Salut les sériephiles,
Un nouveau dimanche soir est en train d’arriver à vitesse grand V, l’air de rien… Il me faut donc faire à nouveau le bilan de la semaine écoulée pour avoir une idée précise de la meilleure performance de ma semaine. Si j’ai un temps pensé à Giacomo Gianniotti, il a déjà eu son article il y a deux ans et je n’ai pas grand-chose à y ajouter. En revanche, l’actrice qui était à ses côtés dans les épisodes de cette semaine ! Parlons donc de…
La performance de la semaine :
Stefania Spampinato
La série concernée : Station 19
L’épisode : S04E06 – Train in Vain – 18/20
Bon, tout cela ne peut toutefois pas être suffisant à en faire ma performance de la semaine, je le sais bien. Si je la choisis, c’est parce qu’elle nous propose une très belle performance cette semaine dans les deux séries. En sœur aimante et inquiète pour Andrew, elle était parfaite, que ce soit lorsqu’elle conduisait et faisait attention à ne pas céder à la panique ou lorsqu’elle lui courait après pour tenter de l’arrêter, oscillant en permanence entre italien et américain. Vraiment, la performance d’actrice était assez remarquable.
Ce n’est pas tout, bien sûr. Si je choisis le premier épisode plutôt que le second, c’est parce qu’elle y a un rôle bien plus prédominant et plus efficace : elle est un véritable moteur de l’épisode et fait le lien entre Andrew et les pompiers comme la police. C’est une chouette idée de la part des scénaristes… qui n’oublient pas non plus de nous rappeler que nous sommes en pleine pandémie mondiale. Portant un masque, Stefania Spampinato est obligée de jouer aussi avec les yeux un certain nombre d’émotions, et ça fonctionne tout à fait.
J’ai particulièrement aimé ces scènes de transport en commun qui nous dépaysaient vraiment des deux séries. Pour une fois, la série changeait de genre et virait plutôt au thriller psychologique avec cette traque de Cindy, mais les scénaristes ont eu le temps de nous montrer une pointe de racisme bien détestable lorsque Carina et Andrea sont mal regardés dans le train, et même fuis !, puisqu’ils parlent italien. C’était absolument terrifiant à voir ce racisme décomplexé, mais je n’ai aucun doute sur sa véracité (et c’est ce qui le rend encore plus terrifiant).
Et bien sûr, en fin d’épisode, Carina est complètement paniquée de retrouver son frère poignardé au sol de la gare, avec du sang un peu partout autour de lui… ça joue tout autant dans sa performance magistrale de la semaine. Dans Grey’s Anatomy, les scènes sont un peu moins marquantes, puisqu’elle évolue principalement sans masque. Elle reste très touchante dans sa panique à la chapelle et sa joie sur le lit d’hôpital, et elle m’a énormément manqué dans les dernières scènes de l’épisode… Ce qui ne me donne pas hâte pour autant d’être à la semaine prochaine où on va la retrouver au 36e dessous et pleine de culpabilité de ne pas l’avoir empêché mieux que ça de prendre des risques. Elle a pourtant fait tout ce qu’il fallait, la pauvre !
Vue aussi dans : Je crois bien que je n’ai jamais eu l’occasion de la voir ailleurs que dans ces séries de Shonda Rhimes. Pourtant, elle a une bonne petite carrière cinéma entre l’Italie et les États-Unis, l’air de rien ! Un de ses projets m’avait attiré en 2020, il s’agissait de Darkness Falls… Puis j’avais vu les retours assez catastrophiques sur le film et même son casting sympa (un des Ashmore, Richard Harmon…) n’avait pas réussi à me convaincre d’y jeter un œil. J’espère que sa carrière décollera à un moment, mais pour l’instant, je veux bien qu’elle reste une valeur sûre et un lien entre les deux séries. J’ai un peu peur de la voir retourner en Italie, car en perdant Andrew, elle perd son lien principal avec Grey’s. Elle en a encore peu d’autres après trois saisons…
Krista Vernoff a eu tellement de mal à tuer le personnage de Giacomo Gianniotti qu’elle a dû être convaincue par les scénaristes à plusieurs reprises que c’était une bonne idée de le tuer. Vous y croyez vous ? C’est odieux. Et ils aiment tellement l’acteur que l’on sait déjà qu’il reviendra aussi bien à l’écran – flashback, fantôme, plage… – que derrière la caméra. C’est cool pour lui de se faire virer mais de pouvoir au moins être réalisateur d’un épisode. C’est déjà ça, et on pourra se consoler de le savoir présent au moins en présence lors de l’épisode 11… Non ? Humph.
