Bingo Séries #42

Publié le 06/09/202011/10/2020 par Shipou11 commentaires

Salut les sériephiles,

Je ne sais pas trop ce qu’il s’est passé pour moi ce mois-ci, mais le Bingo précédent ne m’a pas du tout porté chance… J’ai donc très hâte de commencer cette nouvelle édition, dès minuit ce soir, pour me rattraper et avoir à nouveau des points et un peu moins de honte à dire que je suis le créateur d’un jeu qui me met tant en difficultés…

Bon, en même temps, cette grille, je n’ai pas trop eu le temps de la tester avant pour voir si elle était vraiment jouable, alors on va croiser les doigts quand même. Bonne rentrée du Bingo à tous !

N’hésitez pas à poster dans les commentaires ou à me contacter sur Twitter (@ShipouJG) s’il vous reste des questions après lecture de cet article !

Pour rappel, vous trouverez dans cet article une liste de 20 choses à accomplir ou voir tout en regardant des épisodes de séries que vous n’avez jamais vus auparavant, du 7 septembre au 7 octobre 2020. Le but ? S’amuser entre sériephiles et parler sans spoiler, ici, sur vos blogs, sur Twitter, sur la page Facebook du blog, partout quoi. Pour réussir le bingo, il faut avoir la moyenne, donc au moins dix items validés. Et pour avoir son mot à dire ? Il faut le compléter, avec un joli 20/20 ! Le premier à compléter le bingo choisit trois thèmes qu’il classe par ordre de préférence, le deuxième peut conserver ou virer son troisième choix, le troisième peut conserver ou virer son deuxième choix.

N’oubliez pas d’indiquer les spoilers éventuels quand vous communiquez vos points sur Twitter, vos blogs, etc. La participation est ouverte à tous, à n’importe quel moment du mois et il suffit d’un 10/20 pour valider la grille ; le reste, c’est pour la frime.

Comme d’hab, un personnage est quelqu’un qui parle dans l’épisode ou a déjà parlé dans la série ; « quelqu’un » fait aussi référence aux figurants. Un même épisode ne peut pas servir deux fois dans le même thème et il y a un « point bonus » pour vous aider à finir la grille plus vite.

Rentrée

Pour ce thème du mois, je ne vais pas faire dans l’originalité du tout et je vais même me servir de points qui sont probablement déjà tombés dans d’autres grilles, mais c’est qu’après 40 grilles, il faut bien dire ce qui est : je ne me souviens pas du tout de tous les points. J’en redécouvre dans chaque article :’)

Quelqu’un écrit son nom sur une feuille : Il faut donc voir quelqu’un qui rédige les lettres de son (pré)nom à la main, sur une feuille ou une liasse de feuilles. Les initiales ne suffisent pas, les signatures comptent uniquement si on voit le tracé… et s’il y a bien le nom écrit. Sinon, ça ne marche pas. Oui, je sais, je ne commence pas dans la facilité, mais c’est ce qu’on aime avec ce jeu, non ?
La découverte d’un nouveau lieu de travail (ou étude) : La rentrée, c’est pour certains d’entre nous l’occasion de découvrir de nouveaux lieux et de prendre ses marques dans de nouveaux espaces. C’est aussi le cas dans certaines séries qui reviennent parfois avec un nouveau QG au sein d’une nouvelle saison. Bon, pas de bol, il y a peu de saisons qui reviennent en septembre… mais faisons comme si ! On ne va pas s’arrêter de regarder des séries pour autant, non ?
Un personnage en cours : Puisque les cours à distance existent, que les cours de botanique ne se situent pas toujours dans une salle de classe et qu’un cours de poterie est déjà un cours, ne vous focalisez pas uniquement sur les séries pour ados… Des cours, il y en a plein dans les séries, même parfois pour certains personnages apprenant à se servir d’une arme ! Ce point ratisse assez large, profitez-en.
Un nouvel outil informatique ou technologique : Rien de bien compliqué avec celui-ci, je suppose… Un personnage qui s’achète un nouvel ordi ou un nouveau portable, un autre qui reçoit un nouveau pistolet laser ou une série de science-fiction qui introduit un nouveau téléporteur, et hop ! Comme le point précédent, je laisse volontairement ce point ouvert à l’interprétation, ce qui devrait aider à obtenir des scores plus sympathiques !

Protection

C’est à Enid que nous devons le choix de ce thème… Puisse-t-il nous protéger des mauvais scores !

