San Diego Comic Con 2019 – L’interminable article du jour 3

Salut les sériephiles,

Vaste programme du Comic Con de San Diego depuis les dernières 24h : on a eu droit à une pluie d’annonces et d’interviews, j’ai donc plein de choses à voir et à vous raconter pour cet article… mais avant tout, soyons logiques et commençons par les annonces de Marvel sur sa phase 4, car c’est ce qui occupe le plus les médias ce moment. C’est mieux que le fail de la diffusion avancée de Veronica Mars qui passe quasi-inaperçue (de mon côté en tout cas, je n’ai pas vu grand-chose… ce n’est pas la meilleure idée du monde de balancer ça en plein comic con !).

MARVEL : Phase 4

J’avoue avoir zappé les vidéos beaucoup trop longues pour toutes les annonces et pour me garder une part de mystère, mais tout de même, ça ne m’a pas empêché de compiler une grosse partie des informations ! Et je vous retrace tout ça par ordre chronologique, parce que ça manquait dans les news que j’ai pu lire depuis ce matin !

Bien sûr, c’est que ce n’est pas évident de savoir précisément l’ordre parce que si l’on a des dates de sortie pour chacun des films annoncés, ce n’est pas le cas des séries ! Celles-ci devraient débarquer avant mai : elles seront sur la plateforme Disney+ qui ouvre en 2020. Il y a un trou de près d’un an entre Spiderman Far From Home et le prochain film : l’idée est donc de combler l’attente avec les séries. Enfin, j’imagine. J’espère.

Quelles séries exactement ? Commençons par The Falcon and the Winter Soldier avec le casting des films ; qui se concentrera donc sur ces personnages. Je ne suis que moyennement convaincu car je ne suis pas un grand fan de ces sidekicks (désolé, ils ont toujours été présentés comme tels). En France, c’est avec une bonne semaine d’avance que le prochain film Marvel sortira. Annoncé pour le 1er mai 2020 aux États-Unis, Black Widow sortira le 22 avril en France !

Honnêtement, je ne sais trop quoi en penser. Il s’agira d’un préquel qui risque fort d’ignorer les cliffhangers de Far From Home (sauf scène post-générique) et dont j’ai du mal à imaginer qu’il ne sera pas un fail. Après Endgame, je ne vois pas trop pourquoi oser sortir enfin le film qu’on a tous attendu pendant une décennie…

On en arrive alors au second film de la nouvelle phase, nommé The Eternals qui sortira le 4 novembre 2020 en France. Cette fois, on devrait avancer un peu plus dans l’histoire, avec au casting Angelina Jolie et Richard Madden (entre autres). Ce film racontera l’histoire d’une ancienne race, les Eternels, crées pour protéger la Terre des Déviants, leurs homologues. Tous sont capables de manipuler l’énergie cosmique. Bref, le MCU va encore agrandir son univers à tout ce qui a pu se faire en comics… ça passe ou ça casse !

Sang-Chi and the Legend of the Ten Rings est le troisième film de cette phase 4, et il sortira le 12 février 2021. Ce n’est pas pour tout de suite, alors bon, on va dire que j’aurais le temps de voir venir plus concrètement et de me motiver pour ce film avec Tony Leung, Simu Liu et Awkwafina.

Ce n’est qu’en 2021 qu’on pourra découvrir ensuite WandaVision, la série s’intéressant à ces deux personnages. Cette fois, je suis déçu par l’annonce : c’est probablement la série pour laquelle je suis le plus impatient, surtout que je sens qu’il va être question d’explorer un peu plus le multivers qui s’est mis en place avec Endgame. C’est dommage de devoir attendre deux ans pour se replonger là-dedans, surtout que la série Loki, sur le personnage de Loki donc, ne débarque elle aussi qu’en 2021. Et personne n’est naïf : on sait bien qu’il sera question aussi de ce multivers.

D’ailleurs, ce n’est pas un hasard si elles précèdent le film suivant de la phase 4 : Doctor Strange, Multiverse of Madness. On y retrouvera le personnage de Wanda et c’est de loin le film annoncé qui m’intéresse le plus. Pourtant, cette théorie du multivers va en perdre probablement plus d’un en route…

On aura ensuite droit à la série animée What if? qui risque bien de continuer à explorer le Multivers : ce sera une suite d’histoires sur ce qu’il se serait passé SI un événement s’était déroulé différemment. Les acteurs prêteront leurs voix à leur version animée, évidemment. Toujours en 2021, année qui sera décidément chargée et pendant laquelle je risque fort de ne pas tout voir, on aura droit aussi à la série de Jeremy Renner, Hawkeye, sur le personnage de l’archer des Avengers, donc.

Enfin, dernier film annoncé en grande pompe pour cette phase 4, le retour de Thor est déjà plein, plein, de surprises et spoilers. Ce Thor 4 s’intitulera Thor: Love and Thunder et sortira le 3 novembre 2021. Ce n’est pas tout à fait pour tout de suite et ça marque déjà une année 2021 riche en événements Marvel. Parmi les annonces de retour de Tessa Thompson et Chris Hemsworth, il faut surtout souligner que Nathalie Portman reviendra. C’est parfaitement improbable : portée disparue depuis des années, je pensais vraiment qu’elle avait définitivement tourné le dos à Marvel, malgré sa micro-apparition dans Endgame. Je suis curieux de voir ce que ça va donner ce film, surtout qu’elle aura droit de porter le marteau en tant que Female Thor… et beh !

