’aime bien ; il s’agit donc, par exemple, de voir une série américaine, une série british et une série française. Avec Netflix qui s’internationalise beaucoup, ça doit être jouable ; les dramas comptent aussi d’ailleurs. Et puis, il suffit de voir un épisode de chaque pour que ça fonctionne.
Ne pas valider plus de deux points par jour: Et sur une idée de Py_Heck, cette grille se complique encore avec l’impossibilité de marquer plus de deux points par jour. Exit les grilles finies bien rapidement en début de mois ; impossible de terminer avant le 17 là ! C’est une limite que je trouve sympa tout de même, ça changera un peu de la précipitation de certains (moi y compris, parfois) à marquer tous les points d’un coup : là il faudra bien choisir quels points on marque quels jours comme ça… Enfin, si on en trouve plus de deux par jour !
Le bonus geek : Vous vous doutez bien que si la grille est si compliquée, c’est parce qu’il y a un bonus facile et intéressant. Comme l’an dernier, vous pouvez remplacer un ou plusieurs points du Bingo par les suivants, uniquement aux dates indiquées :
08/08 : Journée du Chat – Un chat (l’animal) est vu à l’écran.
12/08 : Journée de la Jeunesse – Deux personnages adolescents sont seuls à l’écran
13/08 : Journée des gauchers – Un gaucher est vu à l’écran (on doit le voir écrire/se servir de sa main gauche).
17/08 : Journée du Chat Noir – Un chat noir (l’animal) est vu à l’écran.
19/08 : Journée Mondiale de la photographie – Un personnage prend une photo 26/08 : Journée du Chien – Un chien (l’animal) est vu à l’écran.
31/08 : Journée du Blog – Faire de la pub pour le Bingo avec un lien vers cet article.
Vaste programme du Comic Con de San Diego depuis les dernières 24h : on a eu droit à une pluie d’annonces et d’interviews, j’ai donc plein de choses à voir et à vous raconter pour cet article… mais avant tout, soyons logiques et commençons par les annonces de Marvel sur sa phase 4, car c’est ce qui occupe le plus les médias ce moment. C’est mieux que le fail de la diffusion avancée de Veronica Mars qui passe quasi-inaperçue (de mon côté en tout cas, je n’ai pas vu grand-chose… ce n’est pas la meilleure idée du monde de balancer ça en plein comic con !).
MARVEL : Phase 4
J’avoue avoir zappé les vidéos beaucoup trop longues pour toutes les annonces et pour me garder une part de mystère, mais tout de même, ça ne m’a pas empêché de compiler une grosse partie des informations ! Et je vous retrace tout ça par ordre chronologique, parce que ça manquait dans les news que j’ai pu lire depuis ce matin !
Bien sûr, c’est que ce n’est pas évident de savoir précisément l’ordre parce que si l’on a des dates de sortie pour chacun des films annoncés, ce n’est pas le cas des séries ! Celles-ci devraient débarquer avant mai : elles seront sur la plateforme Disney+ qui ouvre en 2020. Il y a un trou de près d’un an entre Spiderman Far From Home et le prochain film : l’idée est donc de combler l’attente avec les séries. Enfin, j’imagine. J’espère.
Quelles séries exactement ? Commençons par The Falcon and the Winter Soldier avec le casting des films ; qui se concentrera donc sur ces personnages. Je ne suis que moyennement convaincu car je ne suis pas un grand fan de ces sidekicks (désolé, ils ont toujours été présentés comme tels). En France, c’est avec une bonne semaine d’avance que le prochain film Marvel sortira. Annoncé pour le 1er mai 2020 aux États-Unis, Black Widow sortira le 22 avril en France !