Un personnage porte un gilet pare-balle: Nous ne sommes même pas obligés d’avoir un personnage qui révèle son gilet après s’être fait tirer dessus, même si ça arrive en permanence dans les séries ! Le port du gilet pare-balle, c’est un prérequis dans un certain nombre de séries, c’est donc un point que je considère comme plutôt facile !
Un dessous de verre à l’écran: Vous ne pensiez tout de même pas que ce thème allait rester si simple pendant longtemps ? Je vous propose donc de scruter les tables basses de vos héros préférés et les passages dans les bars ou restaurant à la recherche de dessous de verre pour protéger le support sur lequel ils poseront des verres remplis à ras bord qu’ils ne finiront absolument jamais et abandonneront derrière eux comme si le cocktail en plein New-York n’avait pas coûté 10$ minimum.
Un personnage utilise un bouclier : Les choses se corsent encore un peu plus dans ce Bingo, même si la reprise de The Outpost viendra peut-être me sauver du désespoir ! Pour simplifier les choses, on va dire que tout ce qui est utilisé comme bouclier peut fonctionner, y compris si c’est genre un livre protégeant d’une boulette de papier ou un morceau d’immeuble ramassé par un super-héros pour se protéger d’un rayon laser. Un bouclier, quoi.
Un protège-tibia (ou autre) à l’écran: Ou autre ? Protège-coude, protège-genou, protège-poignet… Un protège-une-partie-du-corps-qui-n’est-pas-le-visage, donc. Un casque ne fonctionne pas, car ce serait un poil trop simple, mais pour tout le reste, il y a plein de séries de sportifs qui doivent proposer ce que l’on cherchera. Ce n’est pas évident pour autant, surtout en ce moment où l’on est tous en manque de séries…

Buffy contre les vampires

Avant qu’on ne m’accuse de truquer cette grille, il s’agit là d’un point choisi par Melifog à partir d’un thème qui va être énormément convoité maintenant qu’il est tombé une première fois : « série de ton choix ». Elle a donc pu choisir sa série et moi, j’ai dû improviser des points par rapport à la série. Je ne cache pas que ça m’arrange que ça tombe sur une série que je connais par cœur, par contre !

Quelqu’un porte un crucifix en collier : Difficile de trouver plus symbolique que le collier de Buffy en saison 1, mais pourtant, c’est un accessoire qui est loin de se limiter à la meilleure série de tous les temps, alors ça peut se trouver ailleurs. Coucou Netflix, tu veux pas nous sortir la deuxième partie de saison de Lucifer dès septembre finalement ?
Une scène au cimetière… durant la nuit : Il va peut-être être temps de me remettre à Supernatural ? Il n’y a pas que dans les séries fantastiques qu’on trouve des cimetières visités la nuit, mais aussi dans certaines séries où les adolescents font des bêtises ou fêtent Halloween, ainsi que dans des séries où l’on aime bien profaner des tombes pour une raison ou une autre – je pense notamment à un épisode de Into the Dark. Bref. Allons patrouiller dans un cimetière !
Le mot vampire est utilisé ou écrit : C’est très large, mais vous aurez toute mon admiration si vous le trouvez dans une série qui n’est pas fantastique ! Après, la facilité, c’est bien aussi parfois. D’ailleurs, ce point est plutôt facile, mais il en faut bien certains, tout de même !
Une blonde faisant une action héroïque: The 100, tous les regards sont braqués sur toi ! Buffy, c’est quand même une série de girl power qui a pris le cliché de la jeune et innocente blonde toujours victime des films d’horreur et l’a transformé en un nouveau cliché, celui de la jeune et forte blonde bien trop badass et héroïque. Qu’est-ce qu’une action héroïque ? Tout ce qui va être sacrifice, combat, choix pour sauver quelqu’un, tout ce qui est arrestation de méchants, tir au fusil sur les méchants, tout ça, tout ça. Il y a plein d’héroïnes blondes dignes héritières de Buffy, à vous de choisir la vôtre !

Entreprise

Franchement, ce n’est pas du tout le thème que je pensais voir tomber un jour, mais Frankie a dû faire face à des choix pas si attirant… Je le disais le mois dernier déjà, mais je n’ai plus qu’à reprendre Suits à un moment ou un autre.

Un « board meeting » : Vous connaissez tous les fameuses réunions d’actionnaires majoritaires et de grands patrons que l’on voit en permanence dans les séries. Parfois, il s’agit de gentils voulant sauver leur boîte de la catastrophe financière, parfois il s’agit de méchants complotant pour détruire le monde. Dans un cas comme dans l’autre, tant que c’est bien un board meeting où l’on tente de prendre de grandes décisions pour tout changer, ça me va !
Le nom d’une entreprise est prononcé : L’entreprise peut être fictive ou réelle, qu’importe. C’est un point très facile, ça, normalement, il y a toujours des entreprises dans toutes les séries, parce qu’il y a toujours des entreprises partout dans la vie !
Un entretien d’embauche vu à l’écran : C’est un tout petit peu plus compliqué avec ce point qui n’est pas si récurrent que ça… J’ai plein d’idées d’entretien d’embauche de personnages en tête de Phoebe Halliwell à Liza Miller, en passant par Mike Ross ou Marshall Eriksen. Cependant, ce n’est pas non plus la scène que l’on voit dans toutes les séries ou dans tous les épisodes. Bref, c’est un point qui va demander une part de chance. On notera que je parle d’un entretien d’embauche professionnel, ça ne marche pas pour les clubs de cheerleading des lycées américains ou les activités servant de hobby aux personnages ! L’entretien doit permettre de décrocher un emploi à terme, il peut être en visio si vous en trouvez.
Une promotion, au sein d’une même entreprise : Pas de service public, donc, mais en même temps, dans les séries américaines, le service public, ben… Les promotions, ça va, ça vient, dans un tas de séries. À vous de trouver une série où les personnages grimpent les échelons en permanence. Non, vraiment, il faut que je reprenne Suits, je me suis justement arrêté sur une suite de promotions… et il y en a toujours plein dans la série. Ca peut le faire, j’y croire !