Enfin, d’autres films sont confirmés sans date : un reboot de Blade, interprété par Mahershala Ali (j’aime bien cet acteur, c’est cool… mais ça y est, ça enterre définitivement la production Netflix puisque l’acteur avait un rôle dans Luke Cage. On aura qu’à oublier ce détail), une suite pour les Gardiens de la Galaxie (que j’attendais tellement, je suis frustré !!), pour Black Panther et une pour Captain Marvel. Après deux années chargées, le Marvel Cinematic Universe marque donc une pause dans ses suites, se concentrant plutôt sur la mise en place de nouveaux univers. C’est une prise de risque, je ne sais pas trop si ça fonctionnera… Comme beaucoup d’autres choses dans ces annonces, on verra bien, mais en tout cas, j’avoue que la vidéo ci-dessus, qui ne montre que les arrivées de tous les acteurs de ces annonces, était déjà complètement dingue !

LES INTERVIEWS

Oh, The Man in the High Castle ! Voilà une série dont j’attends impatiemment la fin. Lors de ce comic-con, on a donc appris que la dernière saison de la série serait disponible sur Amazon Prime Video à la mi-novembre. J’ai hâte ! L’interview en elle-même n’a pas réussi à me passionner autant que la série et autant que ce que j’aurais voulu en la lançant. Pourtant, les questions sont intéressantes, sur l’évolution du monde depuis le début de la série, avec une montée des extrêmes. Les acteurs se débrouillent assez bien : plutôt que de dire que la série est déprimante, ils préfèrent montrer que c’est le but de la science-fiction de mettre en garde. On notera quand même que LE couple de nazis de la série est effrayé de découvrir que parfois, ils doivent désormais convaincre les gens qu’ils ne sont pas des nazis… et surtout que certains ne seraient pas tant choqués que ça s’ils l’étaient. Bref, la science-fiction a de beaux jours devant elle, au secours. Sinon, la saison 4 sera inspirante, rythmée et géniale. D’après le casting, en tout cas !

Ah, la série m’a dépité plus d’une fois cette saison, mais je me suis quand même dit que j’allais regarder cette interview, parce que le casting est plein d’acteurs que j’aime bien, même si la série est bof. C’est un peu le bordel dans cette interview, avec tout le monde qui parle de ses meilleurs souvenirs du Comic Con.

On note les nouvelles coupes de cheveux de Melissa Benoist et Chyler Leigh, évidemment, et le fait qu’ils se sont retrouvés depuis un mois. Il est surtout révélé que Supergirl aura donc une frange et un nouveau costume, mais dans tout ça, on voit que l’ambiance entre les acteurs est excellente. C’est sympa de les voir tous si amis. Je le dis pour beaucoup de séries cette année, mais je me rends compte que de plus en plus, les séries qui durent sont celles où l’ambiance est bonne aussi !

Du côté des énormes spoilers sur la suite de la série, j’ai appris dans cette vidéo, sans vraiment d’alerte, le départ d’un acteur. Du coup, attention si vous la regardez et si vous me lisez : on va ENFIN se débarrasser de James. Je n’ai jamais trouvé son utilité dans la série, donc c’est plutôt une très bonne nouvelle, mais pas aussi une bonne nouvelle que le retour annoncé (allez, j’en garde pour la suite de l’article).

S’il y a bien une série qui m’a fait changer d’avis sur elle cette année, c’est The Rookie ! Elle est bien aidée par son casting et son défilé de guest-stars pour ça, avec aussi Ali Larter annoncée pour la saison 2. Bon, on apprend des choses sympathiques dans cette interview, cela dit, notamment qu’on pourrait bien avoir des guests de Firefly en saison 2.

Le ship Jucy est mort selon l’actrice, on ne sait pas bien ce qu’il adviendra de Tim (évidemment qu’il ne spoile pas) mais sa présence est plutôt bon signe pour qu’il reste. La vidéo ne dure pas assez longtemps, en tout cas, mais il est sympa d’avoir l’intervieweur qui prend le temps de parler un peu avec tout le monde. Au moins, on sent que chacun a son petit moment pour la promo – même si ça ne semble pas évident de trouver des questions intéressantes, hein.

On apprend que la 2e saison couvrira comme on s’y attendait la deuxième moitié de la première année des bleus et, oui, il sera question de proposer de nouveaux bleus plus tard si saison 3 il y a. C’est rassurant pour l’avenir, on va dire, et on leur souhaite ! Autrement, il est question aussi de ce que ça fait d’incarner un flic, notamment lorsqu’ils sont en pause mais encore en costume. C’est marrant, surtout que Nathan Fillion raconte aussi que des personnes lui ont dit avoir trouvé une nouvelle vocation grâce à la série. Et ben dis donc !