Honnêtement, je ne sais trop quoi en penser. Il s’agira d’un préquel qui risque fort d’ignorer les cliffhangers de Far From Home (sauf scène post-générique) et dont j’ai du mal à imaginer qu’il ne sera pas un fail. Après Endgame, je ne vois pas trop pourquoi oser sortir enfin le film qu’on a tous attendu pendant une décennie…
On en arrive alors au second film de la nouvelle phase, nommé The Eternals qui sortira le 4 novembre 2020 en France. Cette fois, on devrait avancer un peu plus dans l’histoire, avec au casting Angelina Jolie et Richard Madden (entre autres). Ce film racontera l’histoire d’une ancienne race, les Eternels, crées pour protéger la Terre des Déviants, leurs homologues. Tous sont capables de manipuler l’énergie cosmique. Bref, le MCU va encore agrandir son univers à tout ce qui a pu se faire en comics… ça passe ou ça casse !
Sang-Chiand the Legend of the Ten Rings est le troisième film de cette phase 4, et il sortira le 12 février 2021. Ce n’est pas pour tout de suite, alors bon, on va dire que j’aurais le temps de voir venir plus concrètement et de me motiver pour ce film avec Tony Leung, Simu Liu et Awkwafina.
Ce n’est qu’en 2021 qu’on pourra découvrir ensuite WandaVision, la série s’intéressant à ces deux personnages. Cette fois, je suis déçu par l’annonce : c’est probablement la série pour laquelle je suis le plus impatient, surtout que je sens qu’il va être question d’explorer un peu plus le multivers qui s’est mis en place avec Endgame. C’est dommage de devoir attendre deux ans pour se replonger là-dedans, surtout que la série Loki, sur le personnage de Loki donc, ne débarque elle aussi qu’en 2021. Et personne n’est naïf : on sait bien qu’il sera question aussi de ce multivers.
D’ailleurs, ce n’est pas un hasard si elles précèdent le film suivant de la phase 4 : Doctor Strange, Multiverse of Madness. On y retrouvera le personnage de Wanda et c’est de loin le film annoncé qui m’intéresse le plus. Pourtant, cette théorie du multivers va en perdre probablement plus d’un en route…
On aura ensuite droit à la série animée What if? qui risque bien de continuer à explorer le Multivers : ce sera une suite d’histoires sur ce qu’il se serait passé SI un événement s’était déroulé différemment. Les acteurs prêteront leurs voix à leur version animée, évidemment. Toujours en 2021, année qui sera décidément chargée et pendant laquelle je risque fort de ne pas tout voir, on aura droit aussi à la série de Jeremy Renner, Hawkeye, sur le personnage de l’archer des Avengers, donc.
Enfin, dernier film annoncé en grande pompe pour cette phase 4, le retour de Thor est déjà plein, plein, de surprises et spoilers. Ce Thor 4 s’intitulera Thor: Love and Thunder et sortira le 3 novembre 2021. Ce n’est pas tout à fait pour tout de suite et ça marque déjà une année 2021 riche en événements Marvel. Parmi les annonces de retour de Tessa Thompson et Chris Hemsworth, il faut surtout souligner que Nathalie Portman reviendra. C’est parfaitement improbable : portée disparue depuis des années, je pensais vraiment qu’elle avait définitivement tourné le dos à Marvel, malgré sa micro-apparition dans Endgame. Je suis curieux de voir ce que ça va donner ce film, surtout qu’elle aura droit de porter le marteau en tant que Female Thor… et beh !
Enfin, d’autres films sont confirmés sans date : un reboot de Blade, interprété par Mahershala Ali (j’aime bien cet acteur, c’est cool… mais ça y est, ça enterre définitivement la production Netflix puisque l’acteur avait un rôle dans Luke Cage. On aura qu’à oublier ce détail), une suite pour les Gardiens de la Galaxie (que j’attendais tellement, je suis frustré !!), pour Black Panther et une pour Captain Marvel. Après deux années chargées, le Marvel Cinematic Universe marque donc une pause dans ses suites, se concentrant plutôt sur la mise en place de nouveaux univers. C’est une prise de risque, je ne sais pas trop si ça fonctionnera… Comme beaucoup d’autres choses dans ces annonces, on verra bien, mais en tout cas, j’avoue que la vidéo ci-dessus, qui ne montre que les arrivées de tous les acteurs de ces annonces, était déjà complètement dingue !
