500 mots sur – Page 426 – Just One More Episode

30 Days Challenge Marflix

Publié le 02/09/201701/09/2017 par Shipou2 commentaires

Cet article contient des gifs sur l’ensemble des séries Marvel/Netflix et spoile un peu The Defenders.

Salut les sériephiles !

Une fois n’est pas coutume, je participe à une excellente idée de l’amie Tequi du blog Smells like chick spirit : le 30 days challenge Marflix. Marflix ? C’est la contraction de Marvel et Netflix, pour désigner les cinq (bientôt six !) séries de super-héros de ces géants !

Je pense qu’elles ne sont plus à présenter tellement j’en parle souvent sur le blog depuis un mois. Pourtant, j’ai eu du mal à entrer dans l’univers au départ, surtout avec une saison 1 de Daredevil qui ne m’avait pas plus plu que ça (et qui n’est même pas critiquée sur le blog, c’était il y a longtemps). Comme quoi, c’est important de rester positif.

Intègrent ce challenge les séries suivantes : Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Defenders et The Punisher, que je mets de côté. Bien sûr, la série n’est pas encore diffusée, mais comme il est aussi question parfois de nos envies et acteurs préférés, je n’ai pas envie de l’exclure. Voilà, l’air de rien, ça fait déjà soixante épisodes à disséquer, alors autant vous dire qu’il y a de quoi faire.

Par conséquent, ce serait complétement stupide de ma part de passer à côté de ce 30 Days Challenge, pour une fois que je peux le faire ! Et comme je ne suis pas stupide, j’ai décidé de participer hier soir, sur un coup de tête, alors envoyez les questions, je suis prêt à encaisser !

Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce genre de challenge, surtout que je n’en ai jamais fait, le principe est plutôt simple, il y a une liste de trente questions déjà dispo et le but est de répondre à une question chaque jour. Je crois qu’on ne peut pas faire plus simple et en même temps, c’est divertissant et assez complet. Les questions sont d’ordre général sur les séries, considérant autant les personnages que les acteurs, et en voici tout de suite la liste :

Pour ne pas bombarder inutilement d’articles de quelques lignes tout au long du mois (les 500 mots font déjà le travail pour ça), j’ai décidé de participer à ce challenge à ma sauce. Ainsi, pour lire mes réponses, il vous faudra scruter quotidiennement la colonne d’informations à gauche de cet article. Je la mettrais à jour à chaque fois avec une nouvelle question pour remplacer la précédente. Vous l’aviez peut-être déjà remarquée depuis hier, mais comme je le disais, je le participe sur un coup de tête, sinon j’aurais écrit cet article hier matin.

Bien sûr, en fin de mois, je publierai un article avec l’ensemble des réponses, au cas où vous en ratiez une dans le mois. Simple et efficace, comme j’aime. Comme les réponses se situent dans la colonne latérale, j’annonce tout de suite qu’elles seront brèves et sans spoiler – rien ne m’empêchera de développer un peu plus dans l’article en fin de mois. Bon, sans spoiler, c’est compliqué, alors méfiez-vous si vous n’êtes pas à jour. J’indiquerais aussi clairement que possible tout ça.

N’hésitez pas à participer vous aussi à ce challenge, sur Twitter, votre blog, dans les commentaires ici ou sur le blog de Tequi ; le but est de s’amuser après tout et plus on est de fous, plus on rit. Demandez-leur, ils sont d’accord 😉

… enfin, en théorie.

Le fiasco critique des Inhumans

Publié le 01/09/201731/08/2017 par Shipou10 commentaires

Attention, cet article contient un léger spoiler sur la saison 2 d’Agents of S.H.I.E.LD et des images des bande-annonces Inhumans.

Salut les sériephiles !

Hier, Marvel diffusait en avant-première dans des salles IMAX les deux premiers épisodes d’Inhumans et… la critique s’est lâchée. Franchement, je n’ai jamais vu autant de mauvaises publicités pour un film – à part peut-être la semaine dernière avec le remake américain de Death Note (que j’ai pour l’instant choisi de ne pas voir).

Bien sûr, je n’ai pas encore eu la (~~mal~~)chance de voir Inhumans, probablement comme vous, mais cela va faire trois ans que j’en entends parler alors ce n’est pas dur d’en pondre 500 mots.

La toute première fois que les studios ont annoncé Inhumans date en effet de 2014. À l’époque, même Agents of S.H.I.E.L.D en était encore à ses balbutiements par rapport à cette intrigue – loin de la série de super-héros qu’elle est aujourd’hui, elle se concentrait au contraire uniquement sur une équipe d’humains.