C’est la dernière saison pour la série, et c’est la première fois que la saison n’est pas en cours pendant le comic con. Pour être parfaitement honnête, j’ai eu envie de tuer Dominic Cooper qui ne parle pas bien dans son micro, parce que je n’ai pas tout entendu de ce qu’il disait, et vu le nombre de vidéos à voir, je n’ai pas regardé deux fois la vidéo non plus. Les actrices étaient plus intéressantes à écouter, pour le coup : elles racontent leur point de vue sur la série et l’évolution vers cette dernière saison.

L’intervieweur leur pose des questions sympas pour la conversation, mais rien qui ne soit vraiment passionnant à développer dans un article : les acteurs racontent plus ou moins (et plutôt moins) ce qu’ils voulaient pour leurs personnages en dernière saison, le moment le plus WTF qu’ils ont tourné et leurs remerciements (ouais bon, ils racontent leurs remerciements, ma phrase s’est perdue en cours de route, mais vous comprenez, hein ?) pour les fans et AMC. La saison 4 semble être une surprise pour eux, mais moi, je trouve que c’est parfait, j’ai hâte de la voir.

Il est aussi question du trailer de la nouvelle saison que je n’ai pas vu avant… et comme la question me spoile ce qu’il y a dedans, je me suis décidé à le chercher après cette vidéo.

Pas un seul épisode cette année, mais eh, le casting de Westworld est encore là pour faire de la promo sans rien révéler. C’est plutôt pas mal de faire de la promo, mais c’est assez amusant de voir les acteurs ne rien pouvoir dire. Contrairement à d’autres séries, on sent clairement qu’ils réfléchissent à chacune des réponses et dansent sur des œufs tout au long de l’interview. Il est question, évidemment, de la nouvelle bande-annonce ; mais là, c’est encore pire : le casting n’ose rien dire du tout. C’est donc une vidéo qui donne vraiment envie de voir la saison 3, mais sans rien révéler.

Les acteurs sont en tout cas fans de leur boulot, entendre Tessa Thompson parler de son personnage, c’était un vrai plaisir. Pour le reste, j’ai eu ce que j’attendais de cette vidéo, à savoir : pas grand-chose, mais juste assez pour me rappeler que j’adore ces acteurs et que 2020 est encore beaucoup trop loin !!

C’est le dernier comic con pour le casting de The Good Place et comme ils ont déjà fini le tournage de leur dernière saison – toutes les bonnes choses ont une fin, ils se réunissent à San Diego pour une dernière fois avant un long moment. Il est rare, une fois une série terminée, que tous les acteurs se rejoignent. En attendant, c’est très sympa de revoir tout le monde avant la dernière fournée d’épisodes.

Il est question dans cette interview de leur réaction à la fin – qu’ils connaissaient tous apparemment, contrairement à celle de la saison 1. Ce n’est pas l’interview la plus intéressante du week-end, puisqu’il est surtout question de raconter ce qu’il s’est passé en fin de saison 3. Bon, ben merci, mais on l’a vu. Les acteurs se complètent bien dans leurs réponses, mais ça met du temps à partir. En même temps, la vidéo est plus longue que les autres, aussi.

Kristen Bell, sur tous les fronts ce week-end (bon anniversaire, au moins), explique que ce sera la saison où Eleanor grandit le plus, puisqu’elle est mise en position de leader bien malgré elle… bon, comme d’habitude. Il est très clair qu’on aura encore de nouveaux épisodes bien perchés cette saison, surtout que les producteurs sont contents de leurs trouvailles.

Il y a tout de même une excellente question, qui est de savoir à quel moment les acteurs ont compris leurs personnages. Pour Michael, ça a été de voir le costume, pour Eleanor et Tahani, ce sont les flashbacks (les parents de la première, les peintures de sa sœur pour la 2e), pour Janet, le moment où elle a été une amie, pour Jason… ben, j’ai rien compris parce qu’il n’a pas articulé et que j’étais en train d’écrire autre chose. Pfiou, il est bien comme son personnage, finalement !

Ce n’est pas dans la vidéo, mais comme je n’ai jamais vraiment commenté l’annulation de la série, notons que la dernière saison fera 14 épisodes, dont un d’une heure.

Ah, j’adore comment Fear the Walking Dead se débrouille toujours pour être présente chaque jour du Comic Con. Tous les ans, j’en redécouvre et aujourd’hui, attention, on a des spoilers, surtout si vous n’êtes pas à jour. Zut. Cette interview commence par des questions sur le personnage d’Alicia, en fâcheuse posture dans l’épisode précédent. Alycia, l’actrice, se fait complimenter par les autres sur ses choix en tant qu’actrice… et elle est finalement celle qui fait une boulette en nous révélant une scène de douche à venir dans le prochain épisode. Bien, je tiens mon moment préféré du Comic Con je pense.

Bon, je ne connais pas non plus les noms de tous les acteurs, mais on notera que « Morgan » dit que lui et « Grace » ressemblent à des Télétubbies dans leurs costumes, et c’est pas faux. On notera dans cette interview, comme d’habitude, la manière dont les acteurs s’éclatent en arrière-plan, alors que les réponses sont plutôt cool elles aussi.