Actions

Regarder un premier épisode de série diffusé durant le Bingo: Il y a peu de séries prévues dans les jours à venir, mais il y en a tout de même prévues entre le 7 septembre et le 7 octobre. À vous d’en choisir une et de la tester, histoire d’avoir encore une série en plus dans vos plannings intenables. Je me sentirais moins seul, comme ça !
Porter des lunettes de soleil devant une série : C’est un peu le même point que le 17^e du mois dernier, mais en différent. Je sais que certains vont me dire qu’on voit moins bien l’écran avec des lunettes, seulement, il y a des situations où le soleil nous dérange, vraiment, non ? J’ai envie de croire que septembre sera ensoleillé. J’écris cet article à 9h40, un dimanche matin, et j’ai fait l’erreur d’ouvrir le volet. Je suis ébloui. Si je regardais une série, je pourrais déjà me mettre des lunettes de soleil. Bon, je sais quoi faire dimanche prochain !
Regarder une série avec un acteur du casting de Buffy ou Angel : Sarah Michelle Gellar, David Boreanaz, Alyson Hannigan, Amy Acker… mais aussi Nathan Fillion ou Gina Torres ! Nombreux sont les acteurs à être passés par les séries du Buffyverse. Pour marquer ce point, il faut donc trouver une série avec au moins un épisode où un acteur de cet univers a un rôle. En revanche, considérons comme « acteur du casting de Buffyverse » un acteur ayant joué dans au moins trois épisodes de l’une et/ou l’autre de ces deux séries. Sinon, on ne s’en sort plus. C’est un point plus facile qu’il n’y paraît – mais pas si évident pour moi qui ai tendance à les traquer. Là encore, il faut que je reprenne Suits pour enchaîner sur Pearson, quoi !
Ecrire votre CV de sériephile : Allez, un peu de créativité pour terminer ce Bingo, proposez-nous votre plus beau CV de sériephile ! Quelle est donc votre formation de fans de séries ? Quel métier exercez-vous : bingewatcher, collectionneur de pilots, archiviste, graphiste de fanart, écrivain de fanfiction, archéologue des années 90, autre chose ? Avez-vous des activités extra-sérielles ? Eclatez-vous, illustrez le tout, sur Twitter, sur vos blogs, au pire, dans les commentaires… Je sens qu’on peut bien s’amuser avec ce point, tout en apprenant à se connaître, encore et toujours. Puis, si vous passez par là sans avoir envie de faire tout le bingo, votre CV est le bienvenue quand même… On verra si je vous recrute après :’)
Le point bonus : bon ben… C’est à mon tour d’être embêté par le coronavirus, parce que je me vois mal vous demander de commencer douze séries pour marquer trois points… Il me faut donc inventer un nouveau point bonus plutôt que de recycler !
Pour cette édition, vous pouvez donc remplacer trois points au choix dans la grille du mois, mais à la condition de les remplacer par des idées de points correspondant au même thème. Par exemple, pour le thème « protection », vous pouvez décider de vous débarrasser du protège-tibia et de le remplacer par des lunettes de soleil, puisqu’elle protège du soleil. Pour le thème Buffy, vous pouvez décider de chercher « une référence à Scooby-Doo » parce que Buffy et ses amis s’appellent le Scooby-gang. Pour « Entreprise », vous pouvez remplacer l’entretien d’embauche par quelqu’un qui est viré d’une entreprise… Bref, je vous offre un peu trois point avec ce bonus, c’est la porte ouverte à toutes les fenêtres, cadeau de rentrée, profitez-en !

Ma première rentrée des networks (15/16)

Publié le 05/09/202005/09/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

2011 Fall TV Calendar: Find Out Where Your Favorites Landed | TVLine — Alors, vous avez reconnu l’année ?

Ma schizophrénie commence à être totale avec cet article, parce que quand j’ai redécouvert ce que j’avais prévu comme thème, je me suis quand même exclamé, à voix haute : « oh mais c’est sympa, ça ». J’espère que vous en penserez autant ! Je suis beaucoup revenu au cours de cette saga d’articles sur tout ce que j’avais regardé ou fait en tant que tout jeune sériephile, à l’enfance ou en début d’adolescence…

Seulement, s’il y a bien un truc marquant en tant que sériephile, ça a été ma première rentrée des networks américains, c’est-à-dire la première année lors de laquelle je me suis décidé à laisser tomber la télévision pour suivre uniquement mes séries en streaming, puisque de toute manière, je n’avais pas de télévision : ma première année post-bac, celle où je faisais mes emplois du temps sur Excel.