Le projet Inhumans devait au départ être un film et je ne vais pas mentir, j’ai tout de suite été extrêmement emballé par la perspective. J’en avais lu quelques comics, j’ai vu la décision impacter directement Agents of S.H.I.E.L.D et je me suis dit que l’idée d’un film si loin dans le futur (3 ans, ce n’est quand même pas rien) ne pouvait qu’être une bonne chose, surtout quand elle était annoncée avec les autres films de la phase 2 du Marvel Cinematic Universe (l’univers de l’ensemble des films Marvel des 10 dernières années, donc).

Le projet a fait beaucoup de bruit en 2014, puis a disparu des radars pour revenir en 2016 lorsqu’il a été annoncé que, finalement, le film serait une série. Là, ça a commencé à sentir le roussi : la décision était étrange, comme si tout d’un coup, l’histoire n’avait plus le potentiel d’être un blockbuster. Rapidement, il a été explicité que le format sériel collait mieux à l’histoire de la famille royale et des luttes violentes et sanglantes qui l’habitaient…

Assez clairement, Marvel a voulu faire d’Inhumans une sorte de Game of Thrones dans l’espace, ce qui avait de quoi me refroidir. Le casting d’Iwan Rheon, génialissime Simon de Misfits, n’est pas un hasard, car l’acteur s’est aussi illustré dans… Game of Thrones.

La hype autour du film n’a cessé d’augmenter, jusqu’aux premières photographies qui n’annonçaient rien de bon, avec des costumes vraiment pas dignes d’une telle production. Finalement, il a été décidé que la série sortirait bien au cinéma, dans une version retravaillée et plus courte (mais incluant apparemment un résumé au milieu du film comme pour un épisode !).

La semaine dernière, les critiques étaient déjà bien mauvaises, mais l’équipe de production s’était voulue rassurante, affirmant que le film projeté aux journalistes n’était pas une version définitive. À si peu de temps de la sortie, cela sentait mauvais, malgré une deuxième bande-annonce un peu plus réussie que la première lors du Comic-Con de San Diego.

Les critiques ayant vu hier Inhumans sont radicaux, détestant absolument tout, des effets spéciaux aux costumes, en passant par les décors et les jeux d’acteur. Bref, si je suis impatient de découvrir la série pour m’en faire une idée, je ne peux pas dire qu’on me l’aura survendue. Tout n’est pas perdu : Iron Fist aussi avait un début catastrophique et s’était rattrapé à mes yeux par la suite.

Mais bon, ce n’est pas très engageant, quand même…

La série débute le 29 septembre sur ABC, mais les deux premiers épisodes sortent dans certaines salles IMAX aujourd’hui. Perso, les horaires des séances et les critiques font que je risque d’attendre pour les voir…

Ce que c’est qu’un travelling

Publié le 31/08/201701/09/2017 par Shipou6 commentaires

Salut les sériephiles !

On se retrouve aujourd’hui avec un nouvel article explicatif des termes que j’emploie parfois à tort et à travers (et peut-être que vous aussi, allons savoir !). On passe de l’autre côté de la caméra cette fois avec un rappel de ce que c’est qu’un travelling.

Alors c’est quoi exactement un travelling ? Il s’agit d’un déplacement de la caméra pendant que celle-ci filme, ce qui permet tout un tas d’effets techniques. En effet, ça peut permettre de suivre un personnage/objet pendant qu’il se déplace, zoomer sur un élément essentiel, reculer au contraire pour dévoiler des choses encore hors plan quelques secondes plus tôt, contourner un obstacle, tout ça, tout ça. Une infinité d’utilisations sont donc possible et je ne prétends pas vous en faire une liste complète.

C’est quoi ce nom ? Je vous vois venir et me dire « Une fois de plus, t’as pris un truc anglais pour te la péter là », mais même pas ! Figurez-vous que le mot travelling est… français ! C’est un faux anglicisme, c’est-à-dire qu’en 1920, dans la critique cinéma, on fait semblant de parler anglais (travel = voyage) pour se la péter. Ce terme général n’est pas (ou très peu) utilisé en anglais, où l’on décompose ses différentes utilisations : caméra sur épaule, caméra sur chariot, caméra fixe mais zoom, etc. Tout ça à son propre nom. Pour une fois, on se simplifie la vie, donc. Incroyable.

Quelle origine ? Le premier travelling remonte à 1896 et on le doit à un français, youpi. Alexandre Promio, un opérateur des frères Lumière, est célèbre pour avoir filmé Venise depuis une gondole. C’est la « vue panoramique Lumière ». À partir de là, on a eu un peu la porte ouverte à toutes les fenêtres : la gondole est devenu bateau, voiture, avion, train… Ce dernier a inspiré la technique des rails : on place la caméra sur un chariot qui traverse le plateau de tournage. Je suis sûr que vous en avez déjà vu des rails de travelling !