Il est question de relations amoureuses surtout : entre Grace et Morgan peut-être (of course), entre John et June (forcément) et entre Al et Isabelle. Bon, on n’est pas encore sûr qu’elle reviendra, même si c’est évident que si, et j’ai hâte de voir ça. Comme dans la série, on notera que Daniel ne sert à rien dans cette interview, alors que Charlie et Dwight restent bien silencieux aussi.

Allez, je n’ai pas encore vu l’épisode de cette semaine, mais allez, je n’ai pas résisté au plaisir de revoir ces acteurs. De toute manière, l’interprète de Yoyo m’a déjà spoilé une partie du casting de l’épisode final sur Twitter hier, on n’est plus à ça près !

Comme depuis six ans, j’adore voir les interviews de ces acteurs, parce qu’ils sont clairement tous super potes. Et cette fois, ils étaient tous dedans. Les apartés Daisy/Deke, puis May/Deke, sont géniaux. Surtout le deuxième où May demande à Deke s’il a eu des scènes de combat alors même qu’ils en ont tourné une ensemble. Comme dans l’autre interview que j’avais vu de Maurissa Tancharoen, il est à nouveau question de Sequoia, mais aussi de la toute fin qui est, d’un commun accord pour le casting, pleine d’émotions et belle à la fois. Allez, à dans un an !

J’attends encore la saison 3 de Glow, mais quand j’ai vu que Betty Gilpin avait donné une interview, et seule en plus, j’ai eu envie de voir. J’adore les interviews de groupe, mais quand on a un acteur seul, c’est souvent plus profond et réfléchi au niveau des réponses. Et comme je ne la connais pas spécialement cette actrice, j’ai beaucoup aimé découvrir qu’elle paraît assez simple.

C’est une personne souriante et assez humble : elle a ainsi refusé de dire quoique ce soit quand elle a découvert sa nomination pour les Emmy alors qu’elle était en plein tournage. Sympa. On apprend quelques petites choses pour la saison 3 : elle se déroule entre 85 et 86, donc on aura un an complet, et on aura Gina Davies dedans.

Autrement, l’actrice fait sa promo, parce qu’elle sera prochainement dans un film d’horreur qui a l’air plutôt chouette quand elle le raconte (douze personnes qui se réveillent et finissent par découvrir qu’elles sont pourchassées par un groupe d’individus… Classique). Et sinon, elle regarde Fleabag en ce moment.

Je termine évidemment par The Magicians, ce casting que j’adore tant. Spoilers si vous n’êtes pas à jour dans la série, ici et plus bas dans l’article ! Bon, bien sûr, pas de Jason Ralph dans cette interview, et la vraie question qui se pose est donc de savoir comment chacun va faire pour s’en remettre. C’est à peu près ce que répondent les acteurs : le début de saison sera à propos de son absence, of course. Pour Eliot et Margot, le début de saison sera toutefois dans le futur (avec pas mal d’humour). Summer Bishil est passionnante dans son point de vue du personnage de Margot : elle explique calmement que cette saison va être pour elle un moment de comprendre comment devenir une leader et comment fournir un héritage.

On a de bons rebonds sur cette réponse et on passe très rapidement d’un « j’adore les vêtements que porte Julia » à cette analyse précise des personnages. C’est top. Sans spoiler, chacun est invité à dire ce qu’il a préféré tourner dans la saison 5… et c’est finalement Stella Maeve qui s’y colle, en spoilant un tout petit peu une créature que Julia va rencontrer dans le sneak-peak qui est proposé quelques heures plus tard dans le panel de la série. Pour le voir, c’est ci-dessous, parce que cet article est déjà tellement long qu’il est temps que je parle des trailers !

TRAILERS

Quelques bandes-annonces viennent compléter encore cette journée de Comic Con, à commencer par celle-ci, sur Alfred Pennyworth, l’homme à tout faire de Bruce Wayne aka Batman. Ce sera totalement sans moi, mais ça peut intéresser certains d’entre vous. Le premier épisode sortira la semaine prochaine.

Tout bientôt aussi, le 30 août Amazon Prime sortira Carnival Row dont la bande-annonce promet de nous envoyer sur de beaux voyages. Pile pour la rentrée, je me dis pourquoi pas, Orlanda Bloom et Cara Delevingne sont quand même de gros noms pour une série, les effets spéciaux ont l’air beau… ça se tente.

Woow. Le trailer de Preacher nous annonce du très bon pour finir l’été en beauté : non seulement, il est clairement question de la fin du monde, mais en plus, ce petit trailer d’une minute ne révèle finalement pas grand-chose. Il y a plein d’images, mais à ne le voir qu’une fois, je vais en avoir oublié pas mal d’ici le 5 août (date en J+1) ; alors c’est parfait. J’ai hâte de voir ce dernier chapitre de la série !

Ah lala, un trailer pour la saison 3 de Westworld, je ne sais pas pourquoi je ne m’y attendais pas plus que ça. Il va falloir que je me replonge à fond dans la série là, mais je n’ai pas eu le cœur de regarder cette bande-annonce ! Je refuse en effet de me spoiler la moindre chose de la saison à venir. Je vous propose la vidéo car je sais que beaucoup aiment la série et ne sont pas dérangés par le spoil, mais voilà, ne m’en parlez pas trop en commentaire svp. J’ai juste vu quelques secondes du début de la vidéo parce que je suis faible, et la toute fin dans l’espoir d’une date un peu plus précise que celle qui y est donnée : 2020.