Ma première rentrée des networks (2011-2012)

C’est une année qui reste gravée comme particulière, puisque pour la première fois, je collais à la diffusion américaine pour un tas de séries. Aujourd’hui, c’est devenu une vraie habitude de le faire et de suivre un épisode/semaine, au point que je suis progressivement en train de changer pour en revenir à ce que je faisais avant, faute de régularité dans mon emploi du temps. Cette année-là, j’entrais en prépa, je n’avais pas beaucoup de temps et je me mettais à tout planifier. L’avantage, c’est donc que j’ai un tas de souvenirs ! Voici donc ce que je regardais, jour après jour, en J+1… ou plus :

Lundi :

Fringe (Saison 4) – Officiellement, la série était diffusée le jeudi soir aux États-Unis, donc le vendredi pour nous. À l’époque, j’utilisais encore suffisamment peu Twitter pour me permettre de me la garder de côté jusqu’au lundi midi où j’avais un emploi du temps merveilleux avec quatre ou cinq heures de pause entre deux cours, et toute la journée avec la même prof, ou presque. Autant vous dire que je savourais cette saison 4 chaque lundi midi devant mon repas, ça me faisait une véritable pause. Sur la fin de saison, j’avais même envie que le week-end se termine plus rapidement, parfois ! P.S : j’étais d’ailleurs sûr que l’un des deux allait mourir dans la scène du gif ci-dessus tellement j’étais à fond et craignais le pire !

The Walking Dead (Saison 2) – J’ai rattrapé la saison 1 en fin d’année, puis la saison 2, jusqu’à me retrouver à attendre les derniers épisodes (peut-être bien à la fin de la saison de Fringe ?). C’est dingue de se dire que j’étais encore jeune et innocent à cette époque, je ne savais pas dans quoi je m’embarquais avec ce monument de l’ennui et des épisodes interminables !

Mardi :

How I met your mother (Saison 7) – Pour le coup, ce n’était pas la première année que je suivais cette série au rythme américain, mais c’est l’année où je l’ai redécouverte. Je rentrais assez tard chez moi le mardi, et chaque fois, je commençais par allumer l’ordinateur pour regarder ces 20 minutes d’épisode, quoiqu’il arrive ! Je n’ai plus tellement de séries comme ça maintenant, où je sais que dès que j’ai une minute de temps libre, il me faut la regarder. Enfin… Agents of S.H.I.E.L.D faisait un peu le taf dernièrement, mais voilà. En tout cas, cette saison 7 d’HIMYM a relancé mon amour de la série et a recommencé à vraiment me faire rire après une saison 6 à laquelle je n’accrochais pas du tout.

Gossip Girl (Saison 5) – Ah lala… J’avais adore la saison 1, mais je me suis arrêté en saison 2, parce que flemme, redondance, zéro cohérence. Cela ne m’a pas empêché de revenir pour la saison 5, parce qu’en mi-saison, Blair a fui son mariage pour finir avec Dan et que, ouais, c’est un couple que j’avais envie de voir. J’adore Serena, hein, mais comme il était facile pour moi de me projeter en Dan, j’étais content qu’il puisse être avec Blair. Bien sûr, la série n’en est pas resté à ce couple-là, mais voilà, son centième épisode m’a fait revenir (comme j’en parlais ici), et ensuite, je regardais chaque semaine en étant sur Skype avec mon meilleur ami de l’époque. Fou.

Mercredi :

Ringer (Saison 1) – Le retour de Sarah Michelle Gellar, enfin ! Et de Logan Echolls ! Bon. Tout ça pour ça. Les pires effets spéciaux EVER (sur le bateau là, mais quelle misère !), mais une série franchement sympathique qui aurait mérité une conclusion meilleure que ce qu’elle a eu. C’était bien la peine de passer du temps à la regarder…

Jeudi :

Il était temps pour moi de regarder les épisodes de début de semaine pas encore vus… Parce que je n’avais rien au programme et qu’il valait mieux me dégager du temps pour le lendemain. En réalité, je passais surtout mon temps à réviser le DS du vendredi…

Vendredi :

Grey’s Anatomy (Saison 8) – J’ai un attachement particulier pour cette saison ! La précédente était franchement décevante (et ça se voyait d’autant plus avec l’épisode musical putain), mais celle-ci… Comment dire ? Avec le concours de médecine se profilant, je trouve que la série avait retrouvé ses lettres de noblesse. J’aimais autant Jackson qu’April, Meredith parvenait à m’intéresser et je leur pardonnais même le fait que Lexie était inintéressante à ne rien faire dans la saison. Le dernier arc de la saison est l’un de mes préférés, même s’il culmine avec ce putain de crash d’avion et cet épisode final dont je ne me remettrais jamais. Tu ne fais pas ça comme ça, à la quinzième minute de ton épisode qui termine en plus sur le cliffhanger le plus naze (et ignoré ensuite…) de l’histoire. La fin me traumatise, la saison me plaisait bien… Et ma tradition du Grey’s tous les vendredis s’installait pour ne (presque) plus me quitter !