Aujourd’hui ? Toutes les séries utilisent des travellings, mais certaines sont plus notables que d’autres. NCIS et Blindspot s’en amusent énormément par exemple : presque tous les plans sont en mouvement avec des zooms (pas si) légers et des mouvements de caméra destinés à… attirer le regard du téléspectateur sur l’écran (moi, ça me donne le mal de mer à force). Les feux de l’amour ne fait pas autre chose avec ses zooms interminables, d’ailleurs.

Colony ou Agents of S.H.I.E.L.D en revanche vont plutôt les utiliser astucieusement pendant les scènes de combat ou fusillade, ce qu’on retrouve aussi pour les autres séries du Marvel Universe. Ces scènes sont impressionnantes parce que tournées en une prise continue alors qu’elles sont hyper techniques.

Joss Whedon était connu pour son utilisation (parfois abusive) des travellings. La première scène post-générique du premier épisode de la saison 5 d’Angel est ainsi un plan en mouvement pendant cinq minutes non-stop, où l’ensemble des personnages principaux est réintroduit dans son environnement. La dernière scène de la série, comme pour Buffy, était d’ailleurs un travelling.

Enfin, How I Met your mother les utilisait pour des longues séquences au montage élaboré, avec changement de décors.

Bref, une infinité d’utilisation, vous voyez ! Autant retenir ce terme beaucoup trop pratique en critique 😉

Fais pas ci, fais pas ça : LA comédie française à (re)voir

Publié le 30/08/201730/08/2017 par Shipou41 commentaires

Salut les sériephiles !

Je n’ai toujours pas percé le mystère du nombre de vues sur l’article de la saison 9 de Fais pas ci, fais pas ça ces dernières semaines*, mais ça a continué hier alors je me suis dit que c’était également l’occasion de revenir sur l’ensemble de la série, comme je n’en ai critiqué que les saisons 8 et 9.

Si vous ne connaissez pas la série, il faut savoir qu’elle raconte le quotidien de deux familles que tout oppose mais qui vivent à Sèvres et sont voisines. D’un côté, les Lepic, avec ses parents, Renaud et Fabienne conservateurs, de droite. Lui travaille pour les Robinet Binet et elle est mère au foyer. Ils ont quatre enfants : Christophe, qui s’apprête à passer le bac mais préfère dormir, Soline, plutôt brillante, Charlotte, très discrète, et le petit dernier, Lucas, tout juste à trois ans.

De l’autre côté, les Bouley, une famille recomposée, plutôt à gauche et aux parents plutôt décomplexés. La famille se compose de Denis, toujours entre deux petits boulots, Valérie, qui assure les revenus de la famille en agence de pub, Tiphaine, la fille de Valérie elle aussi sur le point de passer le bac et enfin Eliott, le collégien futé et un peu trop mature pour son âge.

Tout ce joyeux petit monde accepte, au moins en saison 1, de participer à un documentaire racontant leur quotidien.

Vous hurlez au plagiat de Modern Family ? Raté. C’est même plutôt l’inverse, Modern Family s’inspirant largement de la série française… mais sans en être officiellement une adaptation. Je n’ai jamais accroché à la version américaine, car je m’étais trop marré devant la production française et je suis content que la série abandonne le documentaire pour les autres saisons.

C’est rare de pouvoir le dire d’une série française, mais FPCFPC vaut véritablement le coup d’œil. Son casting est excellent, à commencer par l’inimitable Valérie Bonneton qui vous fera à coup sûr hurler de rire avec ses répliques perchées et ses hurlements, qu’il s’agisse d’appeler ses enfants à table ou de hurler « pénétration » au milieu du salon…

Si elle est un vrai atout comique, elle n’est pas la seule : les parents portent le gros du comique (les boulots et sorties improbable de Denis, les insultes de Valérie, le conservatisme de Renaud), mais la série n’a jamais de côté les intrigues personnelles des enfants.

Abordant de front les différences d’éducation et de points de vue politiques, la série n’est pas qu’une simple comédie, puisqu’elle traite des sujets de société, pour refléter au mieux la France des années 2006 à 2017. Et même 2027, en fait.

Ne nous mentons pas, si les premières années sont des pépites, les deux ou trois dernières saisons commençaient malheureusement à s’essouffler. Tout le monde s’en est rendu compte et les scénaristes ont offert une fin honnête qui ne manque pas d’émouvoir après avoir vu tout ce petit monde évoluer (et grandir pour les enfants), entouré de plus d’un personnage secondaire phénoménal.