DC propose de son côté un chouette trailer pour Supergirl : il y a peu de nouvelles images dedans, mais les thématiques sont claires : la technologie sera critiquée et Lena sera de plus en plus anti Supergirl, quitte à bien nous faire rire (vraiment, j’ai éclaté de rire sur la fin de cette bande-annonce). Un gros spoiler tout de même : Jeremy Jordan reviendra en saison 5, et ça c’est probablement ce qui me remotive le plus ! Winn me manquait beaucoup cette saison, je suis content de me dire qu’on le reverra !

Harley Quinn n’a pas fini de nous faire rire ! Une nouvelle série animée sur le personnage va voir le jour où elle sera doublée par Kaley Cuoco. Et franchement, ça m’a beaucoup plu comme trailer. Pourtant, je ne suis pas fan de Batman et d’une grande partie de l’univers DC… mais là, ça a l’air fun comme tout. Faudrait que je rattrape les films aussi…

Pas de trailer, mais un extrait d’une scène complète ? Je reconnais bien The Magicians là ! J’aurais préféré une scène avec quelqu’un d’autre que Julia, mais c’est passionnant à voir quand même : la prochaine quête lancée par Fillory serait de trouver Quentin pour sauver le monde. Et il faut absolument Quentin : même si c’est l’apocalypse, une femme ne peut être l’héroïne recherchée par ce nouveau personnage. Ah lala, j’adore cette série, vivement la suite !

Enfin, je termine cet article par des annonces séries qui passent un peu inaperçues dans tout ça : Doom Patrol est renouvelée pour une saison 2 et The Orville ne reviendra pas avant 2020, avec une saison 3 qui ne sera finalement pas diffusée par la FOX, mais uniquement par Hulu. L’attente est longue, mais ça vaudra probablement le coup… pas comme le panel des frères Russo qui promettaient un peu de Community mais n’ont finalement rien annoncé sur le sujet !

Ce que c’est que l’urban fantasy (et moi)

Salut les sériephiles,

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Après avoir fini Midnight, Texas hier soir – pour ne pas dire plus honnêtement cette nuit – et n’ayant pas le temps de regarder la moindre série aujourd’hui, je me suis dit que j’allais plutôt faire un rapide article de blabla sur le genre de l’urban fantasy, qui est un genre que j’adore en séries… mais pas tellement en livres. Pourtant, une grande majorité des séries d’urban fantasy que nous avons aujourd’hui vient d’adaptation de livres… Qu’importe, c’est l’heure de compléter un peu le lexique du sériephile, ça faisait bien trop longtemps !

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Alors c’est quoi l’urban fantasy ? En français, elle s’appelle parfois « fantasy urbaine », et c’est comme son nom l’indique un sous-genre (littéraire, d’abord) qui voit des créatures mythiques (mythologiques, légendaires, féériques, etc.) vivre dans un centre urbain le plus souvent contemporain ou légèrement futuriste (ça commence à la fin du XIXe siècle, ça va jusqu’à nos jours ou le futur proche). L’idée est donc de proposer un cadre réaliste dans lequel existe en secret la magie. Et c’est génial, tout simplement, parce que le surnaturel fait irruption dans la vie quotidienne.

C’est quoi ce nom ? Je vous épargne l’explication, je pense qu’on voit tous pourquoi la fantasy dans un cadre urbain s’appelle urban fantasy, non ?

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Quelle origine ? Comme je le disais, elle tire surtout son origine de la littérature : certains la rattache à des œuvres comme Peter Pan, mais c’est surtout à la fin du XXè siècle qu’elle apparaît chez les auteurs américains. Elle se distingue surtout de la fantasy : on sort d’un cadre médiéval/uchronique et on présente des personnages ayant des pouvoirs. Souvent, elle se rapproche aussi de l’horreur… En France, ce n’est qu’à la toute fin des années 90 qu’elle commence à vraiment se développer. Le plus souvent, il s’agit de traduction, qu’on retrouve sous le nom de bit lit (très, très souvent chez Milady). Il s’est développé ces dernières années une tendance à la romance dans l’urban fantasy qui a tendance à vraiment me décrocher de ces bouquins, parce que ça ne m’intéresse pas plus que ça et que j’ai souvent du mal avec la manière dont c’est écrit, soit trop puritaine (coucou Twilight – ce gif ci-dessus, c’est juste pas possible), soit à l’inverse trop explicite. Et puis, c’est toujours cucul quoiqu’il arrive, je n’accroche vraiment pas à la romance, désolé pour ceux qui adorent.

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Et dans les séries ? La même tendance existe aujourd’hui dans les séries, c’est sûr, mais je trouve que c’est légèrement plus digeste à l’écran qu’à l’écrit. Pourquoi cela ? On nous épargne le plus souvent les pensées des personnages (à moins d’être devant True Blood et d’avoir Sookie qui écoute les pensées des autres) et tout le côté hyper gnangnan s’en trouve adouci.