Private Practice (Saison 5) – Eeeeet… je n’ai quasiment aucun souvenir de cette saison, sinon qu’un épisode a utilisé la chanson « Fires » d’Augustine, qu’Adison me soulait plus que jamais avec ses désirs d’enfant et mauvaises décisions et que les meilleurs épisodes de la série sont là, en mi-saison, avec Amelia et son « What do we want ? Drugs ! When do we want them ? Now. » OK, j’avoue, je ne me souviens que de l’intrigue d’Amelia qui m’avait estomaqué. J’adore tant le personnage d’Amelia grâce à cette saison…

C’est aussi l’année de…

American Horror Story (Saison 1) – Je n’ai rattrapé la série qu’à la fin de sa saison 2, parce que ça ne me disait trop rien de la voir à l’époque. Dingue de se dire qu’à ce moment-là, la série n’était pas encore une anthologie !

Desperate Housewives (Saison 8) – Aucun souvenir. Comme je suivais la série à la télévision française, je n’ai rattrapé cette saison qu’à la fin de la série en m’enchaînant tous les épisodes en un mois. Normal.

Once Upon a Time (Saison 1) – Pourquoi suis-je passé à côté ? Le mystère va rester total… Est-ce que c’était grave ? Non. J’ai rattrapé les trois premières saisons en un mois, juste parce que je voulais voir le premier arc de la saison 4, puis je me suis mis à souffrir en regardant chaque épisode chaque semaine jusqu’à la fin, alors que la série périclitait…

Glee (Saison 3) – C’est en décembre 2012 que je me suis décidé à rattraper Glee, si je ne me trompe pas. Je n’avais pas tellement aimé la saison 1, je m’étais arrêté en cours de route. J’ai repris sur ma deuxième année post-bac, parce que c’était parfait pour réviser en même temps cette série. En revanche, c’est sur cette saison 3 que j’ai commencé à vraiment m’investir dans les intrigues, parce que Naya Rivera, évidemment. Ma saison préférée reste toutefois la 4, même si ça n’a de sens pour absolument personne que je dise ça !

Community (Saison 3) – Cool. Cool, cool, cool. À cette époque, je n’avais même pas conscience de l’existence de la série. Si j’avais su ! Je n’étais pas prêt pour la recevoir, en même temps, je ne regrette pas de l’avoir découverte une fois un peu plus vieux pour mieux la savourer et la comprendre.

Person of Interest (Saison 1) – Ah, pour le coup, celle-ci je l’avais tentée en direct des USA… Et j’avais tellement détesté le pilot que je n’ai même pas tenté de voir le second. Ce pilot reste l’un des plus mauvais de l’Histoire à mes yeux, mais bon, la série a fini par me plaire beaucoup sur ses saisons 2, 3 et 5. Le même schéma que Fringe, donc.

Puis, bien sûr, je m’étais aussi fait un rewatch de Buffy, Angel et Dollhouse parce que pourquoi pas ! La conclusion de tout ça ? J’étais à jour partout et j’avais l’impression, aujourd’hui en y repensant, que je gérais bien mieux mon planning puisque je faisais plein de visionnage intensif de saisons complètes. Finalement, je me rends compte que c’est juste que je ne regardais que sept séries hebdomadaires contre plus de vingt ces dernières années. Peut-être que ceci explique cela. Oui, je tenais un planning bien plus rigoureux, mais il était aussi plus léger. Tout va toujours bien pour ma sériephilie, alors.

Mon amour pour Agents of S.H.I.E.L.D en sept points

Publié le 13/08/2020 par Shipou2 commentaires

Salut les sériephiles,

À l’heure où se publiera cet article (écrit hier), les deux derniers épisodes d’Agents of S.H.I.E.L.D auront été diffusés et j’espère franchement que je n’aurais pas été spoilé… Le simple fait de l’écrire me fait déjà bien bizarre. Il me paraît à peu près inconcevable d’imaginer que je ne reverrais plus ce casting interagir ensemble à l’écran (Fitzsimmons, merde, quoi !) ou dans leur vraie vie (il s’en est tellement passé). Cet article est donc une lettre d’amour à une série qui m’a accompagné durant sept ans ! Et voilà pourquoi je l’aime tant (avec quelques spoils, attention)…

Voir aussi : Critiques de la saison 7

1/ Jed & Maurissa

Jed Whedon et Maurissa Tancharoen sont les cerveaux derrière la série, même si on nous l’a vendue à l’origine comme un projet de Joss Whedon. Depuis le premier épisode, le producteur s’est barré pour laisser son bébé à son frère et sa belle-sœur… Et honnêtement, il a bien fait. Le couple à la tête de la série a géré les sept saisons – à l’exception peut-être d’un moment de la quatrième où, comme par hasard dis donc, ils étaient occupés avec la naissance de leur enfant dis donc. Ce n’est pas une surprise : ils étaient déjà géniaux derrière Dollhouse.