Voir aussi : Les performances des semaines précédentes
Pour être plus exact, je les ai vus venir, mais uniquement parce que j’avais vu quelques réactions sur Twitter, sans savoir exactement de quoi il allait en retourner. Disons que ça devenait d’un coup beaucoup plus (et trop !) prévisible.
On passe aux spoilers de la saison 17, mais j’envisageais une fin où Meredith aurait Alzheimer, ce n’est finalement pas si loin que ça ce Covid qui lui permet de voir les gens qu’elle aime et qui sont morts. En revanche, j’ai beaucoup de mal à comprendre comment la série pourra se diriger vers un happy end avec les intrigues en cours. Et cette fois on passe vraiment aux spoilers du tout dernier épisode, donc si vous n’êtes pas à jour, arrêtez votre lecture ! Si vous l’êtes, vous pouvez aussi jeter un œil aux critiques publiées cet après-midi, cela dit.
Cela prouvait aussi que la série en a encore dans le ventre et continue de se permettre des trucs imprévisibles après 17 ans. Ils peuvent tout se permettre, même l’impensable. Tellement impensable qu’ils ont failli ne pas le faire. J’aurais préféré. D’après elle, Krista Vernoff a remercié ses scénaristes de l’avoir poussée à aller au bout de son idée quand plusieurs fois elle a voulu sauver Andrew. Putain, moi, je ne les remercie pas. Que l’histoire s’écrive toute seule comme elle le dit, je veux bien… mais rien n’empêchait de sauver Andrew en le faisant se casser la gueule sur la plage comme on l’avait fait à Meredith en début de saison. Il pouvait parfaitement survivre à tout ça et être le héros qu’il désirait être.
Le voir partir comme ça sur ce thumbs up… C’est une 007 all over again et c’est terrible. Ils avaient tant réussi à nous mettre tous d’accord sur ce personnage et à nous convaincre qu’il pouvait faire un couple parfait avec Meredith, je ne comprends pas comment ils ont pu nous le tuer comme ça. L’acteur va aussi manquer à la série, en plus, et c’est super énervant de savoir que sans covid, il aurait survécu. Oui, quelqu’un d’autre devait mourir dans un attentat à la bombe en fin de saison dernière, mais l’attentat n’a jamais eu lieu, forçant les scénaristes à tout réécrire et à mener l’histoire d’Andrew vers sa mort certaine. 
Là-dessus, j’ai trouvé qu’un bout d’intrigue était abandonné trop vite, mais en même temps, j’ai aimé que la convergence harmonique change totalement la base de la série.
Le retour de la Nation de l’Air permet de renouer avec les bases de la série originale en envoyant l’Avatar parcourir le monde, mais aussi en nous ramenant des personnages que nous adorions – à commencer par Zuko ou Iroh. J’étais si content de revoir Zuko, ou de découvrir une autre fille de Toph. L’animé trouve le bon équilibre pour que les liens ne soient pas trop lourds, mais permettent de relancer l’intérêt sur des pistes ou portions d’intrigue.
Bien sûr, Bolin continue de s’imposer de plus en plus comme un personnage fascinant. S’il change à nouveau d’optique et de boulot, s’il reste un boulet lourdingue en amour, Bolin est en effet un personnage qui évolue énormément au fil des saisons. Là-dessus, les scénaristes ont vraiment tout compris sur ce qui faisait le succès d’Avatar. Et bizarrement, j’aime aussi beaucoup la trouvaille de nouvelles maîtrises en plus des quatre élémentaires : ces maîtres de la lave sortent de nulle part, mais qu’est-ce que j’aime les effets que ça donne.
Just One More Episode 