LES INTERVIEWS
Oh, The Man in the High Castle ! Voilà une série dont j’attends impatiemment la fin. Lors de ce comic-con, on a donc appris que la dernière saison de la série serait disponible sur Amazon Prime Video à la mi-novembre. J’ai hâte ! L’interview en elle-même n’a pas réussi à me passionner autant que la série et autant que ce que j’aurais voulu en la lançant. Pourtant, les questions sont intéressantes, sur l’évolution du monde depuis le début de la série, avec une montée des extrêmes. Les acteurs se débrouillent assez bien : plutôt que de dire que la série est déprimante, ils préfèrent montrer que c’est le but de la science-fiction de mettre en garde. On notera quand même que LE couple de nazis de la série est effrayé de découvrir que parfois, ils doivent désormais convaincre les gens qu’ils ne sont pas des nazis… et surtout que certains ne seraient pas tant choqués que ça s’ils l’étaient. Bref, la science-fiction a de beaux jours devant elle, au secours. Sinon, la saison 4 sera inspirante, rythmée et géniale. D’après le casting, en tout cas !
Ah, la série m’a dépité plus d’une fois cette saison, mais je me suis quand même dit que j’allais regarder cette interview, parce que le casting est plein d’acteurs que j’aime bien, même si la série est bof. C’est un peu le bordel dans cette interview, avec tout le monde qui parle de ses meilleurs souvenirs du Comic Con.
On note les nouvelles coupes de cheveux de Melissa Benoist et Chyler Leigh, évidemment, et le fait qu’ils se sont retrouvés depuis un mois. Il est surtout révélé que Supergirl aura donc une frange et un nouveau costume, mais dans tout ça, on voit que l’ambiance entre les acteurs est excellente. C’est sympa de les voir tous si amis. Je le dis pour beaucoup de séries cette année, mais je me rends compte que de plus en plus, les séries qui durent sont celles où l’ambiance est bonne aussi !
Du côté des énormes spoilers sur la suite de la série, j’ai appris dans cette vidéo, sans vraiment d’alerte, le départ d’un acteur. Du coup, attention si vous la regardez et si vous me lisez : on va ENFIN se débarrasser de James. Je n’ai jamais trouvé son utilité dans la série, donc c’est plutôt une très bonne nouvelle, mais pas aussi une bonne nouvelle que le retour annoncé (allez, j’en garde pour la suite de l’article).
S’il y a bien une série qui m’a fait changer d’avis sur elle cette année, c’est The Rookie ! Elle est bien aidée par son casting et son défilé de guest-stars pour ça, avec aussi Ali Larter annoncée pour la saison 2. Bon, on apprend des choses sympathiques dans cette interview, cela dit, notamment qu’on pourrait bien avoir des guests de Firefly en saison 2.
Le ship Jucy est mort selon l’actrice, on ne sait pas bien ce qu’il adviendra de Tim (évidemment qu’il ne spoile pas) mais sa présence est plutôt bon signe pour qu’il reste. La vidéo ne dure pas assez longtemps, en tout cas, mais il est sympa d’avoir l’intervieweur qui prend le temps de parler un peu avec tout le monde. Au moins, on sent que chacun a son petit moment pour la promo – même si ça ne semble pas évident de trouver des questions intéressantes, hein.
On apprend que la 2e saison couvrira comme on s’y attendait la deuxième moitié de la première année des bleus et, oui, il sera question de proposer de nouveaux bleus plus tard si saison 3 il y a. C’est rassurant pour l’avenir, on va dire, et on leur souhaite ! Autrement, il est question aussi de ce que ça fait d’incarner un flic, notamment lorsqu’ils sont en pause mais encore en costume. C’est marrant, surtout que Nathan Fillion raconte aussi que des personnes lui ont dit avoir trouvé une nouvelle vocation grâce à la série. Et ben dis donc !
C’est la dernière saison pour la série, et c’est la première fois que la saison n’est pas en cours pendant le comic con. Pour être parfaitement honnête, j’ai eu envie de tuer Dominic Cooper qui ne parle pas bien dans son micro, parce que je n’ai pas tout entendu de ce qu’il disait, et vu le nombre de vidéos à voir, je n’ai pas regardé deux fois la vidéo non plus. Les actrices étaient plus intéressantes à écouter, pour le coup : elles racontent leur point de vue sur la série et l’évolution vers cette dernière saison.