Et loin de se contenter de la série, ils ont continué aussi à être bien créatifs à côté : Jed Whedon a sorti deux albums durant la série (le premier en saison 1 – d’ailleurs on entend une de ses chansons dans la série – le second cette année… bon, ok ça sent le projet avant/après la série) et Maurissa Tancharoen a continué de s’engager contre le Lupus – maladie dont elle est atteinte – tout en passant devant la caméra pour un épisode brillant.

2/ Une série familiale

Dites-en ce que vous voulez, mais Agents of S.H.I.E.L.D prouve que travailler avec sa famille est possible, et que ça peut même être brillant. Outre le fait que la série soit donc confié à un couple marié et à l’origine chapeauté par le frère du mari, il faut noter que du côté de la production, Maurissa a fait appel à son frère pour diriger plusieurs épisodes.

Agents of SHIELD Director Kevin Tancharoen Breaks Down Season 3 ... — Cette scène-là !

On doit à Kevin Tancharoen certaines scènes hyper marquantes, notamment une scène d’action de Daisy à couper le souffle par sa chorégraphie et les mouvements de caméra. Devant la caméra aussi, l’esprit est familial : deux sœurs ont été engagées pour jouer le rôle de Robin à différents âges, le fils d’un acteur a été engagé pour jouer le passé du personnage de son père, etc. Et ça fonctionne. Sans oublier le désir de faire une série diversifiée, avec notamment des personnages asiatiques sortant des clichés (merci Maurissa), mais pas que.

3/ Une transition des années 90 à 2020

Rien que ça. La saison 1 n’a pas beaucoup plu parce qu’elle semblait sortir d’un autre temps. On lui reprochait son rythme de procédural et ses personnages schématiques… mais en fait, ils nous faisaient simplement une série qui aurait cartonné dans les années 90, avec une progression très lente des relations entre chacun. Lente, oui, mais existante quand même : à l’épisode 6, je savais donc que j’étais vraiment plus attaché que je ne le pensais à cette équipe. Tout s’est fait progressivement. Et puis, il y a eu l’épisode « Turn, turn, turn » et on est passé à un autre rythme, toujours plus vif. La série a changé plusieurs fois de style, se modernisant toujours un peu plus et finissant désormais par une dernière saison rendant hommage à plein d’autres périodes. Ce n’est peut-être pas le but de base, mais la série montre sa maîtrise de tous les styles d’écriture, avec toujours du comique au milieu de bien nombreux drames…

4/ Le MCU autrement

La série a fait le buzz à l’origine pour son lien annoncé avec le Marvel Cinematic Universe, avant qu’on ne lui reproche de ne pas y être assez liée. Pourtant, son pilot qui traite des conséquences d’Avengers et sa fin de saison 1 totalement bouleversée par Captain America Winter Soldier suffisaient à montrer que tout était maîtrisé à grande échelle. Ils se sont perdus en route en fin de saison 5 et j’espère que les épisodes finaux réussiront à raccrocher tout ça, mais la série valait le détour pendant cinq ans pour son point de vue différent des films, et vraiment intéressant !

To celebrate the upcoming final season of Agents of S.H.I.E.L.D. ... — Pourquoi le Comic Con m’a manqué cette année

5/ Des coulisses délirants.

C’est marrant comme la série a mis en son cœur l’idée que les personnages de l’équipe formaient une grande famille dès la fin de saison 1 et comme ça s’est reflété sur le casting. Le personnage de Skye, en quête de son identité et surtout de sa famille tout au long des deux premières saisons m’a toujours paru bien attachant grâce à ça, mais c’est aussi parce qu’en parallèle Chloe Bennet a une personnalité qui a illuminé la série et le casting. Tout comme son personnage, l’actrice montre régulièrement sur les réseaux sociaux son bonheur de travailler avec ses collègues, au travers de multiples vidéos. Et chaque fois qu’elle s’entend avec un collègue, ça transparaît à l’écran. Bref, elle s’est choisie sa famille aussi avec la série.