Cependant, il n’y a pas que la romance dans l’urban fantasy. Si je suis aussi fan de ce genre, c’est parce que je suis tombé dans la marmite petit : Charmed, c’est déjà de l’urban fantasy avec l’idée des sorcières et des démons qui vivent dans notre monde. Le meilleur exemple, cependant, ça reste pour moi Buffy et Angel, puisque ces séries sont en plus hyper attachées à leur centre urbain (Sunnydale/Los Angeles) là où les sœurs Halliwell l’était plus au Manoir qu’à San Francisco (qui reste un élément incontournable de la série, je sais).

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Sorcière, vampire, loup-garou, démon, ogre, dieu, fée, ange, métamorphe, panthère-garou, Tueuse… Les seules barrières de l’Urban Fantasy sont finalement celles de l’imagination !

Il existe des dizaines d’œuvres d’urban fantasy désormais. Je parlais de Midnight Texas, mais il y a aussi eu Shadowhunters ces dernières années, ou même Once Upon a Time, qui s’est souvent détachée de l’urban fantasy après sa saison 1 mais finissait toujours par y revenir. Ce n’est pas un hasard si j’ai adoré la saison 7 : elle revenait au cœur du concept avec quartier urbain centre de tous les éléments magiques de la saison…

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Il est facile de citer aussi The Magicians, parce que ce n’est pas ma série préférée pour rien. Et puis, difficile de ne pas citer le retour de Sabrina. Celle-ci manque encore à l’appel des séries vues par mes soins, mais je sais très bien que je finirai par la dévorer un jour ou l’autre, surtout maintenant que j’ai eu à dire au revoir à une autre série que j’adore !

Voilà donc pour la fantasy urbaine… Je sens que cet article ne lui fait pas autant justice que ce que je voudrais, mais je suis pressé par le temps. Voyons-le comme l’occasion d’en parler plus longuement en commentaire en attendant que je me décide à écrire un nouvel article dessus 😉

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Qu’est-ce que vous en pensez-vous ? Vous êtes plutôt ambiance moite et sexy à la Midnight/True Blood ou sauce teenage à la Buffy/Sabrina ? Rassurez-moi… je ne suis pas le seul fan, si ? Parce que même quand c’est super mauvais, je ne peux m’empêcher de regarder…

Les sorcières & sorciers préféré(e)s

Salut les sériephiles !

C’est avec un peu de retard non justifié (sauf si se dorer la pilule au soleil – et encore, j’ai un bronzage peu efficace – est une justification) que je débarque aujourd’hui avec le TFSA de la semaine, qui était loin d’être facile. En effet, Tequi nous proposait de parler de nos sorciers et sorcières préféré(e)s cette semaine… Et j’en ai tellement qu’il était compliqué de restreindre les choix, surtout que je voulais continuer sur ma lancée du « un seul par série ». Les choix furent drastiques, mais voilà, j’ai réussi à me fixer sur cinq à peu près ; et même si j’en oublie sûrement, voici donc mes réponses !

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  1. Regina (Once Upon a Time)

Franchement, ça me fait tout bizarre de citer cette série dans un TFSA tellement ça fait longtemps que je n’en ai plus parlé ! Pourtant, il faut bien reconnaître que si j’ai subi ces sept saisons, c’est bien parce qu’il y avait le personnage de Regina qui est géniale. Beaucoup d’humour, un brin de machiavélisme et un cœur gros comme ça, c’est une sorcière qui a su se montrer de plus en plus attachante… Même si elle était souvent chiante à régresser au bon vouloir des scénaristes. M’enfin, elle n’était pas Rumple non plus, ça va !

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  1. Macy (Charmed 2018)

La lutte était terrible (et je ne voyais que les ombres), mais il fallait bien me décider à ne sauver qu’une seule des trois sœurs du reboot. C’est finalement Macy qui l’emporte, même si Maggie n’est vraiment pas loin derrière (avec Mel qui leur fait des tacles au passage), parce que c’est elle qui a eu l’intrigue la plus originale cette année. J’aime beaucoup le fait qu’une part d’ombre se cache en elle, et les raisons du pourquoi. De toute manière, j’ai adoré ce reboot, parce que même si c’est super perché, il y avait un bon humour tout du long. Et Macy était chouette ! #DrunkAndClumsy

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  1. Quentin (The Magicians)

Alors là, c’est incompréhensible, je sais ; j’en suis le premier surpris. Je n’ai pas aimé ce personnage pendant deux saisons, j’ai commencé à l’apprécier en saison 3 et depuis la fin de saison 4, je n’arrive plus à ne pas l’adorer. La raison, c’est probablement l’évolution du personnage : l’écriture est efficace et son développement vraiment impressionnant. J’adore tout le casting, mais dernièrement, je me rends compte qu’il est l’un de mes personnages préférés, et j’ai envie de reprendre au début pour l’adorer dès le début, parce que je sens que j’ai changé d’opinion sur lui à ce point-là (bien aidé par les livres aussi, sûrement)… même si Margo aurait pu tout autant figurer ici. Il fallait faire un choix. Et si, les magiciens sont des sorciers ; ne chipotons pas sur les termes.