L’intervieweur leur pose des questions sympas pour la conversation, mais rien qui ne soit vraiment passionnant à développer dans un article : les acteurs racontent plus ou moins (et plutôt moins) ce qu’ils voulaient pour leurs personnages en dernière saison, le moment le plus WTF qu’ils ont tourné et leurs remerciements (ouais bon, ils racontent leurs remerciements, ma phrase s’est perdue en cours de route, mais vous comprenez, hein ?) pour les fans et AMC. La saison 4 semble être une surprise pour eux, mais moi, je trouve que c’est parfait, j’ai hâte de la voir.
Il est aussi question du trailer de la nouvelle saison que je n’ai pas vu avant… et comme la question me spoile ce qu’il y a dedans, je me suis décidé à le chercher après cette vidéo.
Pas un seul épisode cette année, mais eh, le casting de Westworld est encore là pour faire de la promo sans rien révéler. C’est plutôt pas mal de faire de la promo, mais c’est assez amusant de voir les acteurs ne rien pouvoir dire. Contrairement à d’autres séries, on sent clairement qu’ils réfléchissent à chacune des réponses et dansent sur des œufs tout au long de l’interview. Il est question, évidemment, de la nouvelle bande-annonce ; mais là, c’est encore pire : le casting n’ose rien dire du tout. C’est donc une vidéo qui donne vraiment envie de voir la saison 3, mais sans rien révéler.
Les acteurs sont en tout cas fans de leur boulot, entendre Tessa Thompson parler de son personnage, c’était un vrai plaisir. Pour le reste, j’ai eu ce que j’attendais de cette vidéo, à savoir : pas grand-chose, mais juste assez pour me rappeler que j’adore ces acteurs et que 2020 est encore beaucoup trop loin !!
C’est le dernier comic con pour le casting de The Good Place et comme ils ont déjà fini le tournage de leur dernière saison – toutes les bonnes choses ont une fin, ils se réunissent à San Diego pour une dernière fois avant un long moment. Il est rare, une fois une série terminée, que tous les acteurs se rejoignent. En attendant, c’est très sympa de revoir tout le monde avant la dernière fournée d’épisodes.
Il est question dans cette interview de leur réaction à la fin – qu’ils connaissaient tous apparemment, contrairement à celle de la saison 1. Ce n’est pas l’interview la plus intéressante du week-end, puisqu’il est surtout question de raconter ce qu’il s’est passé en fin de saison 3. Bon, ben merci, mais on l’a vu. Les acteurs se complètent bien dans leurs réponses, mais ça met du temps à partir. En même temps, la vidéo est plus longue que les autres, aussi.
Kristen Bell, sur tous les fronts ce week-end (bon anniversaire, au moins), explique que ce sera la saison où Eleanor grandit le plus, puisqu’elle est mise en position de leader bien malgré elle… bon, comme d’habitude. Il est très clair qu’on aura encore de nouveaux épisodes bien perchés cette saison, surtout que les producteurs sont contents de leurs trouvailles.
Il y a tout de même une excellente question, qui est de savoir à quel moment les acteurs ont compris leurs personnages. Pour Michael, ça a été de voir le costume, pour Eleanor et Tahani, ce sont les flashbacks (les parents de la première, les peintures de sa sœur pour la 2e), pour Janet, le moment où elle a été une amie, pour Jason… ben, j’ai rien compris parce qu’il n’a pas articulé et que j’étais en train d’écrire autre chose. Pfiou, il est bien comme son personnage, finalement !
Ce n’est pas dans la vidéo, mais comme je n’ai jamais vraiment commenté l’annulation de la série, notons que la dernière saison fera 14 épisodes, dont un d’une heure.