Revenant de loin avec « Uh-oh », sa chanson qui était plus ou moins un carton en Chine, l’actrice n’a pas peur du ridicule : Ice bucket challenge, Dubsmash war, reprises loufoques… Elle ne nous aura rien épargné et aura aidé à rendre encore plus attachante la série en nous attachant au casting. Peut-être même un peu trop quand on voit qu’un méchant est revenu un peu trop souvent dans la série tellement tout le monde était attaché à lui. C’est chouette de savoir que les acteurs s’entendent aussi bien, et ça transparaît à l’écran !

6/ Les personnages au cœur de l’écriture

Ce qui fait le vrai succès de la série à mes yeux, c’est qu’elle n’a que rarement perdu de vue l’essentiel, à savoir la construction de ses personnages. Le plus souvent, les intrigues sont créées pour permettre l’évolution des personnages, et pas l’inverse. C’est un détail d’écriture bien sûr, mais ça change tout ! En effet, ça permet d’être toujours investi auprès des personnages et ça débouche sur des évolutions crédibles. Dès qu’ils l’oubliaient, ça se sentait : le premier arc de la saison 4 est une catastrophe parce qu’on s’éloigne des personnages et de l’équipe, idem en saison 6. La saison 7 a eu la bonne idée de les replacer vraiment à leur place parfaite : chacune des aventures permet le développement des personnages… et clairement fait plaisir aussi à toute l’équipe (et aux téléspectateurs les plus investis), avec des retours d’acteurs (cette réunion Dollhouse tellement improbable, j’étais aux anges aussi).

7/ Ma vingtaine

Le titre de l’article montrait que je citais des raisons personnelles, et je n’ai pas plus personnel que celle-ci. Quand la série a commencé, j’étais à peine au début de mes études supérieures j’avais 19 ans. Aujourd’hui, j’ai un boulot et j’en ai 27. Gloups. Entre temps, j’ai donc beaucoup évolué et grandi, mais comme trop souvent, ça s’est aussi fait en s’appuyant sur des séries. C’est cliché, mais je m’investis tellement dans certaines séries que je pense qu’elles ont un impact aussi sur ma personnalité – à défaut d’impacter mes choix de vie. C’est logique après tout : je passais chacun de mes mercredis pendant des années à regarder mon nouvel épisode de la série.

Pendant cinq ans, c’était un rituel : dès que j’avais accès à l’ordinateur, hop, je regardais. Les choses ont changé quand la saison est passée le samedi puis le jeudi, mais vous avez l’idée : pendant des années, chaque semaine, je retrouvais ces personnages. Ben l’air de rien, ce n’est pas rien, justement. Leur dire au revoir– même si je suis en vacances, hors de question de rater ça – met un terme aussi à une période de ma vie. J’ai compris que j’associerai toujours certaines séries à mon enfance (Charmed) ou mon adolescence (Buffy). Agents of S.H.I.E.L.D restera l’une de celle de mon entrée dans l’âge adulte (et merde).

Agents of shield aos publishing sales rep GIF - Find on GIFER — Skye, une source de memes inépuisables.

Merci donc à nos Agents of S.H.I.E.L.D ! J’espère juste que la fin sera à la hauteur de mes attentes (c’est compliqué pour eux, ça par contre !).

Ma première série d’été (11/16)

Publié le 08/08/2020 par Shipou15 commentaires

Salut les sériephiles,

Comme chaque samedi depuis deux mois (ou presque), je continue aujourd’hui la saga de cet été sur mes premières fois de sériephile. Avec la canicule qui s’est installée sur une bonne partie de la France ces derniers jours et pour les prochains jours, le sujet du jour tombe en plus à pic : je vous propose en effet de revenir sur ma première série d’été.

Les séries d’été, c’est une catégorie qui peut prêter à débat et, d’ailleurs, on a eu l’occasion de débattre sur la définition dans le douzième épisode de 42 minutes. Si ça vous intéresse, le débat est donc en ligne, mais pour moi, ça reste une série diffusée entre fin mai et début septembre, pour la période estivale, donc. Généralement, c’est aussi le genre de séries avec une ambiance chaude ou moite, pour l’été, ainsi que souvent une forte tendance à la présence d’un casting dénudé. Si je tiens tellement à cette définition, c’est bien parce que ma première série d’été m’a fortement fait une impression durable… Et je crois que vous le savez déjà, mais il s’agissait de…

True Blood

C’est fâcheux, d’ailleurs, parce que c’est une série dont je n’ai pas souvent l’occasion de parler ici et dont j’ai oublié bien des choses avec le temps, mais vraiment, c’était une série parfaitement calibrée pour l’été. Et oui, team Eric, au moins au début. On se trouvait dans le Sud des États-Unis, avec une chaleur moite qui transparaît et traverse l’écran, des créatures de la nuit à foison et du sexe à toutes les sauces. Y compris parfois à des sauces que je ne voulais pas goûter – il y a une tête à 360° qui me donne encore un arrière-goût de vomi rien qu’à y repenser.