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  1. Paige (Charmed)

S’il ne fallait sauver qu’une Halliwell, ce serait une Matthews qui aurait mes faveurs. Ce n’est pas nouveau et ça s’est encore confirmé lors de mon rewatch de la série cette année : Paige est un super personnage. Elle apporte beaucoup de fraicheur à la série et j’adore comment son caractère la différencie bien de Prue tout en trouvant un nouvel équilibre naturel dans la famille. C’est assez dingue de voir comment les scénaristes s’en sont tirés avec elle, et rien que pour ça, elle mérite d’être dans le top. Et puis, ensuite, j’adore la majorité de ses intrigues, tous ses mecs et tous ses pouvoirs, qui sont largement ceux que j’aimerais bien avoir. J’aime même le personnage de Billie en saison 8, c’est vous dire si j’accroche à tout ce qui touche de près ou de loin à Paige !

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  1. Tara (Buffy)

Oh, je sens que certains fans de la série vont me tomber dessus pour ne pas avoir choisi Willow, mais la vérité, c’est que même si j’adore Willow, Tara sera toujours au-dessus pour moi dans la représentation des sorcières. Douce, gentille et aimante, Tara est un personnage hyper attachant, de son bégaiement timide à la révélation de ses grands pouvoirs, en passant par sa famille tordue et ses nombreuses connaissances. Vraie maman de substitution après la saison 5, c’est un personnage équilibré qui faisait beaucoup de bien à la série au beau milieu de toutes les souffrances. Bref, c’est ma sorcière bien-aimée (fallait que je la fasse) !

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Voilà pour moi cette semaine. Du côté des mentions honorables, il y a évidemment Magnus de Shadowhunters et certaines sorcières d’American Horror Story, Zoé et surtout Madison en tête. Contrairement aux apparences, je n’oublie pas Fiji de Midnight Texas : elle ne mérite pas sa place dans le top parce que c’est un personnage qui me souuuuuuuuuuuuuuule énormément ! Et puis, ensuite, il y a des séries que je n’ai pas encore vues, comme Sabrina… Un jour, peut-être !

Mes personnages LGBT+ préférés (2018-19)

Salut les sériephiles,

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Aujourd’hui, c’est la Journée internationale de lutte contre l’homophobie et la transphobie, et si ça ne se voit pas dans mon article du jour, je remercie Tequi pour le thème de TFSA de cette semaine qui me permet de l’aborder sur le blog, parce que c’est important d’en parler je trouve.

Voir aussi : Persos des fiertés 2018

En tant que sériephiles, on a la chance d’avoir souvent affaire à des représentations plus ou moins réussies de la communauté LGBT+, mais n’oublions pas que c’est loin d’être le cas de tout le monde et que la banalité que l’on croise dans nos séries n’est malheureusement toujours pas le reflet du quotidien. Et même quand on croit que c’est acquis, souvent on se rend compte que non ; et là, petite dédicace anonyme à cette collègue qui m’a dit « il faut te trouver un conjoint ou une conjointe » avant d’enchaîner trois phrases plus tard sur « ta future femme et tes enfants » quand je ne l’ai pas aiguillée sur une piste ou l’autre. Je trouvais cool son ouverture d’esprit, pourtant, et patatra.

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Ouais, on a des conversations fun sur le futur en salle des profs, ne cherchez pas. En tout cas, le message est qu’on a encore du chemin à faire en tant que société pour vraiment accepter tout le monde… Continuons d’aller dans le bon sens et ne revenons pas en arrière !

Voir aussi : Les points communs de mes personnages préférés

Résultat de recherche d'images pour "lexa"Est-ce que je suis en train de procrastiner pour ne pas avoir à réfléchir au thème compliqué de mes cinq personnages LGBT+ préférés ? Tout à fait. Pour réussir à limiter le top à 5, j’ai décidé de ne garder que ceux/celles qui étaient encore à l’écran cette saison (deuil compliqué et pas géré d’une de mes personnages préférées, non, je n’oublierai jamais et je n’ai pas pu résister à l’envie de mettre un gif ; deuil aussi de Sense8), et toujours un(e) seul(e) par série. Et même là, ce fut compliqué de choisir mes cinq préférés parmi une vingtaine de personnages, alors vraiment, j’ai tenté de faire par rapport à l’intrigue de la saison en cours.

Spoiler alert

Charmed (saison 1), You (saison 1), Supergirl (saison 4), The Magicians (saison 5) et Grey’s Anatomy (saison 15)

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  1. Mel (Charmed)

J’ai eu beaucoup de mal à choisir ma cinquième place, mais comme j’ai décidé de ne me consacrer qu’à la saison 2018-19 pour faire mon choix ; cela me paraît être un bon choix. Aussi clichée soit le personnage ultra-féministe et la série en général, Mel parvient toujours à me faire rire et elle a très clairement la meilleure intrigue romantique de la série pour le moment (talonnée de près par Maggie, je sais). J’aime particulièrement la manière peu subtile dont ils gèrent la métaphore de sa difficulté à garder le secret de ses pouvoirs quand elle n’a jamais eu à cacher sa sexualité. Je trouve que ça fonctionnait plutôt bien et que c’est un personnage qui finit par être plus attachant que soulant (ce qui n’était pas gagné au départ – ça reste la sœur que j’aime le moins dans ce reboot parce qu’elle est trop souvent à part et/ou bornée pour rien).