Ah, j’adore comment Fear the Walking Dead se débrouille toujours pour être présente chaque jour du Comic Con. Tous les ans, j’en redécouvre et aujourd’hui, attention, on a des spoilers, surtout si vous n’êtes pas à jour. Zut. Cette interview commence par des questions sur le personnage d’Alicia, en fâcheuse posture dans l’épisode précédent. Alycia, l’actrice, se fait complimenter par les autres sur ses choix en tant qu’actrice… et elle est finalement celle qui fait une boulette en nous révélant une scène de douche à venir dans le prochain épisode. Bien, je tiens mon moment préféré du Comic Con je pense.
Bon, je ne connais pas non plus les noms de tous les acteurs, mais on notera que « Morgan » dit que lui et « Grace » ressemblent à des Télétubbies dans leurs costumes, et c’est pas faux. On notera dans cette interview, comme d’habitude, la manière dont les acteurs s’éclatent en arrière-plan, alors que les réponses sont plutôt cool elles aussi.
Il est question de relations amoureuses surtout : entre Grace et Morgan peut-être (of course), entre John et June (forcément) et entre Al et Isabelle. Bon, on n’est pas encore sûr qu’elle reviendra, même si c’est évident que si, et j’ai hâte de voir ça. Comme dans la série, on notera que Daniel ne sert à rien dans cette interview, alors que Charlie et Dwight restent bien silencieux aussi.
Allez, je n’ai pas encore vu l’épisode de cette semaine, mais allez, je n’ai pas résisté au plaisir de revoir ces acteurs. De toute manière, l’interprète de Yoyo m’a déjà spoilé une partie du casting de l’épisode final sur Twitter hier, on n’est plus à ça près !
Comme depuis six ans, j’adore voir les interviews de ces acteurs, parce qu’ils sont clairement tous super potes. Et cette fois, ils étaient tous dedans. Les apartés Daisy/Deke, puis May/Deke, sont géniaux. Surtout le deuxième où May demande à Deke s’il a eu des scènes de combat alors même qu’ils en ont tourné une ensemble. Comme dans l’autre interview que j’avais vu de Maurissa Tancharoen, il est à nouveau question de Sequoia, mais aussi de la toute fin qui est, d’un commun accord pour le casting, pleine d’émotions et belle à la fois. Allez, à dans un an !
J’attends encore la saison 3 de Glow, mais quand j’ai vu que Betty Gilpin avait donné une interview, et seule en plus, j’ai eu envie de voir. J’adore les interviews de groupe, mais quand on a un acteur seul, c’est souvent plus profond et réfléchi au niveau des réponses. Et comme je ne la connais pas spécialement cette actrice, j’ai beaucoup aimé découvrir qu’elle paraît assez simple.
C’est une personne souriante et assez humble : elle a ainsi refusé de dire quoique ce soit quand elle a découvert sa nomination pour les Emmy alors qu’elle était en plein tournage. Sympa. On apprend quelques petites choses pour la saison 3 : elle se déroule entre 85 et 86, donc on aura un an complet, et on aura Gina Davies dedans.
Autrement, l’actrice fait sa promo, parce qu’elle sera prochainement dans un film d’horreur qui a l’air plutôt chouette quand elle le raconte (douze personnes qui se réveillent et finissent par découvrir qu’elles sont pourchassées par un groupe d’individus… Classique). Et sinon, elle regarde Fleabag en ce moment.
Je termine évidemment par The Magicians, ce casting que j’adore tant. Spoilers si vous n’êtes pas à jour dans la série, ici et plus bas dans l’article ! Bon, bien sûr, pas de Jason Ralph dans cette interview, et la vraie question qui se pose est donc de savoir comment chacun va faire pour s’en remettre. C’est à peu près ce que répondent les acteurs : le début de saison sera à propos de son absence, of course. Pour Eliot et Margot, le début de saison sera toutefois dans le futur (avec pas mal d’humour). Summer Bishil est passionnante dans son point de vue du personnage de Margot : elle explique calmement que cette saison va être pour elle un moment de comprendre comment devenir une leader et comment fournir un héritage.