True Blood a une saveur bien particulière dans mes souvenirs : je l’ai commencée avec une version non officielle de son pilot – certaines scènes étaient là, mais pas passées en post-production, en streaming, le jour même de sa diffusion sur HBO, et j’ai ensuite suivi toutes les saisons chaque été, en collant autant que possible à cette diffusion.

La série fonctionnait bien avec une écriture qui était toujours aussi réfléchie pour mener au mieux vers les situations drôles – merci les répliques – ou terrifiantes. Ouep, la série cherchait toujours à faire peur, même si elle n’y parvenait pas à chaque fois. Et quand elle ne voulait pas faire peur, son but était d’excitante, quitte à y mettre les gros moyens en multipliant les relations amoureuses possibles de l’héroïne. Je ne compte plus le nombre de fois où j’ai levé les yeux au ciel ou soupiré devant cette série, tellement ce qu’elle proposait était ridicule ou peu crédible.

Being Human US | Smells like Chick Spirit — Pourtant, je suis resté du début à la fin, précisément parce que c’est un cocktail qui fonctionne très bien pour l’été.

Outre le fait que ce soit ma première série d’été, c’est aussi je crois la toute première que j’ai suivie du début à la fin en direct des USA. À la base, j’étais là principalement parce qu’il y avait Anna Paquin à la tête du casting : j’étais tout simplement tombé amoureux de l’actrice dans son rôle de Malicia (particulièrement dans X-Men 2). Je n’étais pas été déçu du voyage, là, pour le coup. Bon le côté vampires m’intriguait aussi avec Buffy, forcément.

Toujours est-il que c’est presque religieusement que je revenais chaque été devant mon ordi pour voir l’épisode de la semaine, regrettant parfois de le regarder en pleine journée à cause du soleil empêchant de voir ce qu’il se passait. Du côté du contenu, par contre, la série n’a pas toujours été gage de qualité. Ainsi, la première saison était sympa, la deuxième ça allait, mais ensuite, il y a pas mal de grands trous noirs dans ma mémoire. Je sais que j’ai dévoré la cinquième saison d’une traite à mon retour de vacances et que la fin de la série était super décevante.

true blood @ jason stackhouse jessica hamby Eric Northman sookie ... — Sorry not sorry !

En effet, la dernière saison enchaîne quand même les scènes choquantes pour le buzz et se termine par une pirouette scénaristique malvenue – en tout cas de mon point de vue. J’en garde toutefois le souvenir d’une série que j’aimais retrouver et qui me donnait l’impression d’être enfin en été. J’en cherche une nouvelle pour me donner cette impression depuis, surtout maintenant que je n’ai plus Preacher qui était pas mal dans le genre. Mais bon.

True Blood - Jason Stackhouse/Ryan Kwanten Appreciation #4 ... — Ben si, parfaitement, c’est exactement le résumé de ma relation à cette série. Je désespérais de son évolution à chaque fois, mais elle me manque à fond et j’aurais trop envie d’un reboot ou revival pour les retrouver.

Inspirée d’une saga de romans, la série avait ses bons moments, ses accents de dingue parfaitement incompréhensibles pour certains et ses situations sans cesse plus rocambolesques les unes que les autres. En revanche, je n’ai jamais réussi à aller au bout du premier roman. Autant avoir les pensées de tous les personnages à travers Sookie, c’était plus ou moins supportable, autant avoir le point de vue mièvre de Sookie sur tant de pages, mais au secours.

J’adore l’urban fantasy, je déteste ce genre de littérature avec les relations amoureuses nazes et le sexe pas du tout sexy. Enfin, en tout cas, à mes yeux, mais c’est une question de sensibilité après.

TRUE BLOOD : mort de Nelsan Ellis, l'acteur de LAFAYETTE — L’acteur était brillant dans ce rôle (que je n’aimas pas énormément par contre). Qu’il repose en paix 😦

Dans l’ensemble, je garde un souvenir chaud de la série et je ne regrette pas d’avoir suivi celle-ci jusqu’au bout. Si vous êtes passés à côté, cette canicule est la parfaite occasion de commencer la série, n’hésitez surtout pas !

True Blood! Our Favorite Season 5 Moments To Sink Our Fangs Into ... — Oui, mais non.

Reste le dernier argument incontournable qui explique pourquoi je suis resté si longtemps : il dure une minute trente, mais il justifie absolument tout… C’est le générique. Tellement entêtant, tellement parfait.

Voilà, je me sens en été maintenant. C’est malin ! Et il faut que je me remette à des séries pour le #WESéries là, en plus, mais non, j’ai juste le pilot de la série en fond sonore pour l’écriture de cet article. C’est pas malin, ça, sérieusement. Je me demande juste si le cliffhanger de l’épisode me fera toujours autant d’effet après si longtemps – parce que oui, il y a des scènes vraiment marquantes dans cette série je trouve et je n’ai jamais fait de rewatch, alors je ne sais pas comment je vivrais tout ça en tant qu’adulte averti, et non en tant qu’ado.