  1. Peach (You)

Résultat de recherche d'images pour "peach you"Forcément. Il n’y a pas grand-chose que je puisse dire sur ce personnage, si ce n’est qu’elle répondait malheureusement à des tropes télévisuels que je n’aime pas bien. Si je fais fi de cette idée embêtante des clichés, Peach reste un personnage que j’adore pour ses répliques bien bitchy et l’humour qu’elle apportait à la série. Finalement gênante et jamais vraiment au clair avec elle-même, j’étais quand même amoureux d’elle. J’aurais aimé une sorte de rédemption pour son personnage, mais les scénaristes ont choisi une autre voie, ce qui explique qu’elle ne soit qu’en quatrième position.

  1. Nia (Supergirl)

Résultat de recherche d'images pour "nia nal"Alors on peut difficilement faire mieux que la CW pour mettre en avant les LGTB+, parce que je n’aime pas forcément ce que fait Netflix à jouer la carte du sexe à tout va. Je n’ai pas de The 100 dans ce classement car la saison 6 est un peu frustrante pour le moment à sous-exploiter certains personnages que j’adore, mais je ne vois pas comment faire l’économie de Supergirl qui a embauché une actrice transgenre, Nicole Maines, pour jouer le rôle de Nia Nal, première super-héroïne transgenre. La série gère ça à merveille, avec des pouvoirs hérités de mère en fille qui lui reviennent et avec tout un discours d’acceptation. J’ai aimé aussi la façon dont ce fut dévoilé tardivement par rapport à l’arrivée du personnage. En plus, on ne va pas se mentir, elle est super jolie cette actrice – même si son costume est super laid, lui, et que la série est de plus en plus super-naze. Est-ce que je continue en grande partie pour le personnage de Nia et sa relation avec Brainy ? Aha, je crois que vous avez déjà la réponse !

  1. Quentin (The Magicians)

J’ai beaucoup hésité quand il m’a fallu choisir un personnage de cette série. Malgré une fin de saison très discutable du point de vue des clichés télévisuels là encore, j’ai décidé de m’arrêter sur Quentin dont j’ai adoré le questionnement au cours de la série – c’est différent des livres pour là où j’en suis des livres – et la fidélité sans borne à Eliott tout au long de cette saison 4. Sa bisexualité n’a jamais vraiment été explorée autant que nous l’aurions tous voulu, mais j’ai malgré tout trouvé que c’était bien amené dans la série et que les scènes proposées cette année étaient belles. Et puis, Jason Ralph a joué ça à merveille et comme ce top prend avant tout en compte la saison en cours… je ne pouvais pas passer à côté de Quentin, malgré ses décisions dans les derniers épisodes allant totalement à l’encontre de ce que j’aurais souhaité pour lui ! Tant qu’il est en paix avec lui-même, et c’est le cas, c’est le principal.

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  1. Levi (Grey’s Anatomy)

Et puis, la plus grande révélation de cette année pour moi, ce fut Schmitt. Franchement, j’ai toujours bien aimé le personnage depuis son introduction, même si parfois je le trouvais bien trop boulet pour être pleinement supportable. Finalement, cette saison 15 lui fait déployer ses ailes et c’était un axe vraiment bien trouvé pour lui. Ne mentons pas, c’était parfois un peu lourd et totalement prévisible cette prise de confiance en lui une fois son homosexualité acceptée – d’autant plus prévisible que la série nous avait fait le coup il y a dix ans avec Hahn – mais j’ai aimé son intrigue. En revanche, désolé pas désolé, je n’aime pas tellement Nico ; alors ils peuvent le virer dans l’épisode d’aujourd’hui, ça ne me dérangera pas de voir Levi avec quelqu’un d’autre, mais ils n’ont pas intérêt à faire de la merde pour cette fin de saison ! Hum, pardon. Non mais Levi, il est juste bien trop chou, que ce soit dans l’ambulance en mi-saison ou dans ses deux scènes dans Station 19, sérieusement, je l’ai adoré !

Résultat de recherche d'images pour "connor murder"Résultat de recherche d'images pour "lgbt+ tv show hen 911"

Voilà. C’est terrible, je n’ai pas eu la place de parler d’Hen (9-1-1) ou de Connor (HTGAWM) alors que j’adore ces personnages. C’est le principe d’un top 5, il faut faire avec. J’ai quand même envie de mentionner encore dans cet article une très belle scène de coming-out dans la saison 3 de This is us, une relation lesbienne choupie dans In the Dark et d’épingler encore et toujours The Walking Dead pour son traitement désastreux des personnages LGBT+. Je crois que c’est la série qui m’a fait, sur ce sujet-là, le plus de peine  encore cette année.

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Voir aussi : Mes 10 personnages préférés de 2018

C’est tout pour cette semaine, en espérant ne pas avoir oublié de personnages que j’adore – l’angoisse habituelle du TFSA. Plein d’amour sur vous tous !