On a de bons rebonds sur cette réponse et on passe très rapidement d’un « j’adore les vêtements que porte Julia » à cette analyse précise des personnages. C’est top. Sans spoiler, chacun est invité à dire ce qu’il a préféré tourner dans la saison 5… et c’est finalement Stella Maeve qui s’y colle, en spoilant un tout petit peu une créature que Julia va rencontrer dans le sneak-peak qui est proposé quelques heures plus tard dans le panel de la série. Pour le voir, c’est ci-dessous, parce que cet article est déjà tellement long qu’il est temps que je parle des trailers !
TRAILERS
Quelques bandes-annonces viennent compléter encore cette journée de Comic Con, à commencer par celle-ci, sur Alfred Pennyworth, l’homme à tout faire de Bruce Wayne aka Batman. Ce sera totalement sans moi, mais ça peut intéresser certains d’entre vous. Le premier épisode sortira la semaine prochaine.
Tout bientôt aussi, le 30 août Amazon Prime sortira Carnival Row dont la bande-annonce promet de nous envoyer sur de beaux voyages. Pile pour la rentrée, je me dis pourquoi pas, Orlanda Bloom et Cara Delevingne sont quand même de gros noms pour une série, les effets spéciaux ont l’air beau… ça se tente.
Woow. Le trailer de Preacher nous annonce du très bon pour finir l’été en beauté : non seulement, il est clairement question de la fin du monde, mais en plus, ce petit trailer d’une minute ne révèle finalement pas grand-chose. Il y a plein d’images, mais à ne le voir qu’une fois, je vais en avoir oublié pas mal d’ici le 5 août (date en J+1) ; alors c’est parfait. J’ai hâte de voir ce dernier chapitre de la série !
Ah lala, un trailer pour la saison 3 de Westworld, je ne sais pas pourquoi je ne m’y attendais pas plus que ça. Il va falloir que je me replonge à fond dans la série là, mais je n’ai pas eu le cœur de regarder cette bande-annonce ! Je refuse en effet de me spoiler la moindre chose de la saison à venir. Je vous propose la vidéo car je sais que beaucoup aiment la série et ne sont pas dérangés par le spoil, mais voilà, ne m’en parlez pas trop en commentaire svp. J’ai juste vu quelques secondes du début de la vidéo parce que je suis faible, et la toute fin dans l’espoir d’une date un peu plus précise que celle qui y est donnée : 2020.
DC propose de son côté un chouette trailer pour Supergirl : il y a peu de nouvelles images dedans, mais les thématiques sont claires : la technologie sera critiquée et Lena sera de plus en plus anti Supergirl, quitte à bien nous faire rire (vraiment, j’ai éclaté de rire sur la fin de cette bande-annonce). Un gros spoiler tout de même : Jeremy Jordan reviendra en saison 5, et ça c’est probablement ce qui me remotive le plus ! Winn me manquait beaucoup cette saison, je suis content de me dire qu’on le reverra !
Harley Quinn n’a pas fini de nous faire rire ! Une nouvelle série animée sur le personnage va voir le jour où elle sera doublée par Kaley Cuoco. Et franchement, ça m’a beaucoup plu comme trailer. Pourtant, je ne suis pas fan de Batman et d’une grande partie de l’univers DC… mais là, ça a l’air fun comme tout. Faudrait que je rattrape les films aussi…
Pas de trailer, mais un extrait d’une scène complète ? Je reconnais bien The Magicians là ! J’aurais préféré une scène avec quelqu’un d’autre que Julia, mais c’est passionnant à voir quand même : la prochaine quête lancée par Fillory serait de trouver Quentin pour sauver le monde. Et il faut absolument Quentin : même si c’est l’apocalypse, une femme ne peut être l’héroïne recherchée par ce nouveau personnage. Ah lala, j’adore cette série, vivement la suite !
Enfin, je termine cet article par des annonces séries qui passent un peu inaperçues dans tout ça : Doom Patrol est renouvelée pour une saison 2 et The Orville ne reviendra pas avant 2020, avec une saison 3 qui ne sera finalement pas diffusée par la FOX, mais uniquement par Hulu. L’attente est longue, mais ça vaudra probablement le coup… pas comme le panel des frères Russo qui promettaient un peu de Community mais n’ont finalement rien annoncé sur le sujet !
Just One More